Cómo mejorar rápidamente la técnica de líneas de la pintura gongbi
1. La forma debe ser precisa. En pocas palabras, es la imagen que quieres dibujar.
Pero ¿por qué algunas personas siguen obteniendo puntuaciones altas aunque no tengan retrato? Debido a que el maestro calificador no tiene idea de quién es la persona que dibujó, la única condición para que el maestro calificador juzgue si su dibujo es similar o no es que la estructura de la persona que dibujó sea correcta y que sea una persona que se ajuste a las proporciones humanas, la estructura, el cráneo y los músculos. (Limitado a avatares de personas reales)
2. Estar completo. Una imagen completa es la clave para realizar bocetos de examen. (Ya sea un avatar o no)
¿Qué es una imagen completa? Incluso si la forma está completa, la luz y la sombra que dibujes también estarán completas. La llamada integridad de la luz y la sombra no significa que cuanto más oscuro dibujas y más pintas, más completo es. Significa que la relación entre el blanco, el negro y el gris que captas es correcta, lo que a menudo se dice. Sólo entonces se puede decir que la imagen está completa.
3. Hay volumen. Especialmente el cabello (porque mucho es difícil de dibujar), si no existe, tu dibujo será en vano.
El volumen expresa el espesor de un objeto, y la expresión del volumen debe basarse en la comprensión de la estructura.
La cabeza es una esfera aproximada y la nariz es un cuboide aproximado. . . Esa descomposición, o lo que se practica al pintar figuras de yeso/figuras facetadas, es entender la estructura y aprender a representar el volumen.
Dos: Pintar con colores no es como dibujar, es muy racional. Si se compara el dibujo con una clase cultural, que es la matemática, entonces el color es como el chino o el inglés, que requiere sentimiento. A esto se le llama percepción del color.
Los niños no tienen tan buen sentido del color como las niñas, entonces, ¿qué debo hacer? Pero la prueba de color no requiere tanto sentimiento, y la comprensión aún puede ayudarte a ingresar a la Academia de Bellas Artes (siempre que no tomes la prueba de pintura al óleo, no terminarás mucho después de ingresar a la Academia de Bellas Artes). Academia de Bellas Artes)
Ten confianza en ti mismo.
Un buen boceto es la base de una buena pintura en color. Por ejemplo, si no puedes dibujar entretela con color, entonces no podrás dibujar entretela con boceto, al menos no bien, ¿verdad?
El motivo principal de no poder dibujar bien la entretela es que no se puede captar el volumen de la entretela. El dibujo es plano y parece que solo quedan unas tiras sucias en la entretela.
Luego primero hay que dibujar la entretela del boceto y dividirlo en bloques (un paso muy importante que hay que dar si puedes dibujar un boceto de lados muy profundo, analiza sus puntos de inflexión). en profundidad Analizar la relación entre pliegues, analizar su volumen, luces y sombras en profundidad, y expresarlo con bloques (no dibujar círculos). Si dibuja 2-3 imágenes y luego dibuja la entretela de color, entonces el área del boceto serán los trazos de la entretela de color. De esta manera, incluso si el color no es el correcto, el volumen saldrá y se verá así. una entretela muy sólida a primera vista. Es un paso exitoso. De hecho, el color significa que el bolígrafo es más ancho que el lápiz. ¿Todavía puedes dibujar?
2. Gran problema con el color.
Sin hablar de detalles como las entretelas, ¿el color que pintas tiene tono? ¿Qué es un tono? ¿El tono se refiere a qué tipo de color está envuelto tu pintura? Para decirlo sin rodeos, el tono de color de las pinturas del examen es básicamente el color de su entretela. Agregue un poco (menos) de este color a las partes oscuras de cada objeto. Está bien, solo que hay una conexión entre los objetos en la imagen. .
El matiz es la base de las fracciones. Sin matiz no hay nada. Los paisajes prestan más atención al color, así que presta atención.
3. Si estás pintando un paisaje, píntalo como una naturaleza muerta. No creas que dibujar un paisaje es difícil. Es lo mismo que dibujar un bodegón. El objeto principal es la casa. La entretela es el fondo, las montañas y el agua. Los árboles son manzanas y pan. Esto es una verdad. Practícalo y compréndelo tú mismo.
4. A lo que muchos candidatos no prestan atención es a que el color no sólo tiene contraste en brillo, tono y pureza, sino, lo más importante, calidez y frialdad. Bajo luz fría, las partes brillantes son frías y las partes oscuras son cálidas, y viceversa con luz cálida. ¿claro?
Si no tienes esto, se acabó.
Finalmente, hablemos un poco sobre los métodos generales, la observación general y la observación general al pintar.
Cuando otros entrecierran los ojos para ver objetos, no son miopes. En cambio, están comparando la relación de color entre los objetos cuál es más cálido y cuál es más azul. La observación general es muy importante ~
Tres: También está el boceto
Finalmente, el boceto requiere más dibujo de las manos, los pies y la cabeza. Muchos candidatos lo evitan porque les resulta difícil dibujar. manos, eso es todo.
Si no entiendes la estructura, simplemente cópiala. En definitiva, si quieres mejorar tu boceto rápidamente, tienes que escribir sin parar durante tres minutos además de comer, dormir e ir al baño. medido en kilogramos en lugar de Zhang, entonces puedes realizar el examen. Obtuviste puntuaciones altas. Cómo aprender a dibujar
① Copiar más: copiar obras excelentes es la forma más rápida y sencilla para que los principiantes aprendan a pintar. A través de la copia, por un lado, se puede utilizar como medio para entrenar la capacidad de modelado, por otro lado, lo que es más importante, es aprender sus métodos de expresión y aplicarlos en estudios futuros;
② La práctica hace la perfección: la herramienta para dibujar es relativamente simple. Puedes usar un cuaderno de bocetos para registrar cada aspecto de la vida en cualquier momento y en cualquier lugar. Sólo dibujando más y practicando más podrás mejorar tu nivel profesional.
③Utiliza tu cerebro con diligencia: aprender a dibujar es un trabajo duro y dibujar no es de ninguna manera una copia. Por lo tanto, debes prestar atención a usar más tu cerebro al dibujar y comparar y pensar con cuidado. sobre excelentes trabajos modelo.
④ De lento a rápido: el entrenamiento de bocetos debe seguir las reglas cognitivas de las personas, de lento a rápido. Este es el principio a seguir en términos de límite de tiempo en el entrenamiento de bocetos. Lento se refiere a grabar objetos con mayor precisión a una velocidad más lenta. La precisión de la forma es importante. Sin embargo, dibujar tiene un cierto límite de tiempo y la velocidad sólo se puede desarrollar gradualmente mediante la práctica del dibujo.
Las principales formas de expresión del boceto
Hay muchas formas de expresión del boceto. Ahora solo presentaremos los dos métodos más populares en las clases de tutoría:
En el proceso de expresar el objeto, a partir de la estructura, el cambio de forma, el movimiento cambiante y la textura del objeto se expresan con líneas resumidas y concisas. Debe tener las características de un modelado riguroso, una forma natural y vívida, un uso adecuado de las líneas y un buen efecto general. Expresa relaciones primarias y secundarias y relaciones espaciales a través del espesor de líneas y cambios en la virtualidad y la realidad.
②Boceto que usa la línea como parte principal y combina línea y superficie
Boceto que usa la línea como parte principal y combina línea y superficie es una forma de dibujar que se usa en la vida dibujar, especialmente en clases que toman mucho tiempo para prepararse para el examen de ingreso a la universidad de arte. En la capacitación, las características del dibujo se pueden utilizar mejor. Esta también es una técnica de expresión comúnmente utilizada en la formación de dibujo. Los objetos se expresan mediante la adición adicional de líneas divisorias parciales claras y oscuras, partes oscuras y tonos en las líneas de ropa, que se caracterizan por capas ricas y un fuerte poder expresivo.
El uso de líneas
①Intercalación de líneas
Realizar la intersección y el eco entre líneas es un factor importante para darle ritmo a la imagen. Al mismo tiempo, la relación de intersección y la relación de perspectiva de las líneas juegan un papel importante a la hora de expresar la sensación de espacio y la superposición de objetos. El entrelazado de líneas en diferentes direcciones da a las personas diferentes sentidos de las direcciones delantera y trasera. Puede expresar directamente la dirección en perspectiva de un objeto. Pero dibujar no es lo mismo que dibujar líneas. Si cada descripción llama tanto la atención como dibujar líneas, el encanto rítmico y suave de dibujar se perderá en los ecos entre líneas.
② Selección y refinamiento de líneas
Al entrenar a dibujar, una vez determinadas las formas básicas, se debe prestar atención a los siguientes puntos al manejar las líneas: se debe tener cuidado con las "líneas de ropa" ser paralelo y prestar atención a la densidad, contrastar, reflejar la estructura. La "línea estructural" debe ser precisa, el área donde se adhiere a la piel debe ser sólida y la línea debe ser precisa. Al trazar la "línea de inercia", no la dibuje demasiado ni con demasiada fuerza.
③Comparación de líneas
Al dibujar, puedes descubrir si las proporciones y las relaciones de perspectiva de los objetos son correctas mediante la comparación. Al dibujar, se hace énfasis en utilizar y enfatizar el contraste de líneas bajo la premisa de ser precisos en las proporciones corporales, dinámica, perspectiva, etc. Suelen existir las siguientes técnicas de contraste:
Contraste de rectos y rectos líneas, tono de líneas Contraste,
Contraste de líneas virtuales y reales, contraste de longitud de líneas,
Contraste de densidad de líneas, contraste de grosor de líneas.
④Acerca de la estructura
El propósito de dibujar es cultivar métodos de observación correctos y habilidades estrictas de modelado. Los dibujantes deben tener conocimientos sólidos y competentes de la anatomía humana, para que puedan sentirse cómodos dibujando. La estructura interna del cuerpo humano no cambia, sólo cambia la dinámica del movimiento humano, las líneas de la ropa, etc. Por lo tanto, el uso de líneas es inseparable de la estructura y el método de expresión debe servir a la estructura de la expresión.
Pasos básicos del dibujo de figuras en dibujo lento
En el entrenamiento del dibujo de figuras en dibujo lento, para expresar mejor los personajes, podemos realizar una etapa de dibujo de personajes antes de dibujar. Dibujo lento Para bocetos de retratos de cabeza pequeños, el retrato de cabeza no tiene que ser demasiado grande, basta con unos diez centímetros. Además, se debe realizar un entrenamiento de dibujo por separado para las manos y los pies. Debido a que la cabeza y las manos son partes muy importantes al dibujar, es necesario enfatizarlas.
① Observar el objeto en su conjunto y familiarizarse con el objeto.
Observar el objeto en su conjunto, dominar la forma, proporción y características de movimiento del objeto, y analizar y Estudie el objeto de actuación del objeto de sentimiento a partir de estos puntos básicos. Una vez madura la preparación inicial, el efecto general de la pintura debería aparecer en la mente, y esta reacción es muy rápida. También podríamos llamarlo "tener un plan en mente".
②Composición y maquetación.
Según el ángulo seleccionado, organice los objetos de dibujo en la posición adecuada del marco. Dibuja objetos en grandes proporciones y de forma dinámica.
② Finalice el contorno
Deje el lápiz con cuidado, comience desde el todo, use líneas rectas largas o arcos largos para determinar rápidamente la forma básica grande y comprenda la relación de proporción y perspectiva de la relación de forma grande. Después de captar la forma básica, verifique más a fondo si la imagen necesita más ajustes. Puede empujar la imagen más para verificar si la proporción, la dinámica y la perspectiva del cuerpo son precisas en su conjunto. En el boceto se debe realizar inspección, ajuste y modificación en todo momento. Se puede decir que el proceso de pintura es un proceso de ajuste, modificación y mejora continua.
④Afirmación parcial
Sobre la base de determinar la forma básica, comience a darle forma desde la parte local, generalmente comenzando desde la cabeza, y use trazos precisos y afirmativos para comenzar a describir. Los rasgos faciales del objeto, comenzando de arriba a abajo, caracterizan aún más las manos, el contorno del cuerpo, las líneas de la ropa, etc. Aquí debes prestar atención a la dirección perspectiva de las manos y los pies y no dibujar el cabello demasiado pronto. Cuando se trata de líneas de ropa, se debe prestar atención a varios cambios contrastantes, a saber, contraste entre tonos, virtualidad y solidez, grosor, rectitud, longitud y densidad. Al representar la cabeza, los hombros, las manos y los pies, se debe prestar atención a sus relaciones estructurales internas