Factores que afectan el desarrollo de las artes y la artesanía
El Arts & Crafts Movement es un movimiento de mejora del diseño que se originó en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XIX. Su nombre proviene del trabajo de John Ruskin. El período fue aproximadamente de 1880 a 1910. .
Esencia, ámbitos y principales integrantes del Movimiento de las Artes y los Oficios
El Movimiento de las Artes y los Oficios surgió de la llamada "crisis de conciencia" de los artistas que se preocupaban por los irresponsables y. productos de mala calidad y otros productos Estamos devastados por el daño al medio ambiente natural y nos esforzamos por establecer o restaurar estándares para los productos y los productores. En términos de diseño, el Movimiento de Artes y Oficios se inspiró en los valores de "fidelidad a los materiales" y "adecuación al uso" de la artesanía, y consideró la sencillez y la fiel decoración derivada de la naturaleza como base de sus actividades. El Movimiento Arts and Crafts no fue un estilo específico, sino la convivencia de múltiples estilos. En esencia, fue un experimento para transformar la sociedad a través del arte y el diseño y establecer un modelo de producción dominado por la artesanía.
El Movimiento Arts and Crafts se dirige a las artes decorativas, muebles, productos de interior, arquitectura, etc. Es un movimiento de mejora del diseño que comenzó debido a la disminución de los estándares de diseño provocada por la producción en masa de la Revolución Industrial. El guía teórico del movimiento fue John Ruskin, y los principales miembros del movimiento fueron William Morris, Charles Rennie Mackiniosh, C.F.A Worthy (Charles Francis Annesley Voysey) y Prerrafaelita (prerrafaelita), etc. Aquí analizamos principalmente las aportaciones de Ruskin y Morris a las artes y la artesanía.
Las ideas de diseño de dos miembros principales del Movimiento Arts and Crafts
(1) Las ideas de diseño de Ruskin
Ruskin fue escritor y crítico y nunca trabajó. en arquitectura o diseño de productos, promovió sus ideas principalmente a través de sus elocuentes e influyentes sermones. Después de visitar la exposición, expresó su gran descontento con el "Palacio de Cristal" y sus exhibiciones. En los años siguientes, expresó sus ideas sobre la estética del diseño a través de libros y conferencias. Aunque admitió sentir una sensación de asombro y reprimió la insignificancia al contemplar el rugido de las locomotoras de vapor, y reconoció la precisión y el ingenio de las máquinas, las máquinas y sus productos no tenían cabida en su pensamiento estético. Afirmó que "estas cosas ruidosas (refiriéndose a las máquinas), por muy bien hechas que estén, sólo pueden realizar un trabajo duro de manera imprudente. También objetó la precisión requerida para la producción mecánica, escribiendo: "Los seres humanos no lo hacen". inclinados a trabajar con la precisión de las herramientas, ni a ser precisos y perfectos en todas sus actividades, si esa precisión se les exige y hace que sus dedos sean como engranajes para medir ángulos, de modo que sus brazos dibujen arcos como brújulas, entonces no tienen dándoles atributos humanos”. Él cree que sólo las personas felices y morales pueden crear cosas verdaderamente hermosas, y la producción industrial y la división del trabajo han privado a las personas de su creatividad, por lo tanto, es imposible producir buenas obras y surgirán muchos problemas sociales. La única salida es volver a la sociedad medieval y al trabajo artesanal.
Si bien se oponía a la industrialización, Ruskin propuso varios principios para la arquitectura y el diseño de productos, que más tarde se convirtieron en una base teórica importante para el movimiento Arts and Crafts. Estas pautas son principalmente:
① Aprender de la naturaleza y extraer nutrientes de la naturaleza, en lugar de copiar ciegamente viejos estilos. ② Utilizar materiales naturales tradicionales y oponerse al uso de materiales industriales como el acero y el vidrio. Ruskin detestaba los nuevos materiales y dimitió en protesta por el uso de hierro en los edificios del museo de Oxford. Se opuso a Crystal Palace por la misma razón. ③Sea fiel a las características del propio material y refleje la verdadera textura del material. Ruskin denunció que el uso de materiales baratos y fáciles de trabajar para imitar materiales de alta calidad es un delito, más que un simple error, falta de sensatez o uso inadecuado de los materiales.
Ruskin negó por completo la posibilidad de que los productos industriales pudieran tener valor estético. Sus puntos de vista resumían las rígidas y rígidas características de la sociedad y los intelectuales británicos. Los problemas de esta época eran claros, pero el conservadurismo inherente que dominaba la vida artística y los conceptos estéticos británicos dificultaba que la gente reconociera verdaderamente los logros y el potencial de la industria y, por tanto, se retiraba al atolladero de la nostalgia. Durante el mismo período, la industria y sus productos han cambiado el entorno visual y la vida de la gente en diferentes niveles. Difamar a la industria y sus productos puede traer satisfacción temporal, pero no puede ignorarse por mucho tiempo.
(2) La teoría y la práctica de Morris
El descendiente más directo de las ideas de Ruskin es William Morris (1834-1896). Cuando Morris tenía 17 años, fue con su madre a visitar la exposición "Crystal Palace" de 1851. Estaba disgustado con las exhibiciones que se exhibían en ese momento. Este incidente estuvo estrechamente relacionado con su posterior devoción por resistir los productos industriales de mala calidad. Morris heredó las ideas de Ruskin, pero no se limitó a predicar, sino que utilizó sus propios trabajos para promover la reforma del diseño. Bajo su influencia, surgió en Gran Bretaña un vigoroso movimiento de diseño, a saber, el Movimiento de Artes y Oficios.
Aunque Morris tuvo su lado negativo en el tratamiento de la mecanización y la producción industrial a gran escala, en cierto sentido, es bien merecido como un gran pionero del diseño moderno. Morris no sólo hizo realidad los ideales de los teóricos anteriores de la reforma del diseño, sino que, lo que es más importante, no se limitó a cuestiones estéticas, sino que consideró el diseño como parte de un problema social más amplio. Al trascender el ámbito de la "estética", pudo abordar cuestiones antiguas y más importantes. Como muchas personas interesadas en la reforma del diseño como Cole, se sintió profundamente estimulado por el fracaso de la Exposición de 1851. En la Segunda Exposición de 1862, Morris también expuso su obra. Sin embargo, la exposición aún no logró resolver el problema de la pretensión. Al igual que Ruskin, consideraba que el problema estaba ligado a la producción mecánica. Sin embargo, Morris no temía ni odiaba máquinas como Ruskin. Escribió: "Lo que tenemos que abandonar no es tal o cual máquina específica de acero o cobre, sino la enorme e invisible máquina que oprime nuestras vidas. La tiránica maquinaria del comercio. " Creía que la división del trabajo fragmentaba la unidad del trabajo y, por tanto, daba lugar a una decoración irresponsable. Al presenciar el abismo entre decoración, forma y función y la proliferación del historicismo, Morris decidió buscar un enfoque diferente. Su nuevo matrimonio fortaleció su fe. Para organizar la vida diaria de la familia recién casada, fue a varias tiendas, pero se sorprendió al no poder comprar ningún mueble u otras necesidades diarias que lo satisficieran. Con la cooperación de varios amigos de ideas afines, diseñó y produjo artículos para el hogar según sus propios estándares para decorar la "Casa Roja", una residencia diseñada por Philip Webb (1831-1915). Los muebles, papeles pintados, telas teñidas, etc. que crearon fueron sus primeros intentos de nuevas ideas de diseño. Morris siguió los pasos de Ruskin, heredó sus principios de fidelidad a la naturaleza y tomó la Edad Media como modelo tanto estética como espiritualmente. En sus diseños, se combinaron patrones naturales estilizados, artesanías, conceptos morales y sociales medievales y simplicidad visual, desarrollando así las ideas de Parkin sobre la relación entre forma, o decoración, y función. Morris, aclarando la decoración que empleó, dice: "Lo que llamamos decoración en muchos casos no es más que una habilidad que tenemos que dominar para hacer artículos necesarios que sean sensibles y agradables de usar. Es parte de los objetos que fabricamos y es una forma para que el objeto se exprese. A través de él, no sólo formamos nuestra propia visión de la forma, sino que también enfatizamos el propósito del objeto "Según Morris, la decoración debe enfatizar la forma y el propósito. características en lugar de cubrirlas. arriba. Aunque Morris codiseñó muebles, fue principalmente un diseñador gráfico, es decir, diseñaba telas, papeles pintados, azulejos, alfombras, vidrieras, etc.
La mayoría de sus diseños se basan en plantas, a veces con algunos pájaros, que son bastante naturales y reflejan un sabor pastoral medieval. Esta es una encarnación concreta de la propuesta de Ruskin de "aprender de la naturaleza" y es una referencia al estilo que luego se convirtió. Popular en Europa, el Art Nouveau tuvo cierta influencia.
Tres influencias del movimiento Arts and Crafts
Con la introducción de exposiciones y revistas, el movimiento británico Arts and Crafts se extendió rápidamente en el extranjero y recibió sus primeras repercusiones en los Estados Unidos. Por tanto, el movimiento Arts and Crafts en los Estados Unidos fue aproximadamente paralelo al de Inglaterra. Aunque Estados Unidos ha estado influenciado durante mucho tiempo por el academicismo francés, todavía hay muchos diseñadores británicos importantes. Algunas figuras famosas del movimiento Arts and Crafts, como Ashby, visitaron sucesivamente Estados Unidos, y algunas incluso diseñaron para Estados Unidos. Difundieron las ideas de Ruskin y Morris a los diseñadores estadounidenses. Bajo la influencia de Gran Bretaña, se establecieron muchas asociaciones de artes y oficios en los Estados Unidos a finales del siglo XIX, como la Asociación de Artes y Oficios de Boston establecida en 1897. El representante destacado del movimiento artístico y artesanal estadounidense es Gustar Stickley. Inspirado por las obras de Vosay, Stickley fundó una empresa que lleva su propio nombre en 1898 y comenzó a diseñar y fabricar muebles. También publicó la influyente revista "The Craftsman". Su diseño se basa en el estilo del movimiento británico Arts and Crafts, pero utiliza fuertes líneas rectas para hacer los muebles más simples y prácticos. Es el producto de la combinación del pragmatismo estadounidense y las ideas del movimiento de diseño británico.
El Movimiento de Artes y Oficios hizo una importante contribución a la reforma del diseño. Primero propuso el principio de "combinación de belleza y tecnología", abogó por que los artistas se dedicaran al diseño y se opuso al "arte puro". Además, el diseño del Movimiento Arts and Crafts enfatizó en “aprender de la naturaleza”, ser fiel a los materiales y adaptarse al propósito de uso, creando así algunas obras sencillas y prácticas. Sin embargo, el movimiento Arts and Crafts también tuvo sus limitaciones inherentes: empujó la artesanía al lado opuesto de la industrialización, lo que sin duda fue en contra de la tendencia del desarrollo histórico, lo que provocó que el diseño británico tomara un desvío. El Reino Unido fue el primer país en industrializarse y darse cuenta de la importancia del diseño, pero no fue el primero en establecer un sistema de diseño industrial moderno. Ésta es la razón.
El Movimiento de Artes y Oficios también tuvo un profundo impacto en los movimientos artísticos posteriores, especialmente el movimiento Art Nouveau. El diseño del Movimiento de Artes y Oficios enfatizó "aprender de la naturaleza" y varios estilos. Los patrones y curvas eran fieles al material y se adaptaban al propósito de uso. Esta idea fue tomada prestada y utilizada por el movimiento Art Nouveau, que reflejaba la racionalidad y practicidad del movimiento Arts and Crafts en este período, pero este movimiento tuvo una fuerte influencia. La influencia sobre las máquinas Esta negación de la producción es unilateral, pero también refleja en cierta medida las diversas dudas que la gente tenía en ese momento sobre la próxima producción industrializada. No podemos negar que jugó un papel en los complejos sentimientos psicológicos de la gente hacia. La naturaleza en el contexto social de esa época. Apego y retorno al estilo tradicional de la Edad Media. Como nuevo estilo de diseño, el movimiento Arts and Crafts proporciona referencias de diseño y materiales para futuros diseños modernos. El movimiento también es reconocido por la gente y tiene ventajas y desventajas, y la clave es absorber la esencia y descartar la escoria para mi propio uso.
La inspiración del Movimiento de las Cuatro Artes y Oficios en el diseño moderno de mi país.
Nuestro diseño moderno comenzó relativamente tarde. Todavía hay muchas cosas que aprender. En el Movimiento de Artes y Oficios, aprendemos de él la idea de "aprender de la naturaleza" y enfatizar la combinación del arte. Casualmente, en el período anterior a Qin, la monografía de tecnología artesanal más antigua existente en mi país se registró en "Kao Gong Ji": "El cielo tiene su tiempo, la tierra tiene su energía, los materiales tienen belleza". la mano de obra tiene habilidad cuando se combinan estos cuatro, pueden surgir cosas buenas". Ambos abogan por el uso racional de la naturaleza y el contacto cercano con la naturaleza. Todos tienen un significado rector positivo para evitar que el diseño moderno sea demasiado utilitario y social. Por supuesto, el Movimiento de Artes y Oficios se basó en estilos artísticos orientales en particular. Nuestra gente moderna también puede aprender de su actitud hacia la naturaleza, así como de sus patrones decorativos y características de diseño.
Esto no significa que abandonemos la antigua estética del diseño tradicional y persigamos las cosas occidentales. Debemos combinar razonablemente los excelentes conceptos de diseño occidental con la antigua estética del diseño tradicional chino para formar un diseño que tenga características chinas y esté en línea con la estética de la gente moderna. diseño conceptual.
Además, el Movimiento Arts and Crafts requiere volver al estilo tradicional de la Edad Media, enfatizando el papel de la artesanía y exigiendo a los artistas combinar tecnología con tecnología. También hay grandes ventajas. Nuestro diseño moderno también debe nutrirse de las antiguas ideas de creación tradicionales y enriquecer los elementos de diseño moderno, como la silla diseñada por Morris, el cuerpo de la silla compuesto de líneas curvas simples y los patrones de plantas medievales. Se considera una obra clásica del movimiento Arts and Crafts. Volviendo a los antiguos muebles de estilo Ming de mi país, es un modelo de hermosa estructura compuesta, selección de materiales, forma y decoración. Se considera una maravilla en la historia del mueble chino. Definitivamente podemos aprender de su estilo de diseño y aplicarlo al diseño moderno. Especialmente en esta era de fenómenos de materialización próspera de la gente moderna, la producción industrializada ha brindado comodidad y velocidad a la gente, pero también ha traído impactos negativos para la gente. La gente parece utilizar productos industriales modernos para servirles, pero en realidad parece que lo son. usado a su vez. El uso de las cosas está regulado. Nada se "materializa" cuando se utiliza. Una herramienta que hace que la gente parezca indiferente. Por eso, la sencillez, el confort, la frescura, la protección del medio ambiente, la naturaleza y la humanidad se han convertido en puntos calientes que la gente persigue. El antiguo concepto de "armonía entre el hombre y la naturaleza" es cada vez más aceptado por la gente moderna.
Finalmente, el Movimiento Arts and Crafts es un movimiento de mejora en el diseño. Su punto de partida es muy bueno y también es una innovación audaz. Nuestro diseño moderno también debería romper la referencia ciega inherente a los modelos de diseño moderno occidentales. Innove audazmente de una manera que se adapte a sus propias características de diseño y profundice en leyendas antiguas para descubrir elementos y conceptos que se adapten a su propio desarrollo. El diseño moderno en nuestro país es un tema emergente, pero nuestro llamado "diseño" (llamado creación en la antigüedad) tiene una larga historia: los cinco mil años de historia de la civilización china han proporcionado un rico alimento para nuestro diseño moderno, esperando que lo hagamos. ir. Descubre y aprende.