Tutorial básico cero sobre ilustración en tableta: cómo aprender ilustración desde cero

En realidad, es muy simple: 11 preguntas para principiantes en el software de procreación de ilustraciones para iPad. Cada vez que recopilo información en línea, encuentro que lo más problemático es que la información está dispersa o no se encuentra la respuesta. , o algunas preguntas han sido hechas por otros pero nadie las ha respondido. Para facilitar que todos utilicen mejor el software profesional para aprender ilustraciones o usar ilustraciones para dibujar lo que piensan y sienten, hemos compilado especialmente una colección de aprendizaje para principiantes, con la esperanza de ayudar a todos. Si tiene problemas con el software procreate, deje un mensaje y aprendan juntos y progresen juntos ~ Cómo usarlo: primero puede leer el esquema de preguntas y luego pasar a las preguntas y respuestas que desea saber. La parte más básica: 1. ¿Cómo ajustar el tamaño y la transparencia del pincel? 2. ¿Cómo cambiar el tamaño del lienzo original? 3. ¿Cómo dibujar rápidamente líneas y formas comunes? 4. ¿Cómo rellenar colores rápidamente? 5. ¿Cómo hacer que la combinación de colores se vea mejor? 6. ¿Cómo escoger y escoger tu pincel favorito? 7. ¿Cómo familiarizarse y practicar los gestos habituales? Funciones: 8. ¿Cómo hacer buen uso de las máscaras de recorte? 9. ¿Cómo hacer un buen uso de la función de perspectiva? Otros artículos: 10. ¿Cómo grabar la pantalla de tu propio trabajo? 11. ¿Cómo aprender a crear hermosas fuentes degradadas? El tamaño del pincel y la transparencia se encuentran en la barra de herramientas de la izquierda. Desliza hacia arriba o hacia abajo para ajustar el tamaño y la transparencia. La combinación de diferentes pinceles y transparencias tiene cierto impacto en nuestra composición. Si se captan correctamente el grosor y la profundidad, la imagen será la guinda del pastel. Un uso común es el dibujo lineal. El proceso es como cultivar nuestra mentalidad. La longitud, la continuidad, los giros y la fuerza virtual de una línea están relacionados con el estado mental y los logros artísticos de una persona. Las líneas dibujadas por personas impacientes son intermitentes, las líneas dibujadas por personas vacilantes están rayadas y los dibujos dibujados por personas con una capacidad de comprensión insuficiente son algo borrosos. Todo esto está relacionado con su propia capacidad, nivel de experiencia y estado mental al pintar. . Usar bien un pincel también es un proceso que requiere práctica a largo plazo. Si sientes que el cepillo no parece ser lo suficientemente duro y necesitas aumentar la dureza, hay dos métodos que puedes probar. 1. Elige un cepillo duro. Pinceles - Retoque Aerógrafo - Pincel Duro. La pintura también tiene el efecto de profundidad. A medida que aumenta la intensidad de la pluma, las marcas de la pluma se vuelven gradualmente más oscuras. 2. Modifique los parámetros de opacidad en el logotipo del lápiz en el pincel, abra el software, cree un nuevo lienzo y comience a pintar. Primero, elige el tamaño del lienzo que deseas dibujar al principio. Si quieres dibujar una postal tú mismo, debes saber que sus tamaños estándar son: 148×100MM y 165×102MM. Si desea dibujar un libro ilustrado usted mismo, los formatos más comunes para los libros ilustrados para niños son el oro de 20 quilates (aproximadamente 200 x 225 mm) o el rectángulo de 16 quilates (aproximadamente 210 x 260 mm). Para los lectores de libros ilustrados para niños de 1 a 3 años, un libro en formato de 16 quilates es más adecuado, porque los niños en la primera infancia tienen relativamente pocas habilidades de atención y observación. Un libro ilustrado tiene un tamaño de 145X110 mm, lo que equivale al tamaño de un libro ilustrado. La palma de un adulto, por lo que es de bolsillo. Las imágenes pequeñas de los libros ilustrados deben expresar el tema de forma más delicada y concisa. El tamaño se puede determinar según sus propias necesidades. Si sólo quieres pintar de forma informal, hay muchas opciones en el software. Haga clic en el signo + en la esquina superior derecha para seleccionar el tamaño y crear un nuevo lienzo. Si no tiene un lienzo adecuado, puede definirlo usted mismo. Los tamaños comunes también se enumeran a continuación como referencia. En segundo lugar, si estás a la mitad de la pintura y descubres que quieres cambiar a un lienzo más grande, ¿cómo deberías copiar la pintura existente? En pocas palabras, ¿cómo cambiar de grande a pequeño o de pequeño a grande? Hay una función para copiar lienzo en el software. Solo necesita encontrar esta función en Imagen-Copiar lienzo y copiarla a otro trabajo. Línea recta: deje de escribir hasta el punto final y se formará una línea recta automáticamente. Puede ajustar la dirección de la línea arrastrando sin levantar el lápiz. Línea ondulada: primero dibuje una curva, luego modifíquela y ajústela seleccionando-Doblar-Red avanzada. Si hay alguna parte inapropiada en el medio, puede borrarla con un borrador y luego copiarla y empalmarla. Si necesitas líneas más gruesas, simplemente ajusta el pincel al máximo. Existe la forma más cómoda y rápida de dibujar gráficos. Seleccione el pincel para dibujar una forma a voluntad. No deje la punta del lápiz Changan lejos de la interfaz. Las palabras Editar forma aparecerán automáticamente en el medio de la barra de menú. Haga clic en Editar forma y aparecerán muchas formas opcionales. ajustado según las necesidades reales. Este método se puede utilizar para dibujar cuadrados, rectángulos, círculos, óvalos y polígonos. Además de los muñecos de palitos, a veces necesitamos patrones sólidos. Círculos sólidos: si quieres dibujar muchos círculos a la vez, es más rápido utilizar el método del pincel. Simplemente use pinceles y habrá un capítulo sobre la producción de pinceles. Por ejemplo, si hace clic en el pincel de una sola línea, puede utilizar otros pinceles integrados sin rebabas.

Ajuste los parámetros del pincel, haga clic en General - Límite de tamaño - Semicírculo máximo: primero dibuje un círculo, luego arrástrelo hasta el borde del lienzo, habrá una función de recorte automático y rápidamente obtendrá un semicírculo. Cuadrado, rectángulo, triángulo: utilice el primer método para dibujar la forma y luego rellénela rápidamente con color. Forma de corazón: primero dibuje un círculo sólido, luego haga clic en Seleccionar-Doblar-Malla avanzada y luego ajústelo según los puntos. Si necesita varios corazones, simplemente guarde la imagen y cree un pincel. Rectángulo redondeado: igual que arriba, primero dibuje un círculo o cuadrado, luego haga clic en Seleccionar-Doblar-Malla avanzada y luego ajuste según los puntos. El primer paso es seleccionar el color que te gusta en el pequeño punto en la parte superior derecha (es decir, paleta). En el segundo paso, mantenga presionado el pequeño punto con el lápiz sin salir de la pantalla. Arrástrelo a la ubicación del patrón que desea colorear. Notas: 1. El patrón relleno debe ser un área cerrada. 2. No dejes el lápiz fuera de la pantalla mientras lo arrastras. Cargando juntos: Acerca de la composición del color: Los colores de los objetos circundantes se componen de tres colores, rojo, amarillo y azul. Estos son también los que solemos llamar los tres colores primarios. Este es el color más simple. ¿De dónde vienen los colores complejos? Es a través de la mezcla de colores. En pocas palabras, el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul y el morado pueden indicar su relación. Rojo + amarillo = naranja, rojo + azul = morado, amarillo + azul = verde. Esta es la relación entre sus colores compuestos. Puedes sintetizar más colores según tu propia imaginación y finalmente formar una rueda de colores. Acerca del modo de color: modo RGB Rojo, Verde, AzulCMYK representa los cuatro colores utilizados en la impresión, C representa Cian (Cian), M representa Magenta (Magenta), Y representa Amarillo (Amarillo), K representa Negro (Negro) Si la imagen Cuando Si desea visualizar únicamente en una computadora, utilice el modo RGB para poder obtener una gama de colores más amplia. Si es necesario imprimir o imprimir la imagen, se debe utilizar el modo CMYK para garantizar que el color impreso sea coherente con el diseño. Cuando queremos comenzar a crear una nueva imagen, primero debemos determinar el modo de color de acuerdo con el uso real de la imagen y crear un nuevo archivo. Método 1: aprenda de los colores de excelentes ilustraciones, extraiga la paleta de colores como se muestra en el ejemplo, inserte la imagen, haga clic en el signo más en la esquina superior derecha para crear una nueva paleta de colores, mantenga presionado el color que desea seleccionar. y luego haga clic en cualquier área pequeña del cuadrado negro en la paleta de colores. Seleccione más colores para formar una paleta de colores especial. Método 2: El principio de uno-dos-tres es un proceso de hacer eco y armonizar diferentes tonos. Si los colores del círculo cromático están muy juntos, serán cómodos, y si están muy separados, tendrán una combinación de colores. cierto impacto. Para facilitar la memoria, se resume en tres principios simples. Principio 1: El color también tiene su propia emoción única. Una excelente combinación de colores puede desempeñar un papel en la exageración de las emociones. Los colores cálidos como el rojo y el naranja transmiten una sensación de calidez, vitalidad e impulsividad a las personas, mientras que los colores fríos como el azul y el verde. Da a las personas una sensación de estabilidad, racionalidad y confiabilidad. El negro y el morado pueden crear una atmósfera misteriosa. La combinación de colores debe seleccionarse de acuerdo con las diferentes necesidades emocionales. Principio 2: Debes conocer dos colores. Aquí necesitamos conocer dos colores: colores alternos y colores complementarios. Según la secuencia de seis caracteres de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, el color del intervalo es un color en el medio, rojo + amarillo, naranja + verde, amarillo + azul, verde + morado, azul + rojo. . Según la secuencia de seis caracteres de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, los colores complementarios son dos colores separados en el medio. Las combinaciones de colores complementarios rojo + verde, naranja + azul y amarillo + morado pueden expresar un tipo. de fuerza, impulso y vitalidad, y tiene un fuerte impacto visual, y también es una combinación muy moderna y de moda. Si se usa correctamente, el efecto es muy bueno; si se usa incorrectamente, tendrá efectos descoordinados, poco sutiles e inestables. Principio 3: Tres colores son apropiados Los diseñadores japoneses propusieron una vez una proporción áurea de combinación de colores, que es 70:25:5, de la cual el 70% es el color principal utilizado en un área grande, el 25% es el color auxiliar y el 5%. % es el color del adorno. En términos generales, se recomienda que la imagen no tenga más de 3 colores. 3 se refiere a 3 tonos. Por ejemplo, el rojo intenso y el rojo oscuro pueden considerarse como un solo tono. Cuantos menos colores se utilicen, mejor. Cuantos menos colores, más simple será la imagen y más madura parecerá el trabajo. Cuantos menos colores, más fácil será controlar la imagen, a menos que existan circunstancias especiales, como algunos carteles de festivales, etc., que requieran que la imagen tenga una atmósfera viva y enérgica. El uso de varios colores hace que la imagen sea muy animada. Cuantos más colores haya, más colores se deben asignar estrictamente de acuerdo con la proporción de combinación de colores; de lo contrario, la imagen será caótica y la sensación estética será insuficiente. En términos generales, los colores claros dan a las personas una sensación de ligereza, mientras que los colores oscuros dan una sensación de pesadez. Si la imagen quiere brindar a las personas una sensación de comodidad visual, es necesario prestar atención al equilibrio entre luz y peso. Los colores claros y oscuros deben distribuirse lo más uniformemente posible en la imagen para evitar la "ingravidez". Pincel, la herramienta pincel. Hay pinceles especiales para software PS o Pro a la venta en un sitio web determinado. Puedes comprarlos, probarlos y luego filtrarlos.

Cuantos más pinceles, mejor. Incluso si hay más de cien o doscientos, eventualmente descubrirás que solo hay unos pocos pinceles de uso común y fáciles de usar. Simplemente usa los pinceles que te gusten. Puedes hacer tus propios pinceles. Por ejemplo: Cómo crear rápidamente un pincel redondo: haga clic en el pincel de una sola línea u otros pinceles integrados sin rebabas. Para ajustar los parámetros del pincel, haga clic en General - Límite de tamaño - Máximo para aumentar el valor al máximo. Si desea crear pinceles de otras formas, como cuadrados y en forma de corazón, el método es el siguiente: tome el pincel cuadrado como ejemplo, haga clic en la biblioteca de pinceles, haga clic en el signo más, seleccione Forma - Fuente de forma - Insertar imagen - Fuente de partículas - Insertar imagen y luego Ajustar parámetros en general. Puedes probarlo mientras lo ajustas en el lienzo. Simplemente ajusta el límite de tamaño al apropiado. Recuerda darle al pincel un nombre que puedas recordar. Una vez que encuentre un pincel adecuado y favorito, comience a dibujar. La forma más fácil de comenzar es imitando hermosas y elegantes fuentes en inglés, lo que hará que sea más fácil sentir una sensación de logro. La imagen de referencia es la siguiente: 1. Toque con dos dedos para deshacer la operación actual. Si lo mantiene quieto, la operación actual se deshará. En la galería, puede rotar libremente la imagen con dos dedos y acercarla o acercarla. para adaptarse a la pantalla actual. En el área de capas, puede fusionar capas. 2. Toque con tres dedos para volver a la operación actual. 3. Deslice hacia la izquierda y hacia la derecha con tres dedos para borrar la pantalla de la capa actual. para mostrar la interfaz de copiar y pegar. 4. Toque una vez con cuatro dedos para ocultar/mostrar la interfaz de operación del software. La máscara de corte es una máscara que se puede cubrir con su forma. Para otros objetos de arte, solo el área dentro de la forma de la máscara. es visible cuando se utiliza una máscara de recorte. Al utilizar la forma de la capa inferior para limitar el estado de visualización de la capa superior, se logra un efecto de imágenes prediseñadas. En términos de efecto, significa cortar la obra de arte en la forma de la máscara. Las máscaras muy interesantes a menudo pueden producir algunos efectos especiales. Se pueden utilizar máscaras de recorte para recortar imágenes. Método: seleccione Máscara de capa y haga clic en la herramienta de borrador para difuminar el área que desea recortar. Puede ajustar el tamaño del borrador. Haga clic en Invertir en la máscara de capa y aparecerá la imagen del objeto que desea recortar. Hay muchas líneas de referencia diferentes en la función de perspectiva. Puede hacer que nuestros trabajos luzcan limpios y hermosos en general. Ayuda a alinear características y calibrar sus posiciones. Cuando necesite limitar el tamaño de una determinada pieza durante el diseño, puede utilizar líneas de referencia como ayuda y luego operar solo en un área específica. Se puede encontrar en Configuración-Lienzo-Guía de pintura. El software en sí viene con una función de grabación de pantalla. Abra el software y búsquelo en Configuración-Video. Haga clic en grabación en cámara lenta, reproduzca en cámara lenta después de grabar y, finalmente, exporte el video en cámara lenta, que generalmente se guardará en el álbum de fotos. Carguen juntos: la función de grabación de pantalla propia de Apple se puede agregar al centro de control. Presione el botón Inicio dos veces para ver el botón de grabación y haga clic para comenzar a grabar. Crear fuentes degradadas es muy sencillo. Hay tres métodos como referencia. Método 1: Elige tu pincel favorito y escribe las palabras que quieras escribir en el papel blanco. Desliza la capa de palabras hacia la derecha para hacerla transparente. Luego simplemente elige un color y píntalo sobre la palabra. Método 2: Primero pinte grandes bloques de color en el papel blanco y luego cree una nueva capa. Seleccione un borrador con propiedades de pincel para escribir palabras. El color degradado se volverá a pintar y aparecerá siguiendo la trayectoria del pincel. Método 3: En el papel blanco, pinte grandes bloques de color, utilizando esta área como fondo. No es necesario crear una nueva capa, simplemente usa el borrador con el pincel para escribir las palabras directamente. Escribir palabras en inglés en estilo cursivo es una dificultad y decorar palabras es otra dificultad. Además de tener este sitio web en Internet para conversión y referencia, podemos conectarnos para buscar algunas imágenes cursivas en inglés más hermosas y copiarlas para estudiarlas. Las preguntas del capítulo avanzado se están resolviendo, estad atentos ~ Cómo aprender ilustración sin conceptos básicos

El método para aprender ilustración sin conceptos básicos es el siguiente:

1. Para elegir un software cómodo, primero debe elegir una interfaz de usuario. Software fácil de usar.

2. Empiece a copiar para sentar las bases, observe una gran cantidad de trabajos de ilustración y cree su propia biblioteca de materiales. Luego elige los que te interesen y cópialos. Durante el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para que pueda aprender mejor de ella más adelante.

3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Una vez que hayas superado el período de copia y tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de formación en ilustración. Bajo la guía de un maestro, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia de aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender operaciones teóricas y prácticas, tener una comprensión más profunda de las ilustraciones y comenzar a producir mejores trabajos.

4. Completa los huecos. Después del estudio y la formación iniciales, podrás notar las áreas débiles que no has dominado.

Puedes compensar tus defectos con un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si su capacidad de modelado no es particularmente buena, concéntrese en practicar el agarre durante un período de tiempo. Puede encontrar sus puntos débiles de acuerdo con su situación real y superarlos uno por uno.

Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que más te interese estudiar. Este tipo de efecto de aprendizaje será mejor.

Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es contar con alguien que te guíe, de esta manera sabrás qué aspectos es necesario modificar durante el proceso de pintura, y podrás conocer tus propias carencias y corregirlos. También es el progreso del aprendizaje. Por otro lado, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y ser capaz de hacer correcciones en el momento oportuno.

En resumen, en el proceso de aprender ilustración, preste atención a cada paso del aprendizaje, sea capaz de corregir sus errores a tiempo, elija la dirección correcta de aprendizaje y determine sus objetivos, para luego convertirse en un excelente ilustrador. El asunto está a la vuelta de la esquina. Cómo aprender ilustración desde cero. Para aprender ilustración desde cero, primero debes tener habilidades artísticas. No importa si no tienes habilidades artísticas, puedes aprender del profesor desde cero. ser eficaz. Lo más importante es pensar más y comprender la esencia de la pintura, para que tus habilidades de ilustración original mejoren rápidamente. Aprender ilustración no es una tarea fácil, y aprender desde cero es aún más difícil. Primero, comienza con las formas más simples. La esencia de la pintura es la forma y el color, por compleja que sea la imagen, se puede resumir en estas dos cosas. Por tanto, dominar el estilismo es la única forma de aprender ilustración. Desde formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etc., hasta la transición a formas complejas, debe tener fuertes habilidades de observación y capacidades de representación precisa. En segundo lugar, domine los métodos de procesamiento del color. El color es muy importante. Debes comenzar con el monocromo, dominar lentamente la combinación de colores complejos, pasar lentamente del uso de colores brillantes al uso de colores primarios, dominar el uso de colores contrastantes y complementarios y convertirte en un maestro del color. En tercer lugar, pasar de la copia a la originalidad. Toda la red recluta principiantes para que aprendan de forma gratuita. Pruebe si está calificado. Si desea obtener más información sobre el aprendizaje relacionado con la ilustración, puede obtener información sobre Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, Zhongjiao Online). Zhongjiao Online es una institución nacional de educación y capacitación empresarial en habilidades de Internet que ofrece cursos de aprendizaje en línea sobre modelado 3D, pintura original, postproducción y diseño de cine y televisión, y brinda soluciones integrales y tridimensionales de aprendizaje y crecimiento sistemático. para estudiantes de nivel inicial de base cero.