¿Cómo hacer un buen anuncio impreso?
Para los principiantes, la forma más eficaz y rápida es imitar trabajos excelentes, como el diseño, la combinación de colores y otros elementos de diseño. Puedes ir a Yipinweike.com para ver más buenos trabajos de otros. Si lo haces tú mismo, el efecto será mejor. Por ejemplo, cuando se trata de imprimir tarjetas de presentación, no sé cómo diseñarlas al principio ni cómo imprimirlas después. La mejor forma es imprimir tarjetas de visita para la empresa. Por supuesto, también debes observar cómo lo hace la otra parte, para que no haya problemas.
Pasos para crear anuncios impresos
En primer lugar, entiendo que estás haciendo lo correcto al diseñar anuncios impresos. Sigue esto para responder a tu pregunta.
¿No sabes cómo iniciarte en el diseño gráfico?
De hecho, esta pregunta es a la vez simple y compleja. En términos generales, todos los diseños gráficos no tienen un formato fijo. Esto se determina en función de los puntos de venta del producto, las características y las actividades promocionales del cliente en ese momento. Luego, primero pregúntele al cliente qué tipo de efecto psicológico desea. Supongo que tendrás algunas ideas e ideas. Sería mejor si tuvieras una enorme biblioteca de materiales. Dos personas pueden ir allí y pensar en ello. Solo cuando veas algo Cuando hagas un dibujo, tendrás algunas ideas nuevas. que son adecuados para esta imagen Después de encontrar esta imagen y crearla, puede hacer coincidir el texto con el texto proporcionado por el cliente y crear algunos efectos para resaltar los puntos clave. Si no tiene ningún material, vaya y vea cómo otros fabrican productos similares. No es imposible copiarlos usted mismo. Agregue algo de su propia creatividad. Al menos los diseños de otras personas deben ser el resultado de una mano de obra cuidadosa para que sean útiles. no lo son No está de más aprender de ello cuando se hace arte. ¡Eso es todo! De hecho, ¡conseguir clientes no es tan difícil! Lo mejor sería presentarme a algunos clientes que hacen publicidad en periódicos. Soy el director Wang de Taihe Dongxing Advertising. Contáctame nuevamente si es necesario.
Cómo hacer un buen trabajo en diseño gráfico
El camino se hace paso a paso. Primero, debe aprender bien el software, como el software de diseño gráfico de uso común, y luego ir a un gran estudio de diseño, imprenta o empresa de producción para realizar una pasantía o ser asistente de aprendiz, etc. Por supuesto, sería mejor si hubiera una empresa de publicidad. En esta etapa, no es recomendable leer demasiados trabajos maduros de otros. Primero debes sentar una buena base, como el tamaño del archivo, cómo modificarlo, cómo formatear el archivo, cómo coordinar los colores. el producto,etc. Además, también se explica cómo procesar imágenes, etc. Primero, hágalo paso a paso y luego podrá crear trabajos después de haber aprendido todo esto.
¿Cómo diseñar publicidad gráfica?
Las herramientas más básicas para el diseño gráfico son PS, CorelDRAW y AI. También estudié publicidad y me acabo de graduar este año. De hecho, el diseño publicitario requiere práctica si no lo entiendes al principio. Primero tomaré prestado un tutorial introductorio de PS. Si hay un caso, primero siga los pasos del libro, recuerde qué técnicas u opciones usar, qué efectos pueden producir las diferentes opciones y luego diseñe un caso similar usted mismo. Diseñe un caso similar. La práctica hace la perfección. Si lo hace varias veces, mejorará. Ahora mi trabajo no será explorado por mí mismo y será expulsado lentamente. Cuando tenga tiempo, leeré más álbumes de imágenes y anuarios. Entienda la sociedad, no importa qué tipo de anuncios esté haciendo, también puede descargar algunos casos en formato PSD y podrá hacerlo varias veces. Puede ir a la página de inicio de algún software como Duote Software, que tiene varios tutoriales. También puede ir a sitios web de materiales grandes como Material China, que también tienen casos de producción que he aprendido antes y que son bastante buenos. .
¿Cómo llegué a los 30 cuando hacía diseño gráfico y publicidad?
Estaré encantado de responder a tu pregunta:
Lo más importante para una gráfica El diseñador debe tener un agudo sentido de la estética, se requiere tener una formación académica relacionada con el diseño y ser competente en diseño por computadora, procesamiento de imágenes, composición tipográfica y otras capacidades técnicas de software relacionadas.
Los diseños realmente buenos con altos requisitos técnicos tienen valor de mercado. En el proceso de diseño, los diseñadores deben tener conciencia del "mercado", deben tener "valor de mercado", deben tener "valor de mercado", deben tener "valor de mercado", deben tener "valor de mercado".
¡Sólo la publicidad que satisface a los consumidores es valiosa!
Photoshop (el más utilizado) CorelDAW (la desviación de color es grave, pero las herramientas interactivas son muy fáciles de usar), Illustrator (los gráficos vectoriales y los mosaicos no aparecerán al hacer zoom, pero Photoshop sí). Se recomienda aprender Photoshop e Illustrator.
Presta más atención a las cosas y objetos comunes que te rodean, como las cosas que te rodean, tan pequeñas como tu teléfono móvil, observa cómo se ve y rompe los estereotipos y limitaciones de tu pensamiento. Por ejemplo, si te gusta el helado y luego piensas en las características del helado, "se derrite cuando se expone al calor", significa que se acerca el verano. Si juntas tu teléfono móvil y el helado, naturalmente pensarás. que su teléfono móvil también necesita "enfriarse" - salió a la luz "reducción de precio". Simplemente comienza con lo que te rodea y continúa con ello, y ganarás mucho. Además, también necesita aprender software relacionado y debe aprender Photoshop.
Además, lo que me gustaría agregar son los "tres métodos de composición principales": "método de composición plana, método de composición de color y método de composición tridimensional". aburrido, debes entender el método de composición. Método de composición. Además, si vas a la librería y buscas libros de “creatividad gráfica”, no dejes de leerlos, ganarás mucho.
Además, cuando tengas una buena idea, debes escribirla, de lo contrario te quedarás “atascado”.
¡La estética tiene una base! ¡Tener conocimiento académico, connotación cultural y experiencia operativa! ¡Hay inspiración para el diseño! Tener habilidades comunicativas
1. Mejora tu capacidad de apreciación estética (sólo si sabes qué es la belleza podrás crear buenas obras)
2. Mejora tus conocimientos básicos de arte (con conocimientos básicos Habilidades para mejorar, composición de colores, diseño de fuentes)
3. Los diseñadores no solo deben mirar los productos, sino también los diseños de otras personas. ¡Pueden aprender mucho!
4. Es necesario dominar el software de diseño básico. El software es un bolígrafo. Puedes usarlo para expresar (expresar) tus propios pensamientos y atmósfera artística. No puedes convencer a la gente solo con buenos trabajos. Necesitas poder leer y comprender
5. Mira tu propio diseño desde la perspectiva de otros, aprende y pide consejo a personas calificadas, y el progreso será más rápido
6. Más Imitación de obras, tus propias cosas sólo se pueden crear mediante imitación. La imitación es la forma más rápida de experimentar la connotación del diseño.
7. Participa en varios concursos de diseño gráfico, podrás sacar más provecho de ellos. concursos Conocimiento
8. Planifica tu propia definición de objetivos y tu trayectoria profesional, y no te rindas a mitad de camino
Estás interesado en varios concursos de diseño gráfico y es posible que obtengas más conocimientos de la competencia
8. Planifica tus propios objetivos y la definición de tu carrera profesional, y no te rindas a mitad de camino
Mira lo que quieres diseñar, cómo se ve y escríbelo abajo. Por ejemplo, un teléfono móvil es como una paleta helada. ¿Cuál es el punto de una piruleta? Si se derrite en verano, ¿significa eso que el precio del teléfono bajará? ¡Piensa de esta manera y tendrás muchas ideas!
También hay un homófono para esto. ¿Es útil?
Considera cómo sería su uso.
Haz esqueletos regulares o irregulares con tres partes principales
Lees muchos libros, especialmente sobre creatividad gráfica.
Cómo crear rápidamente diseños gráficos publicitarios
Hoy en día existen muchas webs de material profesional donde el autor puede encontrar algunos materiales adecuados para procesar sin preocuparse por diseñar buenos trabajos. Aquí, el editor recomienda a todos un sitio web de material gratuito o un sitio web de material pago. Los sitios web de materiales "gratuitos" incluyen "Material World", "Material Encyclopedia", etc., y los sitios web de materiales "pagos" incluyen "Material World". Los sitios web de materiales gratuitos incluyen Material World y Material China. La ventaja es que es gratuito y conveniente, y puede descargarlo directamente sin registrarse. La desventaja es que los materiales son demasiado comunes y masivos, y los descargan muchas personas.
Además, también existen sitios web de material de pago y comunas de material. La ventaja es que los materiales son originales y de buena calidad en alta definición.
Si se dedica al diseño de publicidad comercial (este tipo de diseño publicitario generalmente no se puede repetir con otros), o si tiene requisitos de calidad de diseño relativamente altos, puede ir aquí para buscar materiales. La desventaja es que cobra una tarifa (pero la tarifa en realidad no es alta y puedes descargar muy buenos archivos fuente por unos pocos centavos)
Te deseo buena suerte~
¿Cómo producir anuncios impresos y tarjetas de presentación? Software 5 puntos
Estoy estudiando diseño gráfico Los software que utilizamos ahora son CDR (coreldraw) y PS (photoshop)
Cómo ser un buen diseñador gráfico
El diseño gráfico debe tener valor de mercado. Preste más atención al mercado, vea lo que personas de diferentes edades y géneros piensan sobre el mismo producto y capture la psicología de los consumidores para diseñar. ¡Sólo la publicidad que satisface a los consumidores es valiosa!
Photoshop (el más utilizado) CorelDAW (la desviación de color es grave, pero las herramientas interactivas son buenas), Illustrator (los gráficos vectoriales y los mosaicos no aparecerán al hacer zoom, pero Photoshop sí). Se recomienda aprender Photoshop e Illustrator.
Presta más atención a las cosas y objetos comunes que te rodean, como las cosas que te rodean, tan pequeñas como tu teléfono móvil, observa cómo se ve y rompe los estereotipos y limitaciones de tu pensamiento. Por ejemplo, si te gusta comer helado y luego piensas en las características del helado, "se derrite cuando se expone al calor", significa que se acerca el verano. Si juntas tu teléfono móvil y el helado, lo harás. Naturalmente, piense que su teléfono móvil también necesita "enfriarse", lo que significa "reducción de precio". Simplemente comienza con lo que te rodea y continúa con ello, y ganarás mucho. Además, también necesita aprender software relacionado y debe aprender Photoshop.
Además, lo que me gustaría agregar son los "tres métodos de composición principales": "método de composición plana, método de composición de color y método de composición tridimensional". aburrido, debes conocer el método de composición. Además, si vas a la librería y buscas libros de “creatividad gráfica”, no dejes de leerlos, ganarás mucho.
Cuando tengas una buena idea, debes escribirla, de lo contrario te quedarás “atascado”.
¡La estética tiene una base! ¡Tener conocimiento académico, connotación cultural y experiencia operativa! ¡Hay inspiración para el diseño! Tener habilidades comunicativas
1. Mejora tu capacidad de apreciación estética (sólo si sabes qué es la belleza podrás crear buenas obras)
2. Mejora tus conocimientos básicos de arte (con conocimientos básicos Habilidades para mejorar, composición de colores, diseño de fuentes)
3. Los diseñadores no solo deben mirar los productos, sino también los diseños de otras personas. ¡Pueden aprender mucho!
4. Es necesario dominar el software de diseño básico. El software es un bolígrafo. Puedes usarlo para expresar (expresar) tus propios pensamientos y atmósfera artística. No puedes convencer a la gente solo con buenos trabajos. Necesitas poder leer y comprender
5. Mira tu propio diseño desde la perspectiva de otros, aprende y pide consejo a personas calificadas, y el progreso será más rápido
6. Más Imitación de obras, tus propias cosas sólo se pueden crear mediante imitación. La imitación es la forma más rápida de experimentar la connotación del diseño.
7. Participa en varios concursos de diseño gráfico, podrás sacar más provecho de ellos. concursos Conocimiento
8. Planifica tu propia definición de objetivos y tu trayectoria profesional, y no te rindas a mitad de camino
Estás interesado en varios concursos de diseño gráfico y es posible que obtengas más conocimientos de la competencia
8. Planifica tus propios objetivos y la definición de tu carrera profesional, y no te rindas a mitad de camino
Mira lo que quieres diseñar, cómo se ve y escríbelo abajo. Por ejemplo, un teléfono móvil es como una paleta helada. ¿Cuál es el punto de una piruleta? Si se derrite en verano, ¿significa eso que el precio del teléfono bajará? ¡Piensa de esta manera y tendrás muchas ideas!
También hay un homófono para esto. ¿Es útil?
Piense en cómo se ve en términos de su propósito.
¿El esqueleto de tres partes es regular o irregular?
Deberías leer más, especialmente libros sobre creatividad gráfica.
Gran parte del alcance del diseño gráfico se menciona anteriormente. De hecho, el diseño gráfico no se limita a aviones y decoraciones. También hay muchos mercados, por ejemplo, hay muchos zapatos de dibujos animados populares en Taobao. y también hay puertas corredizas de piso. El desarrollo del diseño en el mercado también es muy bueno ahora. En realidad, el diseño gráfico nos rodea a todos y lo encontrará si mira con atención. ¡Principalmente impresión!
El diseño gráfico no se limita a esto, ¡mira más allá!
Aprenda usted mismo cómo empezar con el diseño gráfico publicitario.
Me especialicé en diseño gráfico. Ahora quiero hacer publicidad, lo cual no es nada difícil. Para negociar con acciones, primero debes aprender el software. Los más básicos son Photoshop, Coredraw, Illustrator, Indesign y Pagemaker. también algo de mano alzada y similares. Aprendizaje de software. Con solo unos pocos puedes encontrar un trabajo promedio.
Es una herramienta. Lo que es más importante que el software es que hay que ser creativo. La creatividad no se imagina de la nada. Se resume en el pensamiento racional. lo que requiere que comprendas algunos colores y conocimientos básicos, así como algunas habilidades de composición tipográfica. En resumen, si quieres aprender bien la creatividad, necesitas formación en conocimientos. Puedes encontrar esta formación creativa en las librerías. La librería tiene las respuestas a todas tus preguntas.
A continuación se muestran algunos cursos básicos que aprendí en la escuela, puedes consultarlos:
Composición plana, composición de color, composición tridimensional, diseño gráfico,
Bocetos, color, maquetación, diseño de logotipos, diseño de VI, diseño de packaging, redacción y planificación publicitaria,
Publicidad exterior y diseño paisajístico, análisis y planificación de marca,
Diseño publicitario. .. .. Muchos temas.
Te sugiero que vayas a la librería y compres una copia del "Curso americano de comunicación visual". Acabo de comprar una copia. El contenido es muy completo y muy bueno. Adecuado para principiantes y diseñadores experimentados. Pero el precio es relativamente caro, 168, la librería Xinhua tiene una oferta.
¡Hermano, trabaja duro para el futuro!
¿Cuáles son los requisitos para realizar carteles publicitarios impresos?
Habilidades básicas de diseño de Facebook
En primer lugar, si no existe una barrera informática, esto debe considerarse como una habilidad básica. Por supuesto, esto no es incompatible con no depender de las computadoras. No confiar en él no significa que no lo entiendas. Después de todo, en nuestro trabajo, cada proceso, desde el diseño hasta la impresión, requiere la ayuda de computadoras. Mirar este tema hoy es como un pintor que no puede usar un pincel.
En segundo lugar, la falta de conocimientos de impresión dificulta el desarrollo de muchos diseñadores gráficos. Debido a la falta de comprensión, muchos diseñadores piensan que su diseño es lo que se ve en la pantalla de la computadora. Esto es muy peligroso. Por razones técnicas, todavía existe una gran brecha entre este y el efecto de salida real. Al no estar familiarizados con las características y defectos de la impresión, muchos diseñadores continúan causando problemas y poniendo obstáculos a la impresión al diseñar. Los diseñadores gráficos necesitan tener muchos conocimientos de impresión, como el rendimiento de varias marcas de máquinas de impresión, el rendimiento de diferentes especificaciones del mismo modelo, el rendimiento de diferentes marcas de tintas, las características de las tintas de cuatro colores y las manchas. tintas de color, diferentes marcas, especificaciones y variedades Las propiedades del papel, el posprocesamiento especial y la encuadernación, etc., son cosas que los diseñadores deben considerar al diseñar para los clientes.
Entonces, si entiendes de informática y técnicas de impresión, ¿te pueden llamar diseñador gráfico? Quizás no, después de todo, nada de lo anterior está directamente relacionado con el "diseño". En lo que al diseño gráfico se refiere, existen muchas características y reglas:
1. Una superficie plana no es una superficie plana
Desde hace más de 20 años, tengo mucha suerte . Por ejemplo, al comienzo de mi carrera, compré un montón de revistas de "arte y diseño" en una librería de segunda mano, lo cual es un recuerdo que siempre me emocionará. Como estaba tan abrumada por todo el diseño, no tenía profesores, y esta pila de revistas viejas realmente me abrió los ojos a las posibilidades del diseño.
Si examinas detenidamente las revistas de arte y diseño, descubrirás que todo lo relacionado con el diseño gráfico está cubierto de forma discreta y elegante, lo que deja suficiente espacio para que los plagiadores cambien su apariencia.
Gran parte de mi comprensión del diseño gráfico proviene de este montón de revistas viejas.
"Plano pero no plano" es mi comprensión del efecto de imagen en el diseño gráfico. Mucha gente lo llama diseño, composición, estructura, sentido de la forma... Me gusta decirlo de forma sencilla. . Después de leer muchos trabajos de diseño excelentes, siento que los diseñadores buscan efectos "desiguales" consciente o inconscientemente. Es decir, se utilizan varios elementos planos sobre materiales planos (como papel, etc.) para estirar el espacio visual. El pintor Cézanne empezó a probar esta teoría hace cien años y ha llegado al extremo. Lo que me hace suspirar es que el cambio de arte menos comercial hace cien años asustaba a la humanidad, pero cien años después se ha convertido en el arte gráfico más comercial. Qué interesante.
Este concepto de espacio incluye tanto sensaciones espaciales naturales como sensaciones espaciales contradictorias. Puede elegir libremente según las preferencias del diseñador, los requisitos de diseño y las necesidades de impacto visual. Ya no es un problema, pero ya sea para expresar una sensación natural de espacio o una sensación contradictoria de espacio, las técnicas utilizadas por los diseñadores (o elementos) son todas regulares. También hay muchos de ellos juntos. Por ejemplo: perforaciones; efectos de sombras exagerados; el uso de imágenes con gran autenticidad y textura; el uso de contrastes entre elementos físicos y elementos de pintura; el uso de efectos de contraste de color; , gráficos, texto El uso de efectos de superposición con texto, la comparación de proporciones de tamaño entre textos, etc. Debido a limitaciones de espacio, no lo explicaré en detalle. En el futuro, podrá comparar los trabajos de ejemplo con el texto teórico para comprenderlo de un vistazo.
2. El papel del color en la música
El color es el alma de las obras gráficas. Para utilizarlo bien, debes tener algunos conocimientos sobre papel y tinta. Diferentes papeles y diferentes tintas producen efectos absolutamente diferentes. Pero la diferencia entre nosotros y los pintores es que los diseñadores gráficos sólo tienen cuatro tubos de pintura en sus manos, pero pueden confiar en la densidad y densidad de los puntos para mezclar todos los colores que podemos percibir. Este es un invento asombroso y tenemos que agradecer a los alemanes, que son los antepasados de la tecnología de impresión.
Al utilizar puntos junto con el papel (blanco) podemos hacer que la tinta luzca más uniforme, vibrante y limpia. Pero esto es sólo una cuestión técnica. Los diseñadores todavía confían más en la espiritualidad cuando utilizan colores en sus trabajos de diseño.
A menudo espero que mis amigos diseñadores que me rodean puedan aprender algo de música. Esto no es un misterio. En realidad, usar la teoría musical para analizar el color es simple y claro.
1. En primer lugar, cualquiera que sepa música sabe que no hay un tono fijo en el instrumento musical. Las notas "vibrarán" a medida que cambie la posición de las teclas. Diferentes teclas transmiten diferentes emociones. para diferentes instrumentos y voces. Esto es lo mismo que nuestro uso del color. El tono y la emoción de toda la imagen se transmiten a través del color de la imagen. Pero... gt;gt;