¿Cómo escribir la fuente de inspiración para el diseño gráfico?
1. Lo primero es amar.
Si te duele la cabeza y no puedes quedarte quieto nada más dibujar, y tienes miedo de tener problemas, entonces te aconsejaría. No hagas esto, porque hacer diseño es una necesidad. Pensar es una cosa. Si no puedes quedarte quieto y no tienes paciencia, ¿cómo puedes crear obras creativas? Si amas algo, no te resultará difícil, como jugar un juego. Siempre querrás pasar al siguiente nivel y pasarlo lo antes posible. Pensarás en ello todo el tiempo y poco a poco se convertirá en parte de tu vida. Los logotipos de formas que se pueden ver en todas partes pueden convertirse en inspiración para tus futuras creaciones. Descubre estos elementos de la vida, no es necesario que los recuerdes. deliberadamente, solo tenga una impresión, de esta manera no será muy agotador. Cuanto más acumule, tendrá un flujo constante de inspiración. Por supuesto, si tiene un poco de interés, no se rinda. tu interés y déjalo echar raíces.
2. Acumula más materiales, pero aprende a soltar.
¿Cómo puedes diseñar sin materiales? Los materiales son tus armas, por eso debes acumular más y fijarte en los elementos populares. Acumular materiales es un proceso de aprendizaje. Cuanto más experimentes, más cosas tendrás. en tu mente. Primero recopile los materiales que le gusten y luego observe cómo se ven otros elementos populares en el mercado y sabrá dónde radican sus propias deficiencias estéticas. Mejora poco a poco tu estética, pero debes actualizar constantemente tu biblioteca de materiales, para que puedas ver el proceso de mejora de tu estética, aprender a descartar los materiales anteriores y actualizar tu estética.
3. Mira más buenas obras y mejora tu estética.
Mira muchas obras de otras personas, especialmente obras excelentes, y cultiva tu capacidad de apreciación del arte, que es necesaria para mejorar. su nivel de diseño. Al leer, no se limite a echarle un vistazo rápido. Debe combinar sus conocimientos profesionales y pensar en ello mientras lee, y estudiar detenidamente los lugares que vale la pena aprender en el trabajo. Cuanto más lo veas, más impresión tendrás en tu mente. La definición de belleza y fealdad es diferente para cada uno, pero las cosas bellas son lo que a todos les gusta perseguir. Si ves más obras de maestros, tu pensamiento y tus valores. Cambiará y las cosas que crees serán diferentes.
4. Aprender a observar, mantener la inocencia infantil y hacer conexiones
Cuando somos niños, estamos llenos de curiosidad por el mundo, y cuando nos encontramos con problemas, siempre preguntamos algo. Algunos porqués, y como Cuando dibujas algo imaginativo e imaginativo, siempre tendrás curiosidad. De hecho, esta es la fuente de la creatividad. Pero a medida que envejecemos, nuestro pensamiento parece solidificarse y nuestra comprensión de las cosas se vuelve gradualmente fija. Las personas también son inertes y no están dispuestas a romper su propia comprensión y aceptar cosas nuevas. Por tanto, debes mantener tu curiosidad, ejercitar tu capacidad de aceptar cosas nuevas y aprender a asociar y transformar en cosas nuevas. Ésta es la fuente de innovación e inspiración. Algunas personas pueden pensar que pensar así durante mucho tiempo será muy agotador. De hecho, no lo es. A medida que pasa el tiempo, el cerebro no solo no se cansará, sino que se volverá cada vez más flexible. Es algo divertido y podrás detenerlo. No puedo evitar pensar en ello, y no puedo evitar pensar en ello. Si los tienes, ¿por qué preocuparte por no tener inspiración?
5. Debes superarte por todos los medios
Por analogía y acumulación, no solo debes conocer bien tu propio campo profesional, sino también tener una amplia gama de conocimientos y estar bien informado. sobre cosas distintas a tu especialidad. Es necesario tener una comprensión adecuada de la economía, la literatura, la historia, la filosofía, las humanidades, etc., y cultivar intereses en muchos aspectos al mismo tiempo. Tomemos como ejemplo un logotipo. Utilizar líneas simples para expresar la profunda connotación y la función publicitaria detrás de la marca requiere el apoyo de un sólido sistema de conocimientos por parte del diseñador.
También debes ser una persona que ama la vida, como la música, los deportes, la fotografía e incluso la cocina. Los programas de entretenimiento, el cine, los viajes, los juegos, etc. son todos de gran ayuda para estimular la inspiración. Una obra de teatro, una pieza de música de yoga, una lluvia, una flor o incluso una conferencia del "Cien Foros" se convertirán en la fuente de inspiración para su diseño.
Teniendo en cuenta estos cinco puntos, la inspiración para el diseño gráfico no resulta difícil. La inspiración del diseño es algo que se acumula con el tiempo. Su experiencia, el conocimiento profesional que ha adquirido y lo que ha aprendido al comunicarse con otros se convertirán en una inspiración para que usted haga diseño gráfico. Solo puede absorber más cosas en esta área, como mirar los buenos diseños de otras personas o encontrar. Algunos expertos piden consejo. Sólo cuando tienes algo en el estómago la inspiración puede salir continuamente.