¿Cuál es el software que cambia cuando abres la boca?
En términos de software, se utiliza principalmente cooledit, en lo sucesivo denominado ce. También hay varios complementos.
cooledit pro 2.0 (disponible en chino, disponible para registro)
BBE Sonic Maximizer
Ultrafunk3 (disponible en chino) Paquete de efectos Wave3.0
Dirección de descarga: Buscar en línea. Yo tampoco tengo uno aquí, jajaja. Instrucciones de instalación:
La instalación es muy sencilla, basta con bajar hasta el fondo. Después de instalar el programa principal, ejecute el programa chino "中文". Luego descomprima Cool.Edit.Pro.v2.0.KEY.SN.zip, que contiene la máquina de registro cep2reg. Cópielo en el directorio de instalación de ce, ejecútelo e ingrese el código de registro. El código de registro se encuentra en el documento nfo. Para comodidad de todos, envíelo directamente a mí:
Nombre: Peter Quistgard
N.º de serie: 200-00-37YQOQ7L
p>
Después de usar este código de registro, no hay restricciones en el software. Y es una versión china, que es muy cómoda de usar.
El proceso de instalación del complemento es el siguiente:
BBE Sonic Maximizer crea una nueva carpeta dx en el directorio de instalación de ce e instala todos los complementos en este directorio. Generalmente, está disponible en Internet. Esto se hace para facilitar la administración de complementos. El código de registro de este complemento es
serial: SMV100W1002507
Paquete de efectos especiales Wave3.0 z-wgb301.zip e instálelo en el directorio dx
Ultrafunk this Consulte el enfoque de la bandera roja:
El camino no puede equivocarse. Al instalar el paquete de localización después de la instalación, la ruta es la misma. Siempre que no haya ningún problema con la ruta, generalmente no estará mal. Este tipo de problema de complemento suele ser un problema de ruta. Algunos tutoriales dicen que necesita crear un directorio VST separado para instalar complementos VST, pero esto es muy problemático e inutilizable, por lo que simplemente puede eliminar la opción VST durante la instalación. Esto no afecta el uso.
Ahora puede abrir el programa principal de ce. Si abre la interfaz del monorraíl, haga clic en el menú de efectos. Hay una lista de efectos de actualización en la parte inferior. Estará allí. Si se trata de una interfaz multipista, haga clic en el icono de onda de sonido en la esquina superior izquierda para cambiar a una sola pista. Este botón se utiliza con mucha frecuencia.
Ahora puedes empezar a grabar. Ahuyenta a las personas ociosas del dormitorio y sella bien la puerta. Evita que otros entren y te hackeen si no pueden soportarlo (es necesario ser nuestra tapadera y no FACE). Prepárate con agua para hidratar tu garganta.
Oh, también me olvidé de una cosa importante, que es el acompañamiento.
Una hora de música suena bastante bien, verdad/sort/index.htm
Show.com /index.htm Pero el precio parece haber aumentado recientemente
Walker Studio /index3.html Nota: Muchos sitios web tienen problemas, algunos se pueden descargar y otros no. Algunas personas pueden hacerlo hoy, pero no podrán hacerlo dentro de unos días. En definitiva, se acumula con el tiempo y lo intento con más frecuencia. Tengo algunos en el ftp después de la lluvia y algunos aquí también. Pero no sé cómo subirlo a Yuhou y no sé a qué ftp subirlo para poder guardarlo durante mucho tiempo.
La pista de acompañamiento descargada suele estar en formato mp3 y se puede importar directamente a ce para su uso. Pero hay excepciones si los niveles de compresión son diferentes, surgirán problemas. En este caso, simplemente vuelva a codificar en ce y cambie la relación de compresión a la misma.
Los resultados serán peores si haces tu propio acompañamiento, por lo que no es recomendable. Aquí también hay una introducción. Abra ce, abra un archivo mp3, menú efecto amplitud de forma de onda mezcla vocal, seleccione corte vocal y confirme. Esto eliminará algunas de las voces.
También existe un programa llamado DART Karaoke, que tampoco es muy eficaz. Quizás aún no he encontrado el camino correcto. En teoría, es difícil separar las voces mixtas. El corte vocal se basa únicamente en las diferentes frecuencias de las voces y los coristas. Funciona bien para algunas canciones, pero no para otras. De todos modos, definitivamente no es tan bueno como el acompañamiento original, por lo que hacerlo tú mismo sería una mala idea.
Empiece ahora. Abra ce y cree un nuevo proyecto con la siguiente interfaz. A la derecha está la interfaz multipista. Haga clic derecho en la primera pista, inserte el archivo de audio y coloque el acompañamiento en la primera pista. Así como así. Los bloques de audio se pueden arrastrar haciendo clic derecho sobre ellos. Por lo tanto, tenga cuidado de no mover el mouse cuando utilice el menú contextual, de lo contrario la hora quedará desalineada.
Comienza a grabar a continuación. Haga clic en la segunda pista, que tiene tres botones delante: R S M. Haga clic en R y R se volverá rojo para indicar que está grabando en esta pista. Hay varios botones de control de reproducción en la esquina inferior izquierda y el que está en el círculo rojo es el botón de grabación. Coloca esta línea vertical ligeramente delante de donde empiezas a cantar y comienza a grabar desde allí.
Antes de hacer clic en el botón de grabar, asegúrate de estar familiarizado con la melodía de la canción, cuándo empezar a cantar y el ritmo. De lo contrario..., empieza a grabar ahora. Ponte los auriculares y reproduce la pista de acompañamiento para grabar voces puras. Si reproduce pistas de acompañamiento a través de altavoces, es posible que se produzca ruido. Lo mejor es cantar un verso a la vez. No lo cantes todo de una sola vez. Esto facilitará la revisión y garantizará que cada sección sea lo mejor posible. Después de cantar una sección, grabe otra sección. Continúe hasta que se hayan cantado todas las canciones.
Lo más importante a la hora de grabar es evitar el ruido. El llamado sonido del escupitajo es el impacto del flujo de aire provocado por la voz del sirviente sobre el trigo. Este tipo de sonido es difícil de eliminar posteriormente, por lo que debe evitarse durante las primeras grabaciones. Un mejor método es colocar el micrófono cerca de la nariz o debajo de la barbilla, en lugar de apuntar a la boca. Evite el flujo de aire directo hacia el micrófono cuando cante. (Esto es un truco.)
Los bloques de audio y las pistas de acompañamiento ahora están alineados. Para evitar que futuros editores muevan accidentalmente los bloques de audio, bloquee el tiempo de los bloques de audio. Puede hacer clic derecho y seleccionar desactivar tiempo. También puede ingresar a la barra de herramientas en la parte superior. Allí hay un pequeño ícono de candado. Coloque el mouse sobre él y aparecerá un mensaje para bloquear el bloque de audio. Al hacer clic en el icono obtendrá el mismo resultado. Cuando bloqueas un bloque de audio, aparece un pequeño icono de candado para que no lo muevas accidentalmente al hacer clic derecho.
No escuches en este momento o te engañarán. El sonido está seco, hagamos los efectos a continuación. Para facilitar la operación, no explicaré el principio porque tampoco lo entiendo. Aquellos que tengan la paciencia para estudiar pueden ajustar esos parámetros por sí mismos. Sólo les diré cómo hacerlo, de uno a tres o cuatro pasos, muy simple.
El primer paso es la reducción de ruido
Cambia al modo de edición de pista única y crea un nuevo archivo. Haga clic en el botón rojo de grabación en la esquina inferior izquierda para grabar un archivo de ruido en blanco. Este ruido ambiental debe ser lo más parecido posible a lo que acabas de cantar. Luego haga clic en Efecto Cancelación de ruido Reductor de ruido a la izquierda
Haga clic en Muestreo de ruido y establezca el nivel de reducción de ruido en 60-70. Cuando se complete el muestreo, haga clic en Cerrar
Seleccione el primer bloque de audio grabado, luego haga clic en el botón en la esquina superior izquierda para cambiar al modo de edición de una sola pista.
Vuelve a tocar Reductor de ruido, esta vez sin tocar Desactivado, y luego toca Aceptar. Esto completa el proceso de reducción de ruido. Este paso elimina principalmente el ruido actual y el ruido ambiental.
Paso 2:
Este paso utiliza el complemento BBESonicMaxizer. Seleccione directx en efectos, haga doble clic en BBESonicMaxizer y seleccione voces en ajustes preestablecidos. Esto es para voces, por lo que si tienes paciencia para investigar, puedes ajustar los parámetros manualmente.
Paso 3 Limitación de presión
La limitación de presión tiene como objetivo hacer que el sonido procesado sea más equilibrado, mantener consistencia y coherencia, y no sonar más fuerte ni más suave.
Esto se hace usando ondas c4.
Haga doble clic en la forma de onda c4. Cargue la opción preestablecida pop vocal, que también se utiliza para el procesamiento vocal. Simplemente elija la configuración predeterminada.
Paso 4 Reverb
Este paso es el que hace que el cadáver haga magia. continuar.
Reverberación utilizando ReverbR3 de Utlrafunkfx.
Encuentra una opción entre los ajustes preestablecidos que funcione para ti. Abra la vista previa y escuche el efecto mientras realiza ajustes. Cuando te parezca bien, está bien. "Personalmente, creo que si agregas demasiada reverberación, hará que las voces suenen borrosas y falsas. Si agregas muy poca, hará que el sonido suene seco y rígido, por lo que tendrás que explorar lentamente y grabarlo unas cuantas veces". veces. Experimentado." Todos dijeron eso. Simplemente no sé cómo ajustarlo.
Pero creo que sería más fácil utilizar el efecto de reverberación que viene con ce. Efectos comunes Perfect Reverb Elija reverberación media, abierta o cálida directamente desde los ajustes preestablecidos. Si tienes paciencia, puedes intentar ajustar estos parámetros.
La configuración predeterminada se utiliza para simplificar, pero es lo suficientemente buena. Es más problemático ajustarlo usted mismo y es posible que el efecto no sea mejor que la configuración predeterminada. Si está familiarizado con las propiedades del sonido, puede ajustarlas usted mismo.
Vuelve a la interfaz de MultiGauge para escuchar el efecto final. Si el sonido grabado es pequeño, haga clic derecho en el bloque de audio, ajuste el volumen del bloque de audio y aumente o disminuya el volumen de manera adecuada.
Mezcla final. Menú Archivo Mezcla Guardar como... Salida mp3 Guardar
Para los novatos: Cómo usar EQ (Ecualizador)
Primero, el papel del siguiente efecto de banda, que también es Qué Mucha gente quiere saber ~
Subwoofer: por debajo de 85 Hz.
Incluye altavoces de graves y de suelo. A frecuencias tan bajas no se oyen notas.
Básicamente, esta banda de frecuencia no se puede alterar, de lo contrario el monitor y los oídos se destruirán pieza por pieza.
Cuando estábamos grabando, esta banda de frecuencia estaba llena de ruido y tuvimos que cortarla.
Bajos: 85-250 Hz
Los hermosos graves de la música moderna se encuentran en el rango de 90-200 Hz. Algunos pequeños aumentos pueden aumentar la presencia, hacer retroceder el sonido y mejorar la transparencia. .
Medios graves: 250-800 Hz
Esta banda de frecuencia es indispensable, pero hay una sensación general de ruido y más incomodará a la gente.
Si sabes analizar el espectro de frecuencias, podrás realizar los ajustes correspondientes según las bandas de frecuencia de otros instrumentos. La voz humana se baja en la banda de frecuencia donde suenan otros instrumentos y la voz humana se eleva en la banda de frecuencia donde suenan otros instrumentos.
Para grabaciones más amateurs, la sugerencia simplificada es dejar 250-500hz solo y 500-800hz un poco más bajo, para que el sonido no sea demasiado fuerte.
Frecuencia intermedia: 800-6khz
El oído humano es más sensible a esta área y las voces humanas también se concentran aquí. Levantar esta área mejora el brillo. Los ajustes específicos deben basarse en el color de las voces, el entorno de grabación y el efecto que desea lograr.
Alta Frecuencia: 6-8khz:
Esta área es el extremo alto del estéreo típico. Empujarlo más alto añade brillo al sonido, lo cual es una trampa, pero es lo que hace la masterización profesional.
Frecuencia ultraalta: 8-20 kHz:
Esta es la parte clara y brillante del sonido de percusión, aumenta el volumen a 11-12 kHz para obtener la mejor calidad de sonido. De hecho, las grabaciones comerciales se aprovechan de esto y engañan a la gente haciéndoles creer que la fidelidad de un CD es superior a 192k.
Pero bajo nuestras condiciones de grabación, el único sonido que se puede escuchar al amplificar esta banda es un silbido, así que es una buena idea.
No tiene sentido explicarlo más. Mi costumbre personal es hacer un equilibrio antes de estimular (si es necesario), usando los gráficos propios de cce
eq premaster
En cuanto a otros usos, todos aquí lo han descubierto mediante su propia exploración y los repetidos intentos de WK y el incienso no son una excepción. Todos siempre piensan que los maestros tienen secretos. Esta frase se coloca en la grabación. términos de posprocesamiento, no es aplicable. Debido a que el tono, el equipo y los requisitos de cada persona son diferentes, no existe un método unificado y sencillo, y solo se puede experimentar repetidamente.
(1) Tono y Ritmo
Hay muchas expresiones básicas de la música, pero las más importantes son el tono, el ritmo, el timbre, la velocidad, la dinámica, la armonía, etc. Lo más importante aquí es el tono y el ritmo. Se puede decir que el tono y el ritmo son la base de las obras musicales. Si quieres cantar bien una canción, cantar con el tono adecuado y un ritmo constante son los contenidos más fundamentales y básicos. Sin esta garantía, todo lo demás será inferior. Hay muchas razones para un tono deficiente o un ritmo incorrecto. Puedo resumirlas de la siguiente manera:
(1)
El sentimiento musical no tiene control. El tono o el ritmo no son aceptables. La música es un arte auditivo y, como arte, requiere talento y percepción. Debido a la diferente sensibilidad y capacidad hacia la música, habrá diferencias en la comprensión cognitiva del tono y el ritmo. Esto existe objetivamente. Por lo tanto, debido a la falta de capacidad cognitiva del tono y el ritmo, no podrá reconocer ni sentir su propio tono y ritmo al cantar. Hay que decir que esta situación todavía existe en 163888, no muchas. Puedes probar este método: utiliza un instrumento de tono fijo para componer una melodía y ve si puedes imitarla tarareándola, o escribe un ritmo y ve si puedes aplaudir con las palmas. Esta es una manera de poner a prueba tu habilidad musical. Si tienes este problema, deberías escuchar más la canción original y analizar cuidadosamente el tono y el ritmo de la canción. Puedes intentar escuchar más y cantar junto con las canciones. Poco a poco llegarás a un estado en el que nunca te olvidarás de cantar y tu tono y ritmo se volverán gradualmente más precisos. ¡Pero en el proceso, descubrirás la diversión de aprender música!
(2) Las malas habilidades para cantar conducen a un tono o ritmo inexactos.
Tener conciencia del tono y el ritmo, pero no dominar las técnicas correctas, conducirá a
un tono inexacto y un ritmo inestable. Por ejemplo, hay un estudiante en mi universidad que es un claro ejemplo: ha aprendido piano desde niño y sus habilidades con el piano son muy buenas. Generalmente las personas que tocan el piano desde la primaria tienen mejor criterio en el tono y. ritmo que la gente común, y en la escuela, su canto visual y entrenamiento del oído también son muy buenos (Nota: el canto visual y el entrenamiento auditivo es una disciplina musical, que entrena principalmente la capacidad del oído para juzgar el tono), pero su canto Siempre está desafinado. ¿Por qué es Xiami? Esto se debe a que no ha aprendido bien la música vocal y no se encuentra en muy buen estado en términos de técnica de canto. Su respiración se desvía y canta a todo pulmón. Por supuesto, no se le permite tener voz. ¡ritmo! Por lo tanto, no basta con tener conciencia, también es necesario tener ciertas habilidades de canto para lograr la "unidad del espíritu y la forma". Si este es el caso, ¡los amigos deben prestar atención a entrenar más su respiración y su voz para que el tono y el ritmo puedan cumplir con los estándares requeridos en sus corazones!
Además de las dos situaciones anteriores, existen otras situaciones, como la imposibilidad de escuchar el acompañamiento por problemas técnicos durante la grabación, etc., que también afectarán a la entonación y el ritmo, que serán mencionado en el siguiente artículo.
(2) Tecnología del canto
(1) Respiración y respiración
Cualquiera que haya estudiado física sabe que la causa física del sonido es el impacto de factores externos. sobre los objetos El impacto del objeto hace que el objeto vibre, produciendo así ondas sonoras de diferentes longitudes. Las ondas sonoras hacen que el aire circundante vibre, produciendo así sonido.
Si usas bien tu respiración, podrás utilizar mejor las características físicas de tus cuerdas vocales y producir una voz agradable y completa al cantar. Por tanto, el uso de la respiración es una de las habilidades más importantes en el canto.
Varios métodos de respiración: (nombramiento popular)
1. Suspiro e inhala:
Como todos sabemos, el suspiro es el fenómeno más común de la vida, y es Tiene la función de relajar, efecto descendente. Ayuda a relajar los músculos inspiratorios, permitiendo una mejor inhalación. El método específico es suspirar primero y luego inhalar. Lo principal es suspirar en lugar de inhalar. Cuando
el aliento se exhala con un "suspiro", los músculos espiratorios han completado su trabajo, y luego los músculos inspiratorios comenzarán a trabajar inmediatamente:
inhalar, y así sucesivamente. , completado automáticamente. Si sigues pensando en inhalar, los músculos inspiratorios siempre estarán trabajando y no podrán relajarse, lo que dificultará la respiración normal. Nota: Suspire e inhale allí mismo. No haga ningún movimiento forzado de forma artificial. Durante el proceso de canto, cada frase debe mantener la sensación de suspiro para formar un buen ciclo respiratorio. A continuación
a continuación, practique suspirar e inhalar junto con la canción. Intente terminar de suspirar (exhalar) antes de prepararse para cantar y comience a cantar después de inhalar de forma natural.
2. Huele las flores:
Es más fácil respirar profundamente al oler las flores. No hay resoplidos ni movimientos innecesarios, lo que facilita su comprensión y dominio. Cuando hueles la fragancia de las flores, sientes una sensación de relajación y emoción, porque la fragancia de las flores hace que la gente se sienta particularmente feliz, e identificar la fragancia de las flores requiere cuidado y atención especiales. El método específico de inhalación es: relajar completamente la parte superior del cuerpo, aflojar la cintura cómodamente y luego sentir una sensación de relajación en el pecho, expandiendo el espacio de su cuerpo, permitiendo que la respiración fluya naturalmente. Este tipo de inhalación es fácil y moderada. Después de inhalar, la persona estará muy excitada y tendrá una sensación de amplitud en el pecho. Esta sensación de inhalación se utiliza para cantar, la respiración es suave y el sonido es suave.
El estilo mandarín se puede abrir o cerrar. La boca no debe cerrarse demasiado fuerte afectará la velocidad y la flexibilidad de la inhalación. Cuando practiques la inhalación sola, puedes inhalar con la boca cerrada. Al cantar, lo mejor es abrir la boca de forma natural y respirar por la nariz. Ya sea que inhale con la boca cerrada o con la boca y la nariz abiertas al mismo tiempo, la clave es experimentar la sensación del aliento entrando en el cuerpo.
3. Inhalación sorpresa
La inhalación sorpresa utiliza la rápida respuesta fisiológica de las personas cuando se sorprenden para lograr el propósito de la inhalación rápida. Este tipo de inhalación es rápida y profunda. Puede hacer que los músculos respiratorios completen el ciclo de contracción y relajación en un instante y ejercitar la rápida flexibilidad de los órganos respiratorios. Este tipo de inhalación también se llama "jadeo". También conocido como "jadeo", es más eficaz para expresar enfado y emociones.
(Consulte el artículo del Conservatorio Central de Música para conocer varios métodos de respiración)
El motivo por el que este método de respiración se llama así es principalmente para permitir que todos comprendan el canto de manera más familiar. Estado de vida, pero una cosa a tener en cuenta es que la respiración del canto es definitivamente un tipo especial de respiración y no puede equipararse completamente con la respiración de la vida.
Cómo utilizar la respiración es el nivel más alto. Creo que puede servir a la concepción artística de la canción y alcanzar el nivel más alto de libertad. Por lo tanto, diferentes canciones tienen diferentes requisitos de respiración, incluidos los siguientes:
(1) Inhala rápidamente y exhala lentamente: algunas canciones cambian rápidamente entre frases y tienen formas de boca pequeñas, pero el desarrollo de las frases es muy lento. Largo, esto requiere una inhalación rápida y una exhalación lenta, como el rojo *
, que requiere que la respiración esté completamente excitada, que el diafragma esté activo y poderoso, y que la exhalación sea equilibrada y uniforme. Esta es una de las situaciones más desafiantes.
El método específico consiste en inhalar bruscamente, hacer una pausa y luego exhalar lentamente. Puedes experimentarlo así: imagina que un muy buen amigo al que no has visto en mucho tiempo aparece de repente frente a ti, cuando respiras de sorpresa y casi gritas, se detiene en este estado. Después de unos segundos, parece como si hubiera una fuerza externa que empuja el abdomen hacia atrás. Cuando el abdomen lucha contra esta fuerza externa, sentirá que el aire se exhala lentamente. En este momento, el diafragma desempeña un importante papel de apoyo.
(2) Inhale lentamente y exhale rápidamente: algunas frases de canciones están escritas muy cortas, la apertura de la respiración es grande, pero la expansión de la frase es muy pequeña. Al cantar, la respiración tiene tiempo de prepararse, pero la. La exhalación debe ser rápida y no se demore. Claro y directo.
(3) Inhala lentamente y exhala lentamente: esto aparece principalmente en algunas versiones lentas de canciones de amor debido a que la canción no avanza rápidamente y la melodía completa está escrita relativamente larga, puedes inhalar completamente y cantar lentamente. . La dificultad aquí es no enojarse casualmente. Aunque los requisitos para la respiración no son demasiado difíciles, una vez que estás enojado, el tono puede ser incorrecto, el ritmo puede ser incorrecto o el sonido puede parecer incorrecto. El autor se encuentra ocasionalmente con este problema. Entonces, en este caso, la respiración tiene mayores requisitos de persistencia y estabilidad.
(4) Inhala rápidamente y exhala rápidamente: Esta situación ocurre principalmente en algunas canciones con un tempo más rápido. Incluso los requisitos de intensidad.
En comparación con las tres anteriores, esta situación es relativamente fácil.
Estas son varias situaciones de canto y respiración. Puedes practicar según tu propia situación de acuerdo con tus canciones y fragmentos familiares que cumplan con las situaciones anteriores, o crear algunas canciones vocales que cumplan con estas cuatro situaciones y experimentarlas lentamente. Percepción y sensación de la respiración en diferentes circunstancias. También existen algunas formas sencillas de entrenar la respiración, como algunos ejercicios para aumentar la capacidad pulmonar, pero una capacidad pulmonar grande no significa necesariamente que la respiración se utilice bien. La aplicación científica de la capacidad vital y la respiración es aún más poderosa.
(2) Articulación y finales
Todo el mundo sabe que la última frase de una canción es la letra, por lo que la articulación también es un aspecto de las habilidades de canto.
Los requisitos generales para el lenguaje cantado son: consonantes precisas y diestras, buenos patrones de rima, rimas naturales y oportunas, y se deben tener en cuenta el yin y el yang. Se debe manejar bien el tono de voz, definiendo claramente la ligereza y la importancia.
El prefijo debe ser preciso, pero no mordido. Al pronunciar el prefijo, debes hacer una transición natural y oportuna al núcleo de la palabra. Después de pronunciar claramente el carácter abdominal, los sonidos deben recogerse adecuadamente y devolverse la rima. Asegúrese de prestar atención a la conexión de los tres tonos para que la transición sea natural y suave, formando un todo. Además, el pinyin debe pronunciarse con precisión, como "l" y "n", "lengua plana" y "lengua amartillada", "f" y "n", "f" y "f". La f " debe distinguirse claramente de la "h", "nasal anterior" y "nasal posterior", y la entonación debe ser precisa.
Cada palabra tiene rima. De hecho, muchas veces tenemos que practicar algunas rimas básicas, y al cantar, el sufijo de la palabra se asigna a la rima de la palabra. Por ejemplo, la mejor rima "I
" (pronunciada a) del autor es más fácil de usar en la canción del autor. La rima "Admit Your Mistake" es una forma de simplificar cosas complejas, que es lo que solemos llamar "rima que regresa"
(3) ***Vocalización y vibrato (también conocidos como armónicos)
El principal órgano vocal del cuerpo humano son las cuerdas vocales, pero si dependemos únicamente de las cuerdas vocales para producir sonido, nuestras cuerdas vocales son muy frágiles. El cuerpo humano es una estructura grande y una cavidad grande. Las cuerdas vocales producen sonido, pasará a través de ciertas ondas de choque y otras partes del cuerpo. Las vibraciones vaginales con frecuencia similar mejorarán en gran medida la calidad y el brillo del sonido.
El. El cuerpo humano tiene muchas cavidades, como la cavidad nasal, la cavidad de la cabeza, la cavidad abdominal, etc. Es mejor usar la cavidad de la cabeza para pronunciar el sonido **, porque el sonido de la cavidad de la cabeza ** puede producir un efecto relativamente ideal. Puedes pensar en el hecho de que tus cuerdas vocales, la cavidad bucal y otros órganos productores de sonido están conectados con la cabeza, y el sonido es hacia arriba.
¡Los sonidos de entrenamiento *** se pueden combinar con! Métodos de rima, por ejemplo, la vocal ah es adecuada para practicar los primeros sonidos *, y el sonido M es adecuado para practicar los sonidos nasales *** Cuando siente que las partes de su cuerpo y las cuerdas vocales están ligeramente entumecidas, significa que. Se producen sonidos ***.
En cuanto a los muchos métodos de canto de vibrato que utilizamos habitualmente, también es función de los sonidos ***, porque se producen sonidos *** * Para la generación de. Sonido, otras cavidades provocan vibraciones sangrientas, pero no son completamente consistentes con la frecuencia de las cuerdas vocales, por lo que se producirá un tono ligeramente diferente al de las cuerdas vocales. Los dos efectos acústicos producirán pequeñas fluctuaciones cuando choquen. Sonido, esto es vibrato.
El método para entrenar el vibrato (entonado) es entrenar el tono ***. Con el tono *** y algo de cooperación con la respiración, el vibrato (entonado) se producirá de forma natural. /p>
(4) Ajuste psicológico y relajación
Cantar es una actividad fisiológica y psicológica muy avanzada. Tener un estado fisiológico correcto es un requisito previo, pero un estado psicológico correcto también es fundamental. A veces, un mal estado mental provocará directamente cambios en el estado fisiológico del canto.
Por eso, un buen estado mental a la hora de cantar también es muy crítico.
Ya sea grabando o cantando, a menudo hay amigos que se sienten nerviosos y en mal estado, incluyéndome a mí. ¡En este momento, el ajuste psicológico se vuelve muy importante! En primer lugar, puedes utilizar el método de asociación para asociar más escenas de tu vida que sean básicamente consistentes con el contenido de la canción y tratar de darte un estado mental en la vida. En segundo lugar, puedes cantar algunos estudios vocales sencillos y breves o tararear canciones para relajar completamente tus cuerdas vocales. También puedes bostezar, relajar la garganta y volver a un estado muy relajado. Al mismo tiempo, recuerde que estar nervioso no puede resolver ningún problema y que sólo un estado de relajación puede ayudarle.
Debido a que la técnica del canto es una actividad técnica, al igual que otras actividades técnicas, requiere entrenamiento y repetición repetidos a largo plazo para devolver los diversos movimientos durante la vocalización al estado natural y científico del cuerpo humano. El método de canto popular siempre ha sido controvertido en la comunidad académica de educación musical china y se encuentra en un período relativamente inmaduro. Por lo tanto, también necesitamos pensar más, experimentar más y sentir más, y comprender nuestras habilidades y técnicas únicas.
En el próximo artículo se presentarán conocimientos comunes sobre tecnología de grabación, conciencia del canto, cultivo del sentido musical y mantenimiento diario. También espero que todos puedan hacer más sugerencias, correcciones y discusiones para inspirar a otros y. Haz que todos los amigos aprendan. ¡Se puede mejorar y progresar! Gracias a todos
Preguntas frecuentes sobre el uso de grabaciones geniales
★Acerca de reducir el tono
Cool Edit Pro puede reducir el tono, ¿todavía requiere un enchufe? -in
A: Para una sola pista, seleccione Lower Pitch en Effects-Shift-Presets, luego seleccione la cantidad de veces que desea elevar el tono en el Transformer. Si desea cambiar el tono, elija si desea subirlo o bajarlo. Para obtener una mayor precisión, cambie el tono (mantenga la velocidad).
Como se muestra en la imagen:
★ Resuelve el problema de la grabación no sincronizada.
P: El sonido seco siempre es más lento que el acompañamiento, ¿qué debo hacer?
Respuesta:
1. Es posible que haya movido la pista de audio cuando hizo clic derecho en la pista de audio. Puede verificar si hay una palabra para mover la pista de audio. el menú "Editar".
En segundo lugar, los recursos de tu sistema son insuficientes, lo que hace que la pista de acompañamiento y la pista de audio no se puedan alinear. ¡Puedes probar la solución! Borre los archivos en la carpeta temporal y "aumente la memoria virtual"
3. Si la memoria es de 128 MB, agregue una tarjeta de memoria
4. La compatibilidad de win2000 no es buena. Intente cambiar a 98 o xp
5. Actualice el controlador de la tarjeta de sonido
5.