¿Cuáles son las principales opiniones de Freud sobre el arte?

Lucian Freud nació en Viena en 1922 en el seno de una familia judía. Su abuelo fue el famoso psicólogo Sigmund Freud. Su espíritu innato de duda, soledad y curiosidad le inquietaban a menudo y mantenía una percepción especial del mundo. Esta capacidad de percepción se incorporó a la pintura y se convirtió en su símbolo único y distintivo. En 1939, Freud ingresó en la Escuela de Pintura Anglicana y estudió con el director Morris. Durante este período, sus pinturas tuvieron una amplia gama de temas y fueron influenciadas por el surrealismo. Sus pinturas fueron más delicadas pero comenzaron a tener cierta sensibilidad. Desde la década de 1940 hasta la de 1980, cuando se instaló en Londres, se consideraba difícil trabajar con Freud, tanto como artista como como persona. Se mantuvo en un estado solitario y cerrado, manteniéndose alejado del ajetreo y el bullicio de las tendencias artísticas internacionales y profundizando más en su propio campo. Los temas de sus pinturas nunca describen eventos dramáticos y son principalmente retratos de interiores y retratos de desnudos. Esto también lo convirtió en un pintor estereotipado. Y también representa incansablemente algún tipo de estado casi neurótico de personas cercanas en el interior. Le gustan los temas deformes y morbosos. El estilo de sus obras es áspero, sexy y pictórico. Sus pinturas tienen una amplia gama de temas y están influenciadas por el surrealismo. Sus pinturas son más delicadas pero comienzan a tener cierta sensibilidad posterior.

En la China de los años 1990, el estilo de Freud tuvo un fuerte atractivo para el surgimiento de la tendencia de la "nueva generación". Los artistas chinos han encontrado un "enfoque freudiano" al expresar los sentimientos "extraños" de la gente sobre la realidad. Esto era, por supuesto, algo que Freud no esperaba, pero también demuestra que sus obras tienen un encanto que trasciende el tiempo y el espacio.

Como todas las familias vienesas educadas, los mayores de Freud crearon una conciencia vienesa en su entorno infantil: un espíritu de duda y exploración. Como lengua germánica, los austriacos son casi innatamente sensibles a la soledad. El tema del aislamiento en las obras literarias y artísticas refleja a menudo la sombra errante de elementos inquietos en el cuerpo. Como famoso psicólogo, su abuelo pidió a su joven nieto que leyera la cuarteta "La canción de la horca" y colgó los cuadros de Bruegel en su salón... todo lo cual le llevó a formarse una percepción especial. En 1933, Lou Freud se mudó a Inglaterra con su padre y el austriaco se convirtió en un famoso pintor británico.

Las obras de Lucian Freud antes de los 20 años se basaban casi en su totalidad en materiales obtenidos a través de la observación. En aquel momento, Gran Bretaña, de hecho la Gran Bretaña de Munich, estaba muerta de miedo ante los presagios de guerra, y el miedo inexplicable que hervía en las mentes de la gente estaba mucho más que expresado en palabras y hechos. Quizás fue por su personalidad infantil, o quizás fue su sensibilidad ante la realidad. Su alma juvenil fue guiada por dos líneas invisibles en un tortuoso viaje de sentimientos y sueños. En la década de 1960, Lucian Freud se mantuvo alejado del ajetreo y el bullicio de las tendencias artísticas internacionales y comenzó a profundizar en su propio campo. En sus obras más grandes, que son de tamaño natural o representan a la persona entera, los sujetos a menudo tienen una sensación de identidad. Con posturas inflexibles, la cabeza inclinada hacia atrás o los brazos levantados, el tema de la obra se pierde en un efecto vívido sin precedentes. Como si una fuerza fuerte impulsara el pincel, los trazos circulares, en zigzag y arqueados crean una textura rugosa en el lienzo rugoso; este tipo de curva que cae es una sublimación del método de pintura de finales de la década de 1950, que es suficiente para Un temblor sorpresa.

En los últimos años, Lucian Freud ha realizado numerosas exposiciones individuales en el Reino Unido y Estados Unidos. Sus obras alcanzan los precios más altos pagados por los artistas contemporáneos en las subastas de Christie's y Sotheby's en Londres, lo que le hizo volver a convertirse en artista. el foco de atención de los críticos. Es sin duda el maestro de la pintura contemporánea más talentoso. Hay todo tipo de rumores sobre él y todos están relacionados con el sexo. Como su trato excéntrico hacia las mujeres, su actitud frívola ante la vida, sus hijos ilegítimos, etc. No se puede negar su otro lado, especialmente su destacado talento pictórico, su búsqueda artística única y su estilo y encanto encantadores. Todo esto constituye una persona viva y una leyenda influyente: el pintor Lucian Freud.

El óleo de Freud "Administrador de beneficios para dormir" fue comprado por un coleccionista europeo por un precio altísimo de 33,64 millones de dólares en Nueva York el 13 de mayo de 2008, convirtiéndose en el pintor vivo más caro. el récord de 23,6 millones de dólares establecido por "Hanging Heart" del artista estadounidense Jeff Koons en 2007. El desnudo se convertirá en el cuadro más caro jamás vendido en una subasta por un artista vivo y, dado que Suhr todavía está vivo, también se convertirá en el desnudo vivo más caro del mundo.