¿Cuáles son los pasos básicos para convertirte en DJ y qué necesitas saber?

Existen muchos tipos de DJ. DJ de discoteca, DJ de radio, DJ de scratch, etc. ¡Probablemente quieras ser DJ de discoteca! Si quieres ser DJ de un club nocturno, primero debes encontrar un maestro o un maestro. No esperes aprender por ti mismo. El autoestudio se puede aprender y es fácil de aprender, pero nunca podrás estudiarlo. Técnicas más detalladas. Es fácil de aprender pero difícil de dominar. Además, encontrar un local no es algo que un DJ recién debutado pueda hacer solo, por lo que deberá buscar un profesor. Los DJ de discotecas se dividen en salas y salas repletas. Si no tienes experiencia tocando en la sala, no tienes que pensar en ello, como máximo, solo puedes ser un DJ adjunto. Las salas de envasado, hoy en día, generalmente tienen que traer sus propias máquinas. Hay relativamente pocos que no utilizan máquinas y son difíciles de encontrar. El precio de la máquina depende de los requisitos del lugar. Un juego mediano de reproductor de discos Xianfeng 200 o 400 cuesta alrededor de 6500. Es de segunda mano, si no vas a un lugar que sea de alta gama, este. El conjunto de equipos debería estar bien. Ser DJ no es fácil. La dificultad está en el principio. Los gastos no son tan elevados como de costumbre. Lo mejor es contar con algún apoyo financiero. Piénselo usted mismo

Las necesidades del DJ

Traducido por: Annie

--Cuando piensan en instalar un sistema fijo de refuerzo de sonido, muchos contratistas piensan en música en vivo. lugares donde se utiliza tecnología de control de mezcla conmutada, un gran sistema de altavoces frontales, un sistema de monitoreo, muchos micrófonos y líneas, etc. Si bien algunos de estos elementos ayudan a que los sistemas de reproducción de música logren buenos resultados, todavía existen algunas diferencias entre la música en vivo y los sistemas de eco. Estar familiarizado con las diferencias y distinciones entre el DJ como intérprete y el DJ como control de ajuste de la grabación será útil para diseñar e implementar un sistema de reproducción de club apropiado.

1. Altavoces cónicos y bocinas

Cuando se trata del extremo comercial del sistema de sonido (es decir, sistema de altavoces), muchas de las tecnologías comúnmente utilizadas en sistemas pequeños y medianos En los clubes también hay pequeñas diferencias. El debate principal parece girar en torno a si se debe utilizar un cono o una bocina para los medios. La combinación de actuador/cono de compresión proporciona un patrón de cobertura de frecuencia de rango medio eficaz, de alto rendimiento y ligeramente controlable que funciona bien en un sistema de sonido para cualquier aplicación.

Para combinaciones de sistemas de sonido en vivo que incluyen voces, las combinaciones de cono/actuador de compresión de rango medio vienen en forma estándar porque en la mayoría de las aplicaciones de orquesta u orquesta, cuando se compite por el volumen con otros instrumentos, hay salida y reducción, y el sonido tendrá algunos requisitos de salida especiales. Sin embargo, la mayoría de los oyentes consideran que los altavoces cónicos de rango medio son menos duros y más agradables de escuchar durante la reproducción de música. A menudo, el tamaño de la ubicación, los requisitos del nivel de salida y las consideraciones de sonido dictan cuál de los dos componentes de rango medio será la mejor opción.

Muchos cambios aparentemente naturales en el diseño de la bocina son ahora comercialmente viables. Si dispones de un espacio mayor, un driver/bocina puede ser una opción económica y práctica. Sin embargo, la realidad dicta que la mayoría debe alcanzar un nivel de salida de sonido comparable al de una combinación de actuador y cono de compresión. El costo adicional va más allá del simple control y alimentación de los numerosos componentes de bocina, electrónica y amplificadores.

Cuando se tiene en cuenta la gran cantidad de errores en el sistema, los costos de reparación y el posible tiempo de inactividad, resulta más económico elegir componentes de bocina cónica de gama media para sistemas más grandes. Lo más importante es consultar siempre con alguien que sea muy sensible a los sonidos de rango medio, incluido el propietario, el director musical del equipo o el DJ principal.

2. Supergraves

En los sistemas de reproducción de música típicos, el supergrave se suele utilizar de forma indiscriminada. A menudo hay una docena de razones para estos usos, entre las cuales la idea de "cuanto más grande, mejor" es la más destacada. Aunque algunos salones de baile cuelgan las burbujas de bajo o las colocan debajo del escenario en el diseño del espacio, a más salones de baile les gusta. Para colocarlos debajo del escenario, encima de la pista de baile se pretende crear un muro de sonido. Esto parece muy llamativo (para la mayoría de los salones de baile, los efectos visuales son muy importantes), pero si es demasiado, también puede causar muchos problemas, como fallas de la máquina, daños al sonido y turbidez, dureza, etc. . Para entender cómo controlar estas condiciones, es importante saber qué tipo de bajo quieren estas personas. Lo que quieren los DJ es muy simple: graves profundos y fuertes que lleguen a tu corazón.

El bajo es muy importante para mucha música dance. El bajo hace que la gente se ponga de pie y baile, pero el bajo crea un gran impacto en la pista de baile, que a menudo se extiende por todo el edificio. Es posible que los graves producidos por muchas burbujas de graves juntas puedan causar diversos problemas de vibración, como ruido en el edificio. Debido a la longitud de onda más larga, puede perturbar áreas cercanas alejadas del salón de baile. Entonces, cuando su cliente presente su idea, asegúrese de verificar la codificación de sonido local y el entorno circundante antes de poner en práctica la necesidad para evitar problemas. Teniendo en cuenta los problemas anteriores, muchos salones de baile sólo están ubicados en zonas industriales u otros lugares oscuros y fríos de la ciudad. ¿Puedes conseguir unos graves sólidos y claros sin todas esas burbujas de graves? No hay duda al respecto. En muchos casos, puedes ayudar a tus clientes a ahorrar mucho dinero. Recuerde a su cliente que no tendrá problemas para colocar más burbujas de bajo siempre que estén colocadas correctamente. Si el cliente siente que el impacto visual es más importante e insiste en colocar una gran cantidad de burbujas de bajo, tendrá que soportar las consecuencias legales o financieras. Algunos salones de baile intentan usar dos patas, es decir, colocan muchas burbujas de bajo falsas en la pista de baile para crear un fuerte efecto visual. Si haces esta sugerencia, asegúrate de que tu cliente sepa que esas burbujas de bajo son silenciosas para que no te acusen de engañarlo.

3. Fortalecer ELF

¿Quieres acceder rápidamente al problema? Sólo asegúrese de darle acceso al DJ a cualquier equipo de sintonización de baja frecuencia importante, como un ecualizador gráfico o un potenciador subsónico. Aunque los ecualizadores gráficos se utilizan mucho en los salones de baile, sobrecargar la burbuja de graves y tener demasiados graves puede ser peligroso. Los graves sin restricciones quemarán la placa de sonido porque está demasiado lejos de la zona de graves. Del mismo modo, si el amplificador no tiene suficiente potencia de salida reservada, las formas de onda recortadas arruinarán la calidad del sonido. Estos son errores muy comunes, así que asegúrese de probar cuidadosamente su sistema hasta sus límites y que todo esté bajo control. Utilice una cubierta de seguridad o un ecualizador controlado por software en lugar de probar el DJ.

Durante la última década, las capacidades de las máquinas en las mesas de mezclas de DJ han aumentado considerablemente, lo que refleja el aumento de la creatividad y la interpretación de los DJ con técnicas de scratching únicas. Las placas de batalla son mezcladores de dos canales de entrada phono con un único crossfader, diseñados específicamente para competiciones de DJ scratch. Aunque no todos los DJ utilizan técnicas de scratching, el método se ha filtrado en ambientes tipo cabaret. Este pequeño pero útil mezclador debería estar en la lista de equipos de cualquier DJ.

4. ¿Mando giratorio o atenuador?

Los sistemas de DJ tienen algunos mezcladores con varias características, pero lo principal es la elección entre un mando giratorio y un fader. Los primeros mezcladores para reverberación musical utilizaban botones giratorios para facilitar el control, mientras que otros volvieron a diseños anteriores de Bozak y Bogen. Los controles giratorios del mezclador son muy duraderos porque están bien protegidos contra el desgaste y no pueden entrar polvo, por lo que no hay posibilidad de dañar el atenuador. A muchos mezcladores también les gusta mucho utilizar botones giratorios. UREI tomó lo que Bozak dejó caer y fabricó el nuevo mezclador 1620, que siguió siendo el estándar de la industria durante muchos años antes de ser descontinuado.

Obviamente, el 1620 realmente no tendrá un atenuador cruzado. Requiere el uso de dos potenciómetros de volumen al mismo tiempo, lo cual es un procedimiento engorroso y no puede impedir la popularidad de los mezcladores. Rane ahora fabrica un mezclador llamado MP para 2016, que es una versión nostálgica del UREI1620. Otras empresas han fabricado otros mandos giratorios, pero el 1620G sigue a la vanguardia. Ya sea en línea en una subasta o en una venta de garaje, el precio de venta es alto. La ventaja del atenuador es que la atenuación cruzada puede funcionar sin problemas entre dos fuentes de programa, que es la parte más importante del mezclador. Se ha mejorado la capacidad de los atenuadores para resistir el polvo y muchos son fáciles de reemplazar, incluso entre dos discos mientras la batidora está encendida para hacer manualidades. La mayoría de los mezcladores del mercado actual tienen atenuadores, pero es importante asegurarse de que no haya botones giratorios.

Por lo general, los diseñadores utilizan dos métodos: colocar el mezclador scratch en el bucle de efectos o agregar canales de repuesto del escenario al mezclador más grande. Cuando la señal reaparece en la etapa de entrada del mezclador de recepción, habrá un sonido de línea de escala del preamplificador, por lo que la escala debe ajustarse o rellenarse cuidadosamente para evitar sobrecargar el preamplificador.

Muchos mezcladores varían en precio y rendimiento, pero los mezcladores de gama media a alta tienen múltiples canales y pueden elegir entre micrófonos, cables y tocadiscos. Estos arreglos pueden satisfacer las necesidades de los DJ. Los mezcladores de mayor precio tienen funciones más especializadas, como indicadores de sobrecarga, atenuadores de alta calidad de 100 mm para cada canal, efectos en vivo y canales de componentes estándar, lo que los hace más fáciles de usar, más fáciles de obtener y tienen especificaciones de salida de bajo ruido. son de alta calidad.

Sin embargo, aun así gastaste dinero para comprar lo que querías. También hay muchos mezcladores estándar en el mercado, así que asegúrese de comprender las especificaciones antes de decidirse a comprar uno. Actualmente existen en el mercado algunos productos de nueva generación para mesas de mezclas y reproductores de discos para DJ. ¿Dónde está lo nuevo? Se trata de agregar características transversales y controlables al vínculo de control entre las dos máquinas. Gracias a este avance se ha conseguido un mayor control sobre el medio, añadiendo nuevos niveles de creatividad.

5. ¿Usas CD o tocadiscos?

¿Qué pasa con estas dos cosas? Cualquier buen diseño de sistema de cabaret debe tener un tocadiscos y un tocadiscos para reproducir CD y demás; Aunque muchos DJ suelen incluir tocadiscos y mezcladores en sus sistemas de mezcla completos, al igual que muchas personas, solo tienen su propio material de programación y aun así necesitan utilizar el equipo en la sala de baile. Los reproductores de CD para DJ se han mejorado con sistemas especiales de pausa para evitar problemas de saltos o vibraciones. Otros tienen opciones de bucle de patrones y efectos de scratch en vivo únicos. Aunque muchos DJ todavía prefieren usar tocadiscos debido a la libertad de sensación y las capacidades reales de interpretación del vinilo, las funciones y características de los reproductores de CD para DJ en realidad superan las de los tocadiscos diseñados originalmente, y esta es su ventaja. Muchos DJ prefieren usar ambos, pero para aquellos de ustedes que son de la vieja escuela y usan técnicas de scratching, solo los tocadiscos funcionan como el Techinics 1200, que es probablemente el tocadiscos más conocido en el negocio. 1200 es un estándar con el que se mide todo lo demás y ciertamente se convierte en una leyenda, pero ciertamente no es la única opción. Muchos diseños nuevos de tocadiscos superan al 1200 en términos de velocidad de configuración, facilidad de servicio, características y precio.

Quizás las partes más importantes de un tocadiscos sean la aguja y el plato, por eso es importante proteger esas partes delicadas, incluso a toda costa. Debido a que los tocadiscos se dañan fácilmente, los que sobran generalmente se guardan en el salón de baile para poder reemplazarlos rápidamente cuando sea necesario. Un producto de Stanton Magnetics llamado "Final Scratch" ya combina el scratching manual con vinilo cuando se trabaja con archivos digitales en computadoras portátiles. Este avance puede ser el primer ejemplo de uso de alta tecnología para mezclar arte con tecnología de scratching, siempre y cuando creas que lo tienes todo resuelto.

6. Auriculares

Los auriculares son una parte integral de una buena configuración de DJ. Sin ellos, es posible que no puedas escuchar la siguiente canción cuando uses el tocadiscos o escuchar primero lo que viene en el reproductor de CD. Todo el mundo quiere tener unos auriculares elegantes; a algunas personas les gusta el modo de música ligera estilo Walkman, mientras que a otras les gusta estar solas en un rincón, rodeadas de música ruidosa. Los auriculares, al igual que las agujas y los tocadiscos, tienden a desviarse de todo esto. Es una buena idea calcular el costo de estos artículos después de cada espectáculo (o también puedes mirar el costo de reemplazar los fuegos artificiales de meteoritos). Si se utilizan en interiores un buen par de auriculares supraaurales y un buen conector de bloqueo, ciertamente no se los quitarán.

7. Batería y sintetizadores electrónicos

El mercado se ha vuelto cada vez más maduro. Muchos equipos y equipos de música producidos anteriormente son favorecidos por la DJ Mixing Association y se pueden agregar directamente durante la música. grabación. Debido a que el control efectivo es tan importante al mezclar, algunos dispositivos se agregan al bucle de efectos de la consola, algunos se colocan en las rutas de los canales y otros se devuelven como atenuadores a la consola.

El mercado de los DJ solo ha estallado con unas pocas baterías antiguas (llamadas Roland 808 y 909, LinnDrum y E-mu Drumulator). Tocar la batería mientras se añade música o se añaden patrones de percusión adicionales se ha convertido en una parte importante para mejorar el sonido y ahora es un estándar de la industria.

Los primeros sintetizadores analógicos electrónicos están volviendo a ser populares en las salas de baile. Estos están disponibles a través de distribuidores de equipos usados ​​y sitios de subastas, y son bastante caros. El aumento de la demanda del mercado y el deseo de la gente de gastar menos ha estimulado a muchos fabricantes a reproducir productos de software y hardware de sonido analógico (y algunos digitales) de equipos antiguos. En las aplicaciones de DJ también se utilizan técnicas estándar de grabación de producción y sonido en vivo, desde eco hasta retardos, armonizadores y otros dispositivos ajustables que desempeñan un papel en la mezcla.

La gama de estos dispositivos es demasiado amplia para tratarla en este artículo. Pero aquí hay un recordatorio: cada uno tiene sus propias preferencias. Primero comunícate con el cliente y el DJ encargado del sistema de sonido y escucha sus opiniones. Si usted es un diseñador que está muy preocupado por el presupuesto, puede encontrar un producto que pueda crear efectos, muestreos y ritmos de batería, pero si realmente enfrenta problemas funcionales y de calidad del sonido, es posible que no pueda resistir un golpe.

8. Pasa el micrófono

Muchos mezcladores de DJ están equipados con bridas en la consola, a las que se les pueden incorporar micrófonos de cuello de cisne cuando el DJ anuncia el título de la canción o habla. para la audiencia, puede funcionar o puede usarse para otros propósitos secretos en esfuerzos creativos. Los micrófonos de cuello de cisne han sido los favoritos del mercado de DJ durante años, pero en los últimos años otros tipos de micrófonos han comenzado a ponerse al día, así que pregúntele al propietario del cabaret y al DJ qué quieren decir. Si al DJ le gusta salir de su espacio de trabajo, se recomienda que utilice un micrófono de mano con cable altamente direccional. Si el ambiente del cabaret le conviene, también puede ser adecuado un micrófono inalámbrico de mano o de solapa, o incluso un micrófono colgante estándar. No olvides que si es una fiesta o hay muchos DJs lo mejor es preparar algunos micrófonos más. Si el costo lo permite, un sistema inalámbrico flexible es el micrófono más versátil disponible.

Esté muy atento a las necesidades de los clientes y DJs, ya que esta es la clave del éxito del diseño de su sistema. Hacer la tarea de recopilar los requisitos con anticipación le proporcionará información muy valiosa durante todo el proceso de diseño. Otra excelente manera es visitar algunos cabarets locales y ver qué están haciendo otros. Si tu jefe conoce los sonidos relevantes u otras características, también puedes preguntarle.

El sistema final debe pasar pruebas antes de que pueda funcionar oficialmente. Este paso es extremadamente importante, asegúrese de estar allí y observar las condiciones normales. Si hay áreas que necesitan mejorar, asegúrese de tomar medidas para garantizar que todo funcione correctamente.

Por lo general, habrá divisiones de sala, ajustes de ubicación del sistema de altavoces o cosas en el escenario que deberán ajustarse. Pero el trabajo no termina ahí. Se proporciona orientación escrita detallada, incluidas guías, folletos y otros materiales relevantes. Por supuesto, también debes guardar una copia por si el cliente la pierde o necesitas utilizarla para resolver el problema tú mismo.

Finalmente, considere preparar un acuerdo de servicio regular para garantizar operaciones precisas. A veces, los diseñadores y contratistas de sistemas ofrecen una garantía de un año antes de que finalice el acuerdo de servicio, pero eso puede resultar problemático porque la mayoría de los problemas tienden a ocurrir durante el primer año de uso. En este caso, ten cuidado con tu tiempo. Si algo sale mal, puede que sea a medianoche y tendrás que levantarte de la cama y arreglarlo.

Conocimientos avanzados de DJ

Avanzado

EQ es la abreviatura de ecualizador. En mezcladores más avanzados, habrá un botón de ajuste de EQ. En términos generales, el ecualizador ajusta los cambios de frecuencia del volumen alto (terble), rango medio (medio) y bajo (grave) de la música reproducida. Es necesario entrenar el uso del ecualizador después de sentar las bases del DJ.

Ilustración detallada del ecualizador

(1), subwoofer de 50 HZ o superior

(2), graves de 50 HZ~150 HZ

( 3 ), medios graves 50 HZ ~ 500 HZ

(4), rango medio 150 HZ ~ 500 HZ

(5), medios agudos 2 KHZ ~ 4 KHZ

( 6), agudos 4KHZ ~ 8KHZ

(7), súper agudos 8KHZ o superior

Circuito básico de audio DISCO

Fuente de sonido → consola de mezclas → mezclador → ecualizador →Limitador de compresión→Amplificador→Altavoz

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Filtro de efectos del reproductor de CD

↓ ↓ ↓

Extensión VCD Divisor de frecuencia

↓ ↓

Dispositivo de retroalimentación por altavoz

Nombre de la máquina Para una persona que nunca ha estado expuesta a máquinas, algunos nombres de las máquinas deben ser conocidos. De lo contrario, lo estará. confundido acerca de lo que dicen los demás. Algunos nombres básicos son los siguientes:

Mezclador————————Mezclador

Tocadiscos----- -------. --------Reproductor de retorno (técnica japonesa)

Efector==========" se refiere al efector del EFX-500 de Pioneer

CD Reproductor──────Reproductor de CD

Sintetizador──────Sintetizador electrónico

DJM-500===== ======》Se refiere a Pioneer Mezclador de cuatro rodillos DJM-500

CDJ-500= = = = = = = = = =》Se refiere al CDJ-500KM I I CD Pioneer, 500s (CD simple) de Pioneer N-2500F==== ====》se refiere al CD DN-2500F de DENON

Pioneer (CD dual) DN-2000 MK I I= =》se refiere al CD DN -2000 MK I I de DENON Pioneer (CD dual)

TB-808, TB-909====》Se refiere a la caja de ritmos electrónica TB-808, TB-909 de Roland

MC-303, 505======》Se refiere a Sintetizador electrónico MC-303 o MC-505

SL-1200, SL-1200====》Se refiere al tocadiscos SL-1200, SL-1200 de Technics

Conocimiento de la versión

Los singles generales se dividen en Radio (transmisión de radio), Club (música de club) Mix (remix), Remix (dos canciones) Mix), Extended (versión extendida), Houseversion (versión House), Powermix (power mix), Hardmix (mezcla dura),... muchos tipos.

Si lo entiendes, podemos empezar a entrar directamente en los tipos de música.

Capítulo profesional de conocimiento de DJ

Capítulo profesional

A continuación, hablaré sobre la tecnología profesional de DJ.

La habilidad profesional del DJ es reproducir las canciones juntas. Aunque no es difícil, si quieres reproducirlas bien, debes dedicar más tiempo y esfuerzo. El concepto de reproducir las canciones es mezclar las dos canciones y reproducirlas continuamente. La forma de cantar permite que la gente siga bailando sin sentir frío. Cuando se trata de unirse a una canción, es una especie de mezcla. Es mejor hacer que cada canción conectada suene como una sola en la medida de lo posible. Se debe prestar atención a la composición de la canción que se une y el control del EQ, el EQ es muy importante, y un mezclador afectará seriamente el control del EQ. Si el EQ de dos canciones no está muy cerca, es fácil escuchar que el. La canción ha sido reemplazada por algunos DJ domésticos. Los requisitos para el ecualizador no son muy estrictos, pero en teoría, se debe prestar mucha atención al ecualizador. Al cantar, también hay que recordar hacer coincidir el ritmo, cuatro ochos contra cuatro ochos, nunca el segundo ocho contra el tercero, sino el primer ocho contra el segundo. Éste es el mayor tabú. El último requisito es que puedas practicar para ajustar el ritmo lo más rápido posible, y la superposición debe tener al menos ocho ochos o más en el ritmo, y TRANCE DJ requiere más de dieciséis ochos, porque para realizar Trance, debes tener razón. sobre la canción. El tiempo de superposición es más largo, el cambio de canción es más delicado y se debe prestar especial atención al ecualizador. Básicamente, si cumples con estos requisitos, ¡puedes ir al salón de baile y tocar canciones! Sin embargo, como DJ, es mejor escuchar cada disco con atención, para poder ser considerado un DJ profesional. Por supuesto, la familiaridad con la música dance también es muy importante.

Conceptos básicos

¿Qué debes aprender para ser un DJ titulado?

(1) Entender el ritmo de la música

(2) Entender la melodía de la música

(3) Entender el estilo de la música

( 4) Siente la velocidad (BMP)

(5) Sigue los pasos de lento a rápido, de frío a caliente, y profundiza gradualmente

(6) Haz un buen DJ marcas, escucha más, practica más, analiza más, practica más

1 Cómo entender el ritmo de la música

1. cultura Es música perezosa y elegante, que lleva el nombre de la letra original de RAP "SAY HIP YOU DON'T STOP". Dividido en RAP (rap, rap), REGGAE (reggae, originario de Jamaica), TRIP-HOP (confuso, miserable), FUNKY (compacto, ritmo fuerte, alegre), Ramp B (rhythm and blues), BLUE (blues puro); ), JAZZ (música jazz), ROOK (rock), SOUL (música soul), POP SLOW (popular), FUNK (funk; guitarra acústica;), RAP FUNKY FUNK (conocidos colectivamente como HIP-HOP).

Por ejemplo (1) características de REGGAE (reggae): relativamente relajado y animado, marcado R2 (2) características de RAP (rap): duro, seco, marcado R1 (3) características de rampa B: estilo y; frente Los dos están más cerca, la interpretación musical es más lírica, ritmo y blues, notación R3

Los tres BPM anteriores están dentro de 125 tiempos, la forma de expresión rítmica:

A. V^. VV^(Bang bang bang bang bang bang) B. VV^. VV^

2.HOUSE: Misterioso, tranquilo, bueno en ritmo, golpes de tambor y cambios de melodía para expresar su connotación.

BPM está por encima de 120 tiempos.

Los tipos de house incluyen: ENERGY ATTEMATIVE HOUSE, DISCO HOUSE

(con voz cantante, integrando los estilos musicales DISCO y FUNK de los años 1970),

TECHNO HOUSE (fábrica), CASA SOFE (suave, gentil), CASA SOFE

(dura), CASA TRANCE (más popular, noble), CASA DE SUEÑO

(sueño), CASA TRIBAL ( casa tribal, utilizando el poderoso sonido electrónico del teclado sintetizado electrónico, sonido de bajo estilo belga, combinado con rap masculino, cómo entender el ritmo de la música y el canto femenino, se siente muy moderno y "espacial", el ritmo está lleno de explosivos. potencia, y se añaden batería y música metal.) HAPPY HOUSE (feliz, feliz), DRUM'Samp;

3. TECHNO: Música techno de baile, que se siente muy misteriosa y mecanizada. Utiliza muchos equipos tecnológicos modernos para mezclar la música. Es similar al TECHNO HOUSE, como el heavy metal.

4. TRIP-HOP: Basado en electrónica y música, combinado con métodos de procesamiento y muestreo de timbres, se combina con un estilo de canto extraño, melancólico y colorido. La música suena desorientada, ligera, ligeramente anormal y neurótica.

5. FUNKY: El ritmo es fuerte, alegre y el ritmo es apretado. Expresión rítmica: VV^． VV^, ritmo similar al HIP-HOP, pero con intervalos ajustados

6. POP: Ritmo popular europeo, con mucha interpretación vocal, similar al ritmo HIP-HOP, pero el BPM está por encima de los 125 tiempos.

7． DRUM "N" BASS: Música electrónica (JUNGLE), el ritmo del tambor cambia más rápido, es un tipo de música electrónica JUNGLE. Bailar puede hacerte sentir loco, pero la música es infinita.

8． BREAK BEAT: El tercer tiempo de la casa tradicional 4/4 se convierte en dos tiempos de "crack" rápidos y pequeños.

2. Marcadores de ritmo

1. D1 presenta un ritmo fuerte y nítido, con pocos otros instrumentos interviniendo entre los golpes de batería. El BPM está por encima de los 125 tiempos. Los efectos de síntesis electrónica aparecen cuando se hacen bucles, por lo que se clasifica como TECHNO. ^. V^ (2)V V V V

2. Los ritmos de batería D2 se mezclan con sonidos instrumentales nítidos, que son muy elásticos y animados. Las expresiones son las siguientes: (1) V thorn ^ thorn V thorn ^ (2) V of ^ of V of ^ of