Presentación a los miembros del Grupo Qianli~~~
The Mighty Group, también conocido como "El puñado poderoso"
Centrado por Balakirev y el crítico Stasov, es un equipo nacional ruso de creación de arte vocal y una de sus principales fuerzas. Se dedican a recopilar, organizar y adaptar canciones populares rusas, y su investigación sobre el arte popular afecta directamente a su temática, contenido, técnicas de expresión y características estilísticas.
1. Mily Alexeyvich Balakirev (1837-1910), compositor ruso, estudió piano desde pequeño. En 1855 conoció a Glinka y Stasov en Petersburgo y quedó profundamente influenciado por sus ideas artísticas. En 1857, formó el famoso "Powerful Five Group" (también conocido como la "Nueva Escuela Rusa de Música") encabezado por él. En 1862, organizó una escuela de música voluntaria y participó en actividades de enseñanza y actuación.
Las principales obras incluyen: "Sinfonía en do mayor", "Sinfonía en re menor" y el poema sinfónico "Tamara". Música orquestal "Tres oberturas con canciones populares rusas como tema", Fantasía para piano "Islamy", "Sonata para piano en si bemol menor", "Concierto para piano en mi bemol mayor" (sin terminar, continuado por Ryapunov) espere. Además, también compuso dos conjuntos de canciones románticas y canciones solistas como "Bandit Song", "Song of Selim", "Song of Georgia", etc., y adaptó y compiló una gran cantidad de canciones populares.
2. César Cui (1835～1918), compositor ruso, nacido en Lituania. De niño viajó a Polonia para estudiar música. Egresado de la Universidad Técnica Militar en 1857. Posteriormente se dedicó principalmente a la enseñanza de ingeniería militar. En 1904 fue ascendido a general del ejército. Como compositor aficionado, fue miembro de los "Cinco Poderosos" de Rusia.
Escribió una gran cantidad de música compuesta principalmente de obras vocales, y alguna vez compuso óperas basadas en las obras literarias de poetas famosos como Heine y Hugo. Su obra representativa es la pieza instrumental "Estilo Oriental".
3. Borodin (1833～1887)
Compositor y químico ruso. Nacido en San Petersburgo el 12 de noviembre de 1833, fallecido en el mismo lugar el 27 de febrero de 1887. Recibió una buena educación cuando era joven, dominaba varios idiomas, era bueno en el piano y la flauta y comenzó a componer música a la edad de 14 años. Ingresó en la Facultad de Medicina de San Petersburgo en 1850, permaneció en la escuela para enseñar después de graduarse y recibió un doctorado en medicina en 1858. De 1872 a 1887 fundó la Universidad Médica Femenina y enseñó allí.
Su actividad de creación musical se inició en la década de 1850, y escribió algunos romances vocales, piezas para piano y música de cámara. En 1862, conoció a M.A. Balakirev y se convirtió en un miembro importante de la Nueva Escuela Rusa de Música (un grupo poderoso). Sus obras representativas incluyen la ópera "Príncipe Igor", que encarna el gran cuadro histórico de la antigua Rusia y expresa el espíritu de patriotismo; la Segunda Sinfonía "Guerrero", que estableció el género sinfónico épico ruso y la música y pinturas sinfónicas ricas en estilo y estilo ruso; color oriental "En las estepas de Asia Central", dos cuartetos de cuerda, romance vocal "Por las costas de una patria lejana", "La princesa durmiente", "La canción del bosque oscuro", "La princesa de Neptuno", "El mar". , "Mi canción está llena de malicia", etc.
En investigación química, fue el primero en producir cloruro de benzoílo y exploró la reacción de condensación de los aldehídos.
Originalmente era hijo ilegítimo del príncipe georgiano Gaedinov del Cáucaso y esposa de un médico militar. Por este motivo, sólo podía ser hijo del siervo del príncipe Boris Borodin. Fue criado por su madre y recibió una buena educación desde pequeño. Tenía talento y dominio de varios idiomas, y pronto reveló su genio sobrehumano en la ciencia y la música. Inició su formación musical a los nueve años, aprendiendo a tocar la flauta y el violonchelo. Comenzó a componer música a los catorce años y publicó un concierto para flauta y un trío de cuerda. En 1850 ingresó en la Facultad de Medicina de Petersburgo para estudiar química. Se graduó en 1855 y permaneció en la escuela para enseñar. Tres años más tarde, a la edad de veinticinco años, Borodin se doctoró en química.
En 1862, Borodin conoció al compositor Balakirev y admiró la idea del compositor de desarrollar la música nacional rusa. A partir de entonces, utilizó su tiempo libre para participar activamente en la creación musical y participó en el desarrollo de la música nacional rusa. "grupo poderoso".
El carácter heroico y épico de las creaciones de Borodin son los contenidos principales de sus obras. Su música tiene un fuerte carácter nacional y algunas de sus obras tienen un encantador sabor exótico oriental. En su propia música, se esfuerza por expresar y alabar la vida y el espíritu del pueblo ruso, y alabar la valentía de los antiguos héroes rusos. A través de su música uno puede obtener una comprensión más profunda de la nación rusa y su música.
Dado que la especialidad de Borodin es la química, la composición sólo se puede hacer en su tiempo libre. Él se autodenomina un "compositor dominical".
4. Mussorgsky Modest Petrovich (1839-1881), compositor ruso. Mussorgsky nació el 21 de marzo de 1839 en el pueblo de Karevo, condado de Torobet. Su padre era el dueño de la mansión. Comenzó a estudiar piano bajo la dirección de su madre a la edad de 6 años. La vida en el campo y el hecho de haber sido criado por niñeras siervas le hicieron tener profundos sentimientos por los agricultores y la música folclórica rusa. En 1849 ingresó en la Escuela Petropavlov de San Petersburgo. De 1852 a 1856 estudió en la Escuela de Sargentos de Guardia, mientras estudiaba con A. A. Gerke estudió piano y probó suerte componiendo música. En 1852 publicó su primera obra: la polca "Suboficial" (música para piano). Después de graduarse en 1856, fue a servir en el ejército y conoció a U. A. chico, a. DO. Dalgomezhsky, B. B. Stasov y M. A. Balakirev, que tuvo una influencia decisiva en la trayectoria artística de su vida. En 1858, renunció al ejército y se dedicó a componer música bajo la dirección de Balakirev, y se convirtió en el miembro más radical de la "Nueva Escuela de Música Rusa" (es decir, el "Grupo Poderoso"). Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, escribió algo de música para orquesta, música para piano y canciones, y también escribió la banda sonora de la antigua tragedia griega "Edipo Rey" (obra original de Sófocles). Después de que el gobierno zarista se viera obligado a anunciar la abolición de la servidumbre en 1861, regresó a su ciudad natal y distribuyó sus tierras ancestrales y propiedades familiares entre los campesinos. Al regresar a San Petersburgo en 1863, fue tratado nuevamente por H. r. La influencia del pensamiento democrático revolucionario ruso representado por Chernyshevsky ha sufrido profundos cambios ideológicos y ha formado una visión mundial y artística progresista. Su tendencia ideológica democrática y sus principios creativos realistas se reflejan plenamente en sus obras. Todas las obras representativas de su vida fueron realizadas durante este período. Mussorgsky pasó el resto de su vida en la pobreza. Fue golpeado mentalmente por las fuerzas oficiales y conservadoras y no tenía seguridad material. Dependía del acompañamiento de piano, la enseñanza y el trabajo como funcionario público para llegar a fin de mes. Murió en San Petersburgo el 28 de marzo de 1881.
En el ámbito creativo de Mussorgsky, la ópera está a la vanguardia. Escribió cinco óperas en total, pero ninguna de ellas se completó y fue continuada por las generaciones futuras. Aunque las dos primeras óperas, "Salambao" (basada en la novela de G. Flaubert, 1863-1866) y "Las bodas" (basada en la comedia de Gogol, 1868), aún no estaban maduras, llevaron a cabo exploraciones útiles. En "Salambao", el autor enfatizó el tema de la liberación del pueblo y prestó atención a la descripción de escenas de masas, algunas de las cuales fueron utilizadas más tarde en "Boris Godunov". "Wedding" hace intentos creativos en la relación entre música y lenguaje y en la personalización de los personajes. Los mayores logros de Mussorgsky en la creación de ópera se reflejan en las dos óperas "Boris Godunov" y "Khovansky Chaos". "Boris Godunov" (basada en la tragedia homónima de Pushkin, estrenada en 1874) es un nuevo tipo de ópera histórica. El compositor la reinventó basándose en la obra original de Pushkin, situando el trasfondo histórico de la ópera en vísperas de la revolución campesina. Tormenta, al dar forma a los retratos históricos del pueblo y retratar la contradicción interna del zar Boris, refleja claramente el conflicto entre el pueblo y el tirano y, al mismo tiempo, expone profundamente la lucha por el poder dentro de la clase dominante aristocrática.
Para satisfacer las necesidades de la trama dramática, el autor utiliza un coro de múltiples capas y líneas para expresar la imagen colectiva de la gente en diferentes ocasiones (como la escena en el monasterio donde la gente se ve obligada a preguntarle a Boris para ascender al trono), por otro lado, utiliza el solo de estilo recitativo que retrata el carácter de personajes típicos (como el conflictivo zar Boris, el monje loco que simboliza el sufrimiento del pueblo ruso), y al mismo tiempo. presta atención al entorno típico de la trama de desarrollo del drama (como la actuación de Boris en la plaza del Kremlin, la ceremonia de coronación, escenas de un pequeño hotel en la frontera lituana, escenas de la vida de la corte aristocrática polaca, etc.). El lenguaje musical de toda la ópera tiene un estilo nacional distintivo y la personalidad creativa única del autor. "Rebelión de Khovansky" (guión escrito por él mismo basado en materiales históricos proporcionados por Stasov, iniciado en 1872, completado póstumamente por H.A. Rimsky-Korsakov, estrenado por primera vez en 1886) Basado en los hechos históricos de la rebelión iniciada por Khovansky, el comandante del ejército de tiro durante el período de Pedro I a finales del siglo XVII, reproduce vívidamente la imagen de la historia rusa. En comparación con "Boris Godunov", las pistas de la trama son más complejas, sus personajes son más diversos e involucra una amplia área de la vida social rusa llena de agudas contradicciones y conflictos. Sin embargo, el tema no está lo suficientemente enfocado y claro, y la estructura es vaga. La descripción de las personalidades de los diferentes personajes se limita a canciones o arias independientes y completas. A pesar de esto, sus escenas de masas multifacéticas y ricas en características nacionales muestran el poder artístico del realismo. Además, "Solochinsk Bazaar" (basada en la obra original de Gogol, continuada por Guy en 1916 y estrenada en 1917) es una ópera cómica de Mussorgsky, que combina melodía cantada ucraniana y entonación hablada, y utiliza una combinación de lirismo y farsa para reproducir costumbres y formas de vida populares y representar personajes cómicos.
Los romances vocales y las canciones también son áreas importantes de la creación de Mussorgsky. Escribió 67 canciones en total, abarcando una variedad de temas. Entre ellos se encuentran "La canción del viejo mendigo" (1863) y "Calistrat" (1864), que representan imágenes de los pobres; también están "El sueño, el niño del granjero" (1865), que refleja la vida amarga de los pobres; "Granjeros en la antigua Rusia" (1866), "La canción de cuna de Yelyomushka" (1868) y "El huérfano" (1868); canciones satíricas sobre los malos hábitos sociales como "El estudiante de teología" (1869), "La canción de la pulga". " (1879); están la suite "Canciones infantiles" (siete canciones, 1868-1873) que describen meticulosamente el carácter inocente y la psicología de los niños pequeños; están las suites vocales "No Sunshine" (1874) y "No Sunshine" (1874), que expresan la desesperación traumatizada y solitaria de la gente común, Canción y danza de la muerte" (1877), etc. En estas obras vocales, el autor no sólo reflejó verdadera y objetivamente la vida social de la época, retrató vívida y vívidamente a muchos personajes, sino que también expresó su experiencia emocional personal y mostró una infinita simpatía por las trágicas experiencias de la gente. En cuanto a las técnicas artísticas, el autor heredó y desarrolló A. DO. La tradición de Dalgomezhsky de centrarse en la combinación de música y lenguaje creó una nueva melodía de recital vocal, en la que cada cambio sutil en el tono y el ritmo está estrechamente relacionado con el tono y el color emocional de la letra. El autor es bueno absorbiendo materiales de música folclórica rusa y adopta géneros y formas musicales comunes en la vida (como canciones de cuna, marchas, diversas danzas folclóricas, etc.), mejorando así en gran medida la autenticidad y viveza de la imagen de la canción.
Mussorgsky dejó pocas obras en la creación musical instrumental, pero están llenas de originalidad. Entre las obras más representativas se encuentran “Noche en el Monte Desolado” y “Cuadros de la Exposición”. La pintura de música sinfónica "Noche en la montaña estéril" (1867), que se basa en mitos y leyendas populares, es una obra maestra de la música sinfónica rusa. Es fascinante por su concepto novedoso, sus imágenes realistas y sus ricos colores. La suite para piano "Cuadros de una exposición" (1874) fue inspirada por el fallecido amigo y pintor B. A. Creado para la exposición de las obras póstumas de Hartmann. Resucita la imagen visual con un lenguaje musical distintivo y al mismo tiempo expresa los verdaderos sentimientos del autor. Hay nuevas exploraciones en técnicas armónicas, estructura musical y textura del piano. Esta obra única atrajo a muchos compositores para orquestarla, entre los que se encuentra M. Los arreglos de Ravel han logrado la mayor circulación.
Mussorgsky es el fundador del realismo musical ruso moderno y el compositor más importante del "poderoso grupo". Sus creaciones tienen la tendencia del realismo crítico a exponer la oscuridad de la sociedad y reflejar el sufrimiento del pueblo. Su estilo artístico tiene fuertes características nacionales rusas y una personalidad única, y tiene innovaciones audaces en el lenguaje musical y la forma artística. Sin embargo, durante su vida, salvo los comentarios positivos de algunos visionarios como Stasov, sus logros artísticos fueron a menudo criticados y criticados, lo que incluso condujo a la tragedia de sus últimos años. Sus exploraciones artísticas han sido cada vez más reconocidas desde finales del siglo XIX y principios del XX. Muchos compositores famosos, como C. Debussy, Ravel, L. Janáček, C. DO. Prokófiev, II. Ⅱ. Shostakóvich, r. B. Las creaciones de Sviridov y otros fueron influenciadas por Mussorgsky en diversos grados.
5. Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov (1844-1908), compositor y educador musical ruso. Nacido el 18 de marzo de 1844 en una familia aristocrática en Chikhevin, provincia de Novgorod, Mski-Korsakov quedó profundamente impresionado por el hermoso paisaje natural de esta antigua pequeña ciudad, sus antiguos rituales populares y sus hermosas canciones populares. Comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de seis años y comenzó a componer música cuando tenía casi once. En 1856, a la edad de doce años, fue seleccionado para asistir a la Academia Naval de Petersburgo, donde continuó sus estudios musicales. A finales de 1861, comenzó a conocer a Balakirev y participó en las actividades de su "grupo"; sus interacciones con estos músicos rusos progresistas en ese momento ampliaron su visión artística y fortalecieron su creencia en la creación musical. la dirección directa de Balakirev. Más tarde, su estatus entre los compositores del "poderoso grupo", en palabras de otro crítico musical ruso, Serov, incluso "realmente se destacó entre la multitud".
En 1862, Rimsky-Korsakov se graduó en la escuela oficial local y se convirtió en suboficial naval. Durante unos tres años, participó en un crucero en un clíper y visitó el Reino Unido, América del Norte y del Sur. , Francia e Italia y otros lugares. Durante este período, aunque tuvo menos contacto con la música, las vívidas impresiones que obtuvo en la vida de navegación enriquecieron su creación musical posterior. Es reconocido como uno de los mejores "pintores de paisajes marinos". Después de regresar a Petersburgo en 1865, como teniente naval, trabajó principalmente en el círculo musical, llevó a cabo activamente su creación "profesional" y escribió algunas obras que fueron suficientes para mostrar las características estilísticas del autor, como música sinfónica y pinturas. "Satko", Sinfonía nº 2 "Antar" y ópera "Pskov Girl", etc.
En 1871, Rimsky-Korsakov fue contratado por el Conservatorio de Música de Petersburgo para impartir cursos de composición y orquestación en la escuela. Posteriormente, también se desempeñó como inspector de bandas militares bajo el Ministerio de Marina (1873-). 1884), director de la Escuela Libre de Música (1874-1881) y otros cargos. Su labor docente consistía en aprender mientras enseñaba. Trabajó incansablemente en teoría musical para compensar su falta de conocimientos musicales profesionales. Grabó personalmente canciones populares y las publicó en volúmenes armonizados. También colaboró con Balakirev y Riado junto con su marido. , revisó la partitura de ópera de Glinka, todo lo cual le proporcionó un "entrenamiento inesperado" y el estrecho contacto con la banda militar también le dio la oportunidad de familiarizarse y estudiar la estructura y la interpretación de varios instrumentos musicales, y finalmente escribió algunas monografías sobre; música orquestal y otros aspectos.
Las actividades multifacéticas de Rimsky-Korsakov para el desarrollo de la cultura musical rusa han producido resultados fructíferos: sus treinta y siete años de enseñanza en el Conservatorio cultivaron muchos talentos, entre ellos Yadov, Ippolitov-Ivanov, Glazunov y Miaskovsky y otros compositores famosos; impulsó el gran espíritu de abnegación e hizo muchas excelentes revisiones, continuaciones y trabajos de orquestación, incluidas algunas obras inacabadas de compositores rusos de su época, como las óperas de Mussorgsky "Boris Godunov" y "Khovanshina", la ópera "Igor" de Borodin. Finalmente se terminaron "El Duque" y la ópera de Dalgomysky "El Invitado de Piedra"; participó en las actividades del nuevo grupo musical de Belayev y se convirtió en "consultor" de algunos de los proyectos pioneros del grupo: el grupo organizó el "Concierto Sinfónico Ruso" y La editorial de partituras musicales ha desempeñado un papel importante en la promoción, publicidad y desarrollo de las obras musicales rusas.
Durante la primera revolución en Rusia en 1905, Rimsky-Korsakov participó activamente en las luchas sociales y políticas. Se alzó con valentía para defender a los jóvenes estudiantes de la revolución, por lo que fue destituido de su puesto como profesor de universidad. En el Conservatorio de Música, sus obras fueron prohibidas y él mismo fue vigilado en secreto. Pero su despido desató una ola nacional de protestas contra la persecución. Finalmente, gracias a la invitación de Glazunov, el nuevo director del Conservatorio de Música de San Petersburgo, finalmente regresó al Conservatorio de Música. El 21 de junio de 1908, Rimsky-Korsakov murió de un infarto.