Cómo ser un profesor de arte que guste a los estudiantes

Todos los que entren en las filas de profesores tendrán ese deseo, es decir, ser amados por los estudiantes. La palabra "amor" se explica así en el diccionario chino moderno: tener una buena impresión o interés en las personas o las cosas. Para agradar a los estudiantes, debes tener una buena impresión del profesor y estar interesado en tus clases. Por lo tanto, no es fácil ser un profesor que ame a los estudiantes. En primer lugar, deben tener buenos logros culturales, buena ética docente y una sólida capacidad profesional, y ser capaces de llevar a los estudiantes a aprender de forma independiente y con interés. Es difícil llegar a ser un maestro así. Mirando a algunos profesores de arte a mi alrededor, aprendiendo de sus fortalezas y resumiendo la experiencia de los últimos años, me esfuerzo desde los siguientes aspectos, con la esperanza de acercarme cada vez más al objetivo de "ser amado por los estudiantes". 1. Automejora de la calidad de los profesores de arte. 1. Fortalecer el propio cultivo moral como maestro y mejorar el encanto de la personalidad personal. Los profesores de arte son un grupo de profesores muy especial. Por ser un poco "arrogantes", "vanguardistas" y "alternativos" después de aprender arte, siempre piensan que son artistas y que están alejados de sus alumnos. Infectado con el estilo exagerado de la sociedad. Si piensas en usar tu especialización para buscar otro desarrollo, no puedes convertirte en un profesor de arte de todo corazón, por lo que cultivar la ética docente es muy importante. Los profesores de arte deben establecer su propio propósito en la vida con el espíritu de "todo para los estudiantes, para todo para los estudiantes", aprender la ética de los profesores, ser mentores y amigos de los estudiantes, resolver las preocupaciones de los estudiantes, brindarles asesoramiento psicológico y teoría profesional. promover la mejora de la alfabetización estética de los estudiantes. 2. Aprender y mejorar continuamente sus propios logros culturales y artísticos. El tema del arte es altamente profesional y contemporáneo, lo que requiere que los maestros no solo tengan sólidas habilidades básicas, sino también que se mantengan constantemente al día, aprendan constantemente sobre las últimas tendencias y mejoren su apreciación del arte y sus habilidades creativas. Especialmente en la era actual de nueva reforma curricular y visualización moderna, sólo estando atentos a los nuevos desarrollos culturales y teniendo un par de ojos y un agudo sentido del olfato podremos guiar a los estudiantes en los conocimientos básicos y al mismo tiempo llevarlos a percibir la sociedad moderna y sociedad moderna.El desarrollo del arte mejora su capacidad estética artística y los enamora de este tema. Por ejemplo, en la lección "Deja que las pinturas se muevan" en el segundo volumen del séptimo grado, si el maestro no presta atención a las imágenes animadas que les gustan a los estudiantes, pero aun así explica los cómics de acuerdo con su propio pensamiento y comprensión de los cómics en ese momento. Con el tiempo, inevitablemente perderá el interés de los estudiantes. 3. Estudiar continuamente materiales y métodos de enseñanza, combinar la teoría estética con la enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza. Aunque los profesores de arte no son "pintores" y "todos hablan sin práctica" ciertamente no son profesores de arte calificados, "todos hablan sin práctica" no pueden llamarse maestros aún más. Por lo tanto, los profesores de arte no solo deben tener altas habilidades profesionales, sino también. También tienen nivel de educación superior. Una persona que no puede impartir su teoría profesional a los estudiantes no puede ser considerada un maestro competente. ¿Cómo puede agradar a los estudiantes un maestro que no puede transmitir conocimientos de manera vívida y vívida? En la nueva reforma curricular, para estudiar el proceso de enseñanza en el aula, guiar a los estudiantes al mundo del arte y cultivar la apreciación del arte y las habilidades de integración del arte, debemos continuar estudiando los materiales y métodos de enseñanza, resumir la experiencia docente avanzada de otras personas, aprender nuevos enseñar teorías y aplicar métodos de enseñanza avanzados (como tres máquinas y una escena), estudiar la estructura del aula y el proceso de enseñanza del aula, mejorar el nivel de explicación y la capacidad de guiar la enseñanza, y ampliar la amplitud del aula, mejorando así la eficiencia del aprendizaje y la atmósfera de aprendizaje del aula y mejorando la calidad del aula. Fortalecer las conexiones horizontales fuera del aula, escribir activamente experiencias docentes y persistir en la creación artística, y combinar lo "académico" y la "docencia" para ser un buen profesor de arte. 2. Dar una clase de arte que guste a los estudiantes. 1. Considerar el propósito didáctico de la clase antes de la misma y diseñar un buen plan de enseñanza. Antes de la clase, analice los materiales didácticos y la situación de los estudiantes, considere cuidadosamente el propósito didáctico de la clase, diseñe el plan de enseñanza, escriba el plan de la lección y cree el material didáctico: "Lo mismo ocurre con los edificios altos". una buena clase. Para elegir una buena base, es necesario hacer un buen análisis de la situación durante la clase. ¿Cuál es el tema de tu clase de arte esta vez? ¿Es el cultivo de la capacidad de apreciación, el cultivo de la capacidad creativa, etc.? Por ejemplo, en el libro de texto experimental de octavo grado del curso de educación obligatoria, se menciona "La hermosa Jiangnan: pequeños puentes, aguas que fluyen y personas". Los estudiantes están familiarizados con la vida aquí, por lo que sus objetivos de enseñanza deben centrarse en lo hermoso que es. Los jardines, lo única que es la estructura y lo coloridas que son las residencias, no importa cómo sea el entorno, los estudiantes son naturalmente impacientes. Es posible que sepan mejor que usted, por lo que esta lección debe centrarse en la realización de la autocapacidad.

Debido a que este tipo de creación no puede ser un trabajo impactante, pero sus métodos de expresión son diversos, también puede abrir la profundidad y amplitud del pensamiento, y también es aplicable a la mayoría de los estudiantes. También tiene un significado positivo para la mejora general de la innovación. pensamiento. Con este objetivo en mente, el diseño del aula y los métodos de enseñanza pueden ampliar la fijeza de materiales y herramientas, permitiendo a los estudiantes utilizar sus técnicas de expresión favoritas y utilizar diferentes materiales y el mismo tipo de pintura (grabado) para expresar el mismo tema. "Pequeños puentes, agua corriente y casas de personas". De esta manera, la clase se desarrollará con el tema y el propósito de su diseño, al mismo tiempo, la autoinnovación y los materiales ricos de los estudiantes (como impresiones en papel moldeado por soplado, impresiones en papel rasgado, tallas en arcilla, etc.) y varios. Las técnicas cambian una sola técnica de aprendizaje mejora el interés en aprender y el deseo de participar. Tales tareas reflejan la creatividad independiente de los estudiantes desde los materiales hasta las ideas. 2. Utilizar razonablemente métodos de enseñanza modernos que sean altamente intuitivos e informativos en el aula para estimular el interés de los estudiantes y superar las dificultades de enseñanza. Con un buen diseño de enseñanza y haciendo que los estudiantes se interesen, los métodos multimedia pueden crear rápida y efectivamente una buena atmósfera de enseñanza antes de la clase. Por ejemplo, en la lección "Juego de roles", se utilizan arias de la Ópera de Pekín para derivar una nueva lección. Inmediatamente entra en el papel del canto antiguo, que no sólo introduce el tema sino que también estimula el interés. Otro ejemplo, en "Arquitectura china antigua", el vídeo del documental a gran escala de CCTV "Ciudad Prohibida" se puede utilizar para estimular el interés de los estudiantes. Cuando su atención, memoria y pensamiento se reúnen y comienzan a explicar nuevas lecciones, seguramente lograrán el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. En la enseñanza, la producción de material didáctico electrónico razonable y eficaz también desempeña un papel clave para superar las dificultades en el aula. En el curso de educación obligatoria de séptimo grado "La magia de la repetición", para ayudar a los estudiantes a comprender la belleza de la simetría, usar formas simétricas para la expresión artística y comprender la relación entre la belleza y el número, utilicé una gran cantidad de imágenes en el Material didáctico: el antiguo Baoqin, diagrama esquemático de los electrones que orbitan alrededor del núcleo atómico, símbolos olímpicos, cerámica pintada, arquitectura antigua y moderna, pinturas famosas, flores y plantas de la vida diaria, diseño industrial moderno y otros materiales de diversos campos, lo que permite a los estudiantes intuitivamente percibe "simetría", que se refiere a la división de una línea central. En la forma, los elementos visuales en los lados opuestos son iguales, mostrando una relación de proporción numérica 1:1, lo que resuelve el problema clave de la clase. La dificultad en nuestra clase es que los estudiantes pueden usar formas "simétricas" para la expresión artística, así que elegí el diseño de patrones. Usando el material didáctico, los estudiantes aprendieron la diferencia entre patrones y bocetos, conocieron los patrones adecuados y conocieron los pasos del diseño de patrones. Sobre esta base, utilicé la operatividad del material didáctico para demostrar a los estudiantes el diseño del esqueleto del patrón simétrico en el acto. Qué es la simetría central, qué es la simetría arriba-abajo, simetría izquierda-derecha... Se puede decir. que quede claro y claro de un vistazo. Esto entusiasmó a los estudiantes y tuvieron que probarlo ellos mismos y diseñar una variedad de esqueletos simétricos según su propio conocimiento. Les pedí que completaran los patrones de flores nuevamente y se exhibieron hermosos patrones de flores simétricos frente a todos a través de sus propias manos. De esta manera, las dificultades en la clase se resolvieron con éxito con la ayuda del material didáctico. 3. Organizar activamente actividades bilaterales interesantes para estimular la creatividad de los talentos especiales y la autorrealización de los estudiantes. Hay dos tipos de creatividad cultivada por las disciplinas artísticas: un tipo es la creatividad con talentos especiales, que se manifiesta en la creación de obras de arte con cierto valor estético. Este tipo de creatividad se manifiesta generalmente en estudiantes superdotados; talentos especiales se manifiesta en la relativa capacidad de autorrealización. Aunque este tipo de creatividad no puede formar obras impactantes, debido a la diversidad del lenguaje de las imágenes, también puede abrir la profundidad y amplitud del pensamiento, formando una amplia educación cultural. del pensamiento de imagen. Creo que este tipo de creatividad autorrealizada es exactamente la habilidad que queremos cultivar. Es aplicable a la mayoría de los estudiantes y tiene un significado positivo para mejorar su pensamiento innovador. Por ejemplo, en la clase de octavo grado "Pequeño puente·Agua que fluye·Gente", utilicé el grabado con papel rasgado como forma de expresión para explorar nuevos métodos de enseñanza y mejorar el interés y el deseo de participar de los estudiantes. Con la orientación adecuada, los estudiantes experimentarán una experiencia completamente nueva desde el proceso hasta el resultado, tanto consciente como inconscientemente. La composición tridimensional de los materiales de desecho, desde los materiales hasta la concepción, es un reflejo completo de la creatividad de los estudiantes. Esto brinda a los estudiantes oportunidades de aprendizaje y les deja espacio para expresar libremente sus pensamientos y emociones. 4. Proporcionar retroalimentación a los estudiantes después de clase y establecer un sistema de evaluación efectivo. Los estudiantes son el cuerpo principal del aula de enseñanza, lo que les permite aprender y mejorar a través de la evaluación. Los estudiantes siempre quieren ser elogiados por los profesores y compañeros de clase, por lo que los profesores deben tener comentarios con los estudiantes y evaluarlos después de clase. Esto es muy importante.

Podemos utilizar medios intuitivos para analizar las obras con los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan mejorar su capacidad de apreciación mientras hablan sobre las obras y mejorar su creatividad artística en el proceso de preparar sus propios temas, materiales y creaciones. especialmente configurado para mostrar los excelentes trabajos de los estudiantes para aumentar el interés de los estudiantes. Que adquieran orgullo y confianza en sí mismos al ser reconocidos por sus talentos artísticos, obteniendo así un saludable ejercicio psicológico. Es difícil ser un buen profesor de arte, pero es aún más difícil ser un buen profesor de arte que agrade a los estudiantes. Debe actuar según su propia conciencia, asegurarse de que cada clase no sea en vano y hacer que los estudiantes la disfruten. métodos de enseñanza cada vez más innovadores.