¿Cómo ser DJ?

Tutorial de DJ (1) - Hardware

Comprensión del hardware

Tocadiscos El tocadiscos dedicado para discos de vinilo (LP) de 12 pulgadas requiere tono (corrección de velocidad). Se recomienda comprar Technics 1200 o 1210, que todos los DJ reconocen unánimemente como tocadiscos para DJ profesionales.

CD Player es un tocadiscos especial para discos láser (CD) y requiere un tono.

La consola mezcladora debe tener el siguiente equipo básico: más de dos pistas de salida/entrada y ajuste de volumen maestro; y puede controlar el terminal de monitoreo de auriculares (cue) y su volumen; de entradas de micrófono. Nivel PGM (indicador de decibelios del volumen de la pista de salida). Por supuesto, también hay un conjunto de controles deslizantes de crossfader. Lo mejor es tener un ecualizador de pista independiente (EQ), así como efectos y sampler integrados.

Monitor (altavoz de seguimiento). Colocados a ambos lados de la cabina del DJ para evitar diferencias horarias provocadas por que la sala supere el límite de eco de 17 metros, lo que provocaría que el DJ se escapara durante el rodaje. El subwoofer debe ser lo suficientemente fuerte y el nivel de sonido debe ser claro para evitar retrasos durante el monitoreo debido a la turbiedad del subwoofer y los agudos.

Auriculares (auriculares de monitorización). El subwoofer debe ser lo suficientemente fuerte y el nivel de sonido debe ser claro para evitar retrasos durante el monitoreo debido a la turbiedad del subwoofer y los agudos. Lo mejor es que la funda de los auriculares sea tan grande como la palma de la mano, para que sea fácil de poner y quitar. Hoy en día, algunos auriculares específicos para DJ deben sujetarse con la cabeza inclinada hacia un lado cuando se utilizan (solo hay un cable y un auricular).

Cartucho y aguja. Es mejor utilizar una aguja de DJ.

Tocadiscos Slipmate deslizante especial antiestático. De lo contrario, será difícil capturarlo y rayarlo.

Requisitos mínimos y equipo recomendado

Equipo recomendado para principiantes:

Technics SL-1200 MKⅡ×2 El precio en el mercado de segunda mano es de unos 8.000 por dos. Unidades al 70% nuevas. Contiene cartucho Stanton 680 y deslizador antiestático.

Consola de mezclas Gemini PMX-16

Altavoces de monitorización JBL Control-1

Auriculares de monitorización Gamma LH-115

Configuración de ensueño:

Tocadiscos Technics SL-1210×2 + Stanton Trackmaster×2 y aguja

Tocadiscos CD Pioneer CDJ-1000

Consola de mezclas Pioneer DJM-600&707&909

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Altavoz de monitoreo JBL Control-5

Auriculares de monitoreo Senheiser HD-25×1 y Technics 1200/1210

Ensamblaje de hardware

1. Configure el equipo Colóquelo sobre una mesa rectangular de unos 120 cm de largo, 50 cm de ancho y a la altura de la cintura. Configure el equipo para facilitar su propia práctica futura. También es importante señalar que la instalación de la cabina de DJ requiere amortiguadores especiales para evitar saltos de agujas.

2. Conecte el terminal de salida de volumen del tocadiscos al terminal de entrada "Phono" en la parte posterior del mezclador; el tocadiscos izquierdo está conectado al fono del canal 1 detrás del mezclador y al tocadiscos derecho. está conectado al canal 2. Phono. El conector rojo va al conector rojo y el conector blanco va al conector blanco.

3. Conecte los cables de tierra en forma de U del plato giratorio en ambos lados a un terminal de entrada en espiral con forma de varilla GND detrás del mezclador. Ambos cables de tierra están conectados al mismo terminal de entrada. ※Nota: ¡Este paso es muy importante! Si lo ignora, escuchará ruido de CA.

4. Utilice el mismo método que en el paso 2 para conectar las salidas de volumen de los dos reproductores de CD a la entrada de línea en la parte posterior del mezclador.

5. Conecte el extremo de salida principal en la parte trasera del mezclador al amplificador de potencia. Luego conecte el amplificador de potencia a los altavoces del monitor. Los métodos de conexión y los cables necesarios varían según el equipo.

6. Conecte los auriculares de monitoreo a la entrada de auriculares en la parte frontal del Mezclador.

7. Conectar la fuente de alimentación. Dado que el tocadiscos y el mezclador, así como los amplificadores de potencia y los monitores requieren fuentes de alimentación independientes, el cable de extensión debe tener una función estabilizadora de voltaje. Además, es necesario prestar atención a las cuestiones de 110V y 220V.

8. Luego preste atención a la secuencia de encendido y apagado: debido a que la mesa de mezclas es un dispositivo frontal y el amplificador de potencia es un amplificador de potencia, debe encenderlo en el orden de " consola de mezclas, amplificador de potencia y parlantes de monitor"; al apagar, siga el orden inverso de "altavoces de monitor, amplificador de potencia y consola de mezclas" para evitar dañar el hardware.

Tutorial DJ (2) - Conceptos Básicos

Estructura Básica de la Música Electrónica de Baile

·El Concepto de Loop

Casi toda electrónica La música dance, todo tiene una cierta estructura y reglas, no importa cuán compleja y cambiante sea, hay una cierta estructura a seguir. Si se trata de música electrónica de baile con sonidos de batería, puedes seguir los ritmos de la batería para comprender el funcionamiento de la estructura básica de la música electrónica de baile. Al igual que la escritura, una pieza musical es un artículo, y el artículo se compone de palabras, oraciones y párrafos. Lo mismo ocurre con la música electrónica de baile: un tiempo equivale a una palabra, ocho palabras (tiempos) son una oración; , cuatro Una oración es un párrafo (es decir, 4 × 8 = 32 tiempos. A ese párrafo lo llamamos "bucle"). Luego el ciclo se repite una y otra vez. Bien, ahora la estructura básica de la música electrónica de baile no es demasiado difícil de entender. Si el sonido del tambor es un tiempo sólido con cada tiempo, es muy fácil de identificar pero si es un breakbeat o un interludio sin tiempos de tambor, no es tan fácil de identificar, pero sigue estando de acuerdo cada cuatro ochos; El rodaje se realiza en la forma básica de un párrafo. Si tienes conocimientos básicos, no será tan difícil ser DJ.

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Autor: DJBIGWIZ 2006-6-16 18:55 Responder a esta afirmación

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2 Tutoriales de DJ----Enseñarte a ser DJ

·BPM

BPM es la abreviatura de "Beat Per Minute", que es la unidad de latidos por minuto. El concepto más simple es cuántas veces suena el tambor en un minuto, y la unidad de este número es BPM. Por ejemplo, si una canción de house dance tiene un ritmo de tambor 124 veces en un minuto, la canción tendrá 124 BPM. En cuanto al método de cálculo de BPM, puedes utilizar un reloj o cronómetro para calcularlo, y contar los golpes de batería lentamente de forma manual. También puedes utilizar alguna máquina de cálculo de BPM o sintetizador, como la mesa de mezclas Pioneer DJM-500. un metrónomo BPM incorporado, y Casio también tiene una serie de relojes G'mix con funciones de cálculo de BPM.

·Tiempo de tambor (punto de entrada)

En el primer tiempo al comienzo de cada ciclo, es decir, el momento en que el primer tambor toca "dong", lo llamamos " Ritmo de tambor" (o ritmo de referencia). Encontrar ritmos de batería es la base de las habilidades de un DJ. No hay DJ que no encuentre ritmos de batería antes de mezclar, a menos que sea un DJ que no esté al ritmo, entonces eso es otra cuestión.

·Pitch

Sólo los tocadiscos dedicados a DJs tienen esta función Quizás habría que decir que sólo los tocadiscos con esta función pueden ser utilizados por DJs.

Pitch significa literalmente control de tono, pero en realidad el cambio de tono es causado por el cambio en la velocidad de rotación del tocadiscos. Cuando el DJ sigue el ritmo, necesita controlar la velocidad de las siguientes pistas para que la música que sale de las pistas izquierda y derecha sea exactamente la misma en términos de velocidad de ritmo y BPM. Sólo de esta manera las dos canciones pueden funcionar. mezclarse perfectamente. Pitch es un dispositivo en el tocadiscos que controla la velocidad del tocadiscos para ajustar los BPM de la canción.

· Fader/crossfader

El control deslizante de atenuación del sonido en el Mezclador, es decir, un control deslizante que se puede mover hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y hacia la derecha según la pista. Hay una visualización de escala al lado de este botón deslizante, que indica el volumen que se reproduce cuando se mueve la posición. El DJ usa el atenuador para controlar el volumen de la pista izquierda o derecha.

En cuanto al crossfader, controla el volumen de todas las pistas de audio (canales) a la vez.

·EQ

EQ es la abreviatura de ecualizador. En consolas de mezclas más avanzadas, habrá botones de ajuste de EQ. En términos generales, EQ ajusta los cambios de audio en los agudos (agudos), medios (medios) y graves (graves) de la pista cuando se reproduce. Es necesario entrenar el uso del ecualizador después de sentar las bases del DJ.

Tutorial de DJ (3)—¡Empiece!

Ahora entremos en la explicación formal de las habilidades de DJ. En esta parte, lo explicaremos desde la perspectiva del pensamiento de un DJ al mezclar, para que podamos entender el método de mezcla de DJ con mayor claridad.

El primer paso: contar ritmos: cuando practique la combinación de ritmos al principio, primero tome un disco de baile electrónico que no sea demasiado difícil ni extraño como la primera pista y colóquelo en uno de los dos tocadiscos. Suponga que el de la izquierda está listo. Después de colocarlo, presione el botón Inicio del tocadiscos para que el tocadiscos comience a girar. Coloque con cuidado el lápiz sobre el disco. Mientras reproduce, cuente mentalmente los bucles de la pista de la izquierda: "1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8~22345678~32345678~42345678... 12345678..." y siga haciendo bucles.

Recuerda: si no puedes escuchar este loop, no podrás convertirte en DJ. El reconocimiento de bucles se puede entrenar contando 1234 en silencio en tu mente mientras escuchas música. Al fin y al cabo, todos los DJ llegan aquí poco a poco.

El segundo paso - selección de la canción: A continuación, tenemos que trabajar en la segunda pieza. Elija un disco de música dance cuya diferencia de BPM con respecto al primero no sea superior al ±8% del rango de control de tono para reproducir. Pero, de hecho, generalmente es mejor tener ±4 BPM. Hay otras dos canciones que no deberían serlo. demasiado diferentes en tipo. Lo mejor es que puedas elegir el mismo tipo de música. Por ejemplo, si quieres combinar Techno con Techno, si quieres combinar Breakbeat con Techno, tienes que esperar hasta dominar completamente el tema. técnica.

El tercer paso: encontrar el punto de referencia: ahora los auriculares de monitorización son útiles. Cuando usas auriculares, sólo puedes usarlos en un oído, y el otro oído es responsable de monitorear la pista de audio que se está reproduciendo actualmente, por lo que lo que escuchas en ambos oídos son canciones completamente diferentes; En cuanto a si debes usar la oreja izquierda o la derecha, depende de tu preferencia. El siguiente paso es captar el punto de referencia.

Para mayor comodidad, la pista que el altavoz reproduce actualmente se llama CH1 (suponiendo que sea el tocadiscos de la izquierda), y la pista que aparece en los auriculares de monitoreo se llama CH2 (suponiendo que sea es el tocadiscos de la derecha). Primero, cambie el interruptor de monitoreo (cue) de la mesa de mezclas a CH2, es decir, deje que la música de los auriculares sea la canción seleccionada en el segundo paso. Presione el botón Inicio del tocadiscos para iniciar el tocadiscos y coloque con cuidado el lápiz sobre el disco. En este momento, use auriculares para monitorear. Si hay un sonido de batería tan pronto como el lápiz toca el disco, debe levantar el lápiz y colocarlo más fuera del punto de contacto anterior del lápiz, es decir, buscar el comienzo de un. Para el primer ritmo de batería, utiliza este principio para encontrar el punto de referencia (algunos DJ toman el cuarto o tercer tiempo; en mi caso, será el segundo tiempo, porque si no estás familiarizado con la música de baile que se está reproduciendo). , estás esperando el siguiente ritmo) Sal y escucha el primer ritmo de la música de baile. Una vez que pierdas el punto de mezcla, será difícil alcanzarlo. Por lo general, en la mayoría de la música como el house, hay un ritmo de tambor al comienzo de la música. En este caso, el punto de entrada es el punto donde la música explota al principio; otras músicas electrónicas de baile con fuerte musicalidad pueden tener un vacío; melodía delante de él, y el punto de referencia es más difícil de encontrar. Hay una característica de los discos, es decir, las pistas con ritmos de batería son escasas, mientras que las pistas con ritmos vacíos son más densas. Si dominas esta característica, el primer sonido de batería será fácil de encontrar. Una vez que encuentre el punto de referencia, no lo deje escapar. En este momento, coloque su mano sobre el tocadiscos CH2 y empuje y tire del disco hacia adelante y hacia atrás para que el primer ritmo del tambor aparezca repetidamente. Después de captar el punto de referencia, es mejor empujar y tirar del punto de referencia de CH2 con el ritmo de CH1 para que los ritmos del tambor en ambos lados puedan superponerse (al empujar el disco, el sonido del tambor es normal; al tirar del disco, el sonido del tambor es normal) es al revés).

Autor: DJBIGWIZ 2006-6-16 18:55 Responder a esta afirmación

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3 Tutorial de DJ----Te enseñaré cómo ser DJ

El cuarto paso: ajusta el tono:

En tu mente Cuente el bucle de CH1 en silencio. En este momento, el punto de referencia de CH2 se mueve hacia adelante y hacia atrás según el ritmo de CH1. Siempre preste atención al bucle CH1. El primer tiempo de cada bucle es la única posibilidad de sacar el primer tiempo del CH2. En otras palabras, si pierde el primer tiempo de este bucle, tendrá que esperar el siguiente tiempo. el bucle. Si los puntos de referencia de CH1 y CH2 se apagan al mismo tiempo, la diferencia en los tiempos de las dos canciones será obvia y será el momento de ajustar el tono.

En primer lugar, determinar si la velocidad del CH2 es más rápida o más lenta que la del CH1. Esto requiere acumulación de experiencia. Si CH2 es relativamente lento, empuje el disco con las manos; si es más rápido, use los dedos para aplicar suavemente fuerza lateral en el borde del tocadiscos para reducir la velocidad del tocadiscos. Mientras cambia la velocidad del tocadiscos con los dedos, la otra mano ajusta el tono según la velocidad.

Siga este principio: si la velocidad es lenta, use los dedos para empujar y ajustar el tono más rápido; si la velocidad es más rápida, use los dedos para tirar y ajustar el tono más lento. Al practicar esto repetidamente, la coincidencia de tiempos será más precisa y el tiempo de coincidencia de tiempos será cada vez más corto, de modo que pueda ganar tiempo para hacer trucos y desvanecerse en CH2. Una vez que el disparo sea correcto, es necesario realizar un ajuste fino para confirmar.

El quinto paso: ajuste fino:

A veces, después de una buena toma, si solo escuchas uno o dos loops y luego los ignoras, es fácil provocar algunos ajustes leves. A medida que pasa el tiempo, durante la ejecución, deberá cambiar la monitorización en el mezclador para que los sonidos de CH1 y CH2 puedan aparecer en los auriculares de monitorización al mismo tiempo. Cuando escuche las pistas en ambos lados al mismo tiempo, es muy fácil saber si se está ejecutando o no. En este momento, ajuste CH2 y escuche algunos bucles más hasta que esté seguro de que es correcto antes. pasando al siguiente paso. Cuando el ritmo es bueno (lo llamamos ritmo), solo escuchará el ritmo en los auriculares de monitoreo. Si hay un ritmo continuo, escuchará un sonido de tambor que no es un punto.

Es posible que no puedas oírlo cuando empieces a practicar. Una vez que lo domines, estarás especialmente interesado y podrás detectarlo incluso si corres por un momento.

El sexto paso: aparición/desaparición gradual:

Cuando tanto CH1 como CH2 viajan al mismo BPM, es decir, en el tiempo, el siguiente trabajo es realizar acciones. en Mezclador. Como se mencionó anteriormente, los mezcladores específicos para DJ tienen dos unidades de control de volumen: atenuador (control deslizante de atenuación de sonido independiente) y crossfader (deslizador de control de atenuación de sonido lateral). Cuando la posición del atenuador de CH1 no está en ∞, la posición del atenuador de CH2 está en. ∞, y cuando el crossfader está en el medio, la salida de sonido al altavoz es el sonido de CH1; de lo contrario, es el sonido de CH2; cuando CH1 y CH2 no están en ∞ al mismo tiempo, ambas pistas pueden escuchar el sonido; sonido desde el exterior Cuanto más alta sea la posición del fader, mayor será el volumen (tenga en cuenta que todas las situaciones anteriores ocurren cuando la posición del crossfader está centrada). Entonces, si desea cortar CH2, primero corte el crossfader hacia el centro y luego empuje lentamente el atenuador de CH2 hacia arriba. El sonido de CH2 será cada vez más obvio cuando el volumen de CH2 sea el mismo que el de CH1. , el desvanecimiento se completa en acción; el siguiente paso es bajar lentamente el atenuador de CH1. De la misma manera, el sonido de CH1 desaparecerá lentamente hasta que solo quede el sonido de CH2. se completa con éxito.

Otra forma de completar las acciones de aparición y desaparición gradual al mismo tiempo es cambiar primero el crossfader hacia la izquierda, es decir, CH1 puede reproducir música de baile y el atenuador de CH2 perderá su efecto en este momento. , puede El atenuador de CH2 se ajusta al volumen ideal de antemano. Cuando el volumen se ajusta al volumen ideal, luego presione lentamente el crossfader de izquierda a derecha. En este momento, el volumen de CH2 aparecerá lentamente. y luego se vuelve más y más fuerte cuando llega a la posición central, el sonido de ambos canales es más obvio al mismo tiempo. Si lo empuja más hacia la derecha, el sonido del CH1 se hará cada vez más pequeño. en el extremo derecho, el sonido de CH1 desaparecerá por completo. En este momento, las acciones de aparición y desaparición gradual se completan al mismo tiempo.

Paso 7 - Ajustar el EQ:

Los mezcladores más avanzados tienen perillas de ajuste de EQ (perillas) y realizan mezclas (en la mezcla), como ajustes de aparición y desaparición gradual. Es un potente asistente a la hora de conducir, si se utiliza correctamente, puede atravesar el agua sin dejar rastro. En teoría, el uso del ecualizador es bajar los graves y agudos del CH1 cuando el CH2 se desvanece, y también bajar los graves del CH2 para evitar la resonancia causada por la superposición de sonidos de batería en ambos lados. Hace que la mezcla suene abrupta. Cuando CH1 se desvanece, es necesario volver a ajustar los graves de CH2. Los anteriores son los principios generales para modificar el EQ. Si domina los principios, no estará lejos del éxito.

Desde el "Saturday Night Fever" de Disco Fever en los años 1970, hasta la música rock de los años 1980, el soul blues de Motown, el torbellino House de finales de los años 1980 y el Hip-Hop americano. Ola negra, Desde la cultura Rave de principios de la década de 1990 hasta finales de siglo, varios tipos de música electrónica de baile continuaron cambiando y el trabajo y las técnicas de los DJ se innovaron constantemente. Después de experimentar tal cambio generacional, la cultura del DJ no ha disminuido, pero se ha vuelto cada vez más respetada y favorecida por el mundo, por lo que cada vez más personas participan en la industria del DJ. En vista de esto, este tutorial permite a los amigos que quieran incorporarse a la industria musical tener una idea preliminar del trabajo y habilidades del DJ.

Aunque los reproductores de CD profesionales ahora también tienen la función de captar canciones, si quieres aprender bien las habilidades de DJ, es mejor aprender mucho de los tocadiscos tradicionales. No hay otras razones por las que los tocadiscos tradicionales pueden producir un efecto de scratch (Scratch), es menos probable que se salten tiempos y pueden ver claramente cuántos scratch quedan si desea repetir una determinada frase o tiempo en la letra (dos). los tocadiscos deben reproducir la misma canción) Las canciones, los puntos de referencia, etc. son fáciles de reconocer, etc., que son cosas que los reproductores de CD no pueden hacer; aquellos que hayan visto las cintas del Concurso Mundial de DJ sabrán que hay concursantes que saltan; en el tocadiscos y usan "ese lugar" en lugar de sus manos para realizar habilidades de DJ.

Por supuesto, el reproductor de CD no está exento de ventajas. Por ejemplo, al acelerar, la calidad del sonido se puede configurar para que permanezca sin cambios (los tocadiscos tradicionales se volverán más nítidos al acelerar y, a veces, incluso las voces masculinas). cambiará a voces femeninas). Al reproducir un CD, puedes conocer instantáneamente los BPM de la canción y la mayor ventaja es que un CD puede contener más de diez canciones sin tener que cambiar los discos con frecuencia.

Otras notas

1. Selección de porros:

Por lo general, una pieza musical tendrá un clímax y un bajo, y suele haber un clímax en El clímax tiene a veces melodías o timbres especialmente evidentes. En este momento, no es adecuado desvanecerse en la siguiente canción; por el contrario, en el reflujo bajo, generalmente no hay una melodía principal persistente, solo batería, charles o línea de bajo, y como máximo solo uno o dos timbres más. En este momento, son excelentes puntos de contacto, la mayoría de los cuales aparecen cerca del final de la música o en medio de una canción.

2. El viaje del DJ set:

En una fiesta, un DJ set dura unas dos horas, por lo que cómo utilizar el Tripping general para resaltar las características de un DJ es una cuestión tarea muy laboriosa. En dos horas se pueden poner unas treinta pistas. Por lo tanto, el seguimiento del viaje debe basarse en el principio de tocar el mismo tipo de música de baile dentro de un período de tiempo determinado, si hay alguna música en un set o en un set. En un corto período de tiempo, si todos quieren dejarlo pasar, fácilmente confundirá a la gente.

Posdata

El trabajo de un DJ no se trata solo de conectar las canciones en la superficie. Un DJ verdaderamente poderoso debe tener una comprensión más profunda de la música, es decir, tocar música es en realidad. como crear tu propia música e invertir tus propias emociones en ella. Tienes que concentrarte en la música que estás tocando. De esta manera, no importa qué música toques, tendrá vitalidad. Ser un alma, y ​​que el bailarín pueda alcanzar el reino de lo Alto es sólo cuestión de tiempo. ¡Que tengas un buen viaje!