De Biao [Sobre la obra "visual" para piano "Sail" de De Biao]
Debussy, el fundador del impresionismo, es uno de los músicos más respetados y admirados del siglo XX. El nacimiento de la música de Debussy marcó la transición de la música occidental del romanticismo al período de la música moderna. En cierto sentido, el estilo musical de Debussy abrió un nuevo camino para el desarrollo de diversas músicas atonales, dodecafónicas y otras músicas modernas en el siglo XX, convirtiéndose en un verdadero creador de la música impresionista.
1. Características de las épocas y características de las obras
La Revolución Industrial impulsó un gran desarrollo en todos los aspectos de la sociedad. En el campo del arte, el estudio del espectro se convirtió en el detonante del nacimiento del Impresionismo. Los grandes cambios de la época en el mundo de la pintura al óleo también han afectado al campo de la música. Cómo convertir el sonido en "color", Debussy continuó explorando y logró resultados sobresalientes. "Sail" es una de las poderosas obras maestras de Debussy, que integra la música con nuevos elementos culturales desarrollados en el mismo período: poesía simbolista, pintura impresionista y música oriental. Hábilmente "transforma en música todas las impresiones recibidas por los cinco sentidos". Al igual que "Amanecer" de Monet del maestro de la pintura impresionista, en esta pieza no hay una melodía cantada como Mozart, y no hay un nivel musical riguroso como Bach. Sólo hay fragmentos musicales esporádicos y efectos musicales nebulosos y tridimensionales. La creación de "Sail" surgió de una escena de la vida que conmovió a Debussy: una niña colocando un velero de papel junto al agua, y las brillantes olas se reflejaban en la niña y el velero. Esta pieza está llena de terceros colores mayores y técnicas de escala diatónica, y la escala pentatónica también suele mostrarse en el medio de la pieza. Toda la canción está llena de fantasía visual. La pintura impresionista y la música oriental tuvieron una gran influencia en la formación del estilo musical de Debussy. La música para piano de Debussy combina a la perfección la asociación del "simbolismo" con la esencia de la "impresión de Monet", capturando los cambios instantáneos de color, luz y sombra. La fuerte visibilidad es la característica principal de este trabajo, ya que brinda a las personas una sensación de tacto. A excepción de los seis compases del medio, que son pentatónicos, toda la obra se basa en la escala de tonos completos. Esta es la más encomiable de sus obras que utiliza la escala de tonos completos.
2 Análisis de la obra
Análisis del cuerpo de la canción: La estructura de toda la canción es una expansión del material de un solo tema, que es una estructura de pareado relativamente libre, con un máximo de 64 barras. Su estructura es A--B--C--D--E--A1 (Fin), que tiene características típicas de la música impresionista francesa de estilo Debussy: la disposición de los párrafos dentro de la estructura y la conexión entre párrafos son naturales y coherentes. Se utiliza un solo material temático para un desarrollo profundo: no hay un contraste obvio entre los párrafos, y el material y los fragmentos musicales a menudo se amplían y desarrollan para convertirse en nuevos párrafos. "Sail" es la pieza diatónica más distintiva y destacada de Debussy. Al describir una escena específica de un velero meciéndose en el agua, no hay demasiadas ondas variables, por lo que toda la canción adopta un enfoque relativamente estable en términos de tonalidad. Al comienzo de la canción, se utiliza como tema musical un fragmento diatónico con C como tono principal. Una "ola de agua" pentatónica temporal aparece en la parte media de la parte D, lo que desencadena un pequeño clímax: la parte E vuelve al segmento de la escala diatónica con C como tono principal y continúa ascendiendo y repitiéndose: la parte A1 reproduce la comenzando la escala diatónica con C como tono principal. Los fragmentos temáticos forman ecos.
Análisis de armonía de color: La escala diatónica extremadamente colorida utilizada en esta pieza también se llama escala hexatónica sin tono principal. La relación entre cada tono de la escala es una relación completa. Por ejemplo, la sección Mi de la canción que prepara el final es una progresión diatónica muy típica (ver ejemplos de los compases 49-51 de la canción). El uso de escalas diatónicas aporta un color extraño a toda la pieza. Las distancias verticales y horizontales permiten a las personas utilizar uno de los cinco sentidos (el oído) para sentir el espacio físico al apreciar obras musicales, del mismo modo que las pinturas se pueden experimentar visualmente con los ojos y las esculturas con el tacto. de las manos. En segundo lugar, hay intervalos de tercera mayor y tríadas aumentadas en esta pieza, que le dan una atmósfera misteriosa. Mirando toda la canción, los acordes horizontales están todos conectados en paralelo con la tercera mayor desde el principio. En la armonía vertical, se utilizan muchas armonías extrañas para hacer las conexiones principales, como: octavas paralelas, cuartas aumentadas y mayores. El acorde de séptima formado por la combinación de terceras (ver el ejemplo en los compases 58-59 de la canción) llena toda la canción con un espacio infinito para la imaginación, haciendo que la gente piense rápidamente en el agua con gas.
En términos de técnicas de mejora de la atmósfera, el uso continuo de terceras mayores da a la gente una sensación errática, mientras que aumentar la tensión de los acordes crea un color misterioso.
En una concepción artística tan inestable, toda la canción se toca con bajo en Sib. Después de conectar la escala diatónica con la tríada mayor, tiene un punto central con la tríada aumentada, que puede estabilizar el estilo de la música. El bajo pianissimo representa la profundidad y suavidad del agua. Al describir la dinámica de las ondas del agua, se utiliza la repetición de segmentos ascendentes de la escala diatónica y los cambios de ritmo se utilizan para describir las diferentes formas de las ondas del agua. Los acordes de esta pieza no crean líneas hermosas, pero permiten a las personas sentir una profundidad física por primera vez.
3 Análisis de la interpretación
La música de Debussy debe tocarse estrictamente de acuerdo con el ritmo y las indicaciones. Antes de jugar, asegúrate de leer más lemas. La canción no es larga, pero tiene muchos eslóganes. Especialmente hay muchos indicios de una dinámica débil. A los compositores impresionistas les gustaba utilizar marcas dinámicas en el rango dinámico débil.
Parte A (compases 1-21), al tocar la doble nota descendente, es necesario mover los dedos por todas las terceras con la muñeca relajada, en segundo lugar, al saltar notas en la conexión, debes hacerlo; Mantener el momento en que las dos notas se cruzan. La brecha entre los dos sonidos debe mantenerse "incesantemente" y la conexión entre las dos notas debe ser "pegajosa". En tercer lugar, la interpretación del "nivel de línea" debe mantener la independencia y las capas distintas. del sonido reproducido por las dos manos. Cuando la línea melódica se espesa con tríadas aumentadas, se debe prestar especial atención a la combinación de sonidos, ya que Debussy quería que el piano no tuviera "martillos".
Parte B (secciones 22-28), tenga en cuenta especialmente que el crescendo de pp no significa pp