120 maravillosos jardines que influyeron en la literatura y el arte occidentales 丨El jardín de la musa
¿Recuerdas el jardín de Monet en Giverny?
Claude Monet, "El jardín de Giverny", pintado en 1902
Este es un jardín que Monet transformó personalmente y está lleno de flores y plantas exóticas.
Cada día Monet cuidaba el jardín como si fuera una modelo posando para un retrato. Y este jardín realmente alimentó la inspiración cromática de Monet para crear pinturas de vegetación en todas las estaciones, y lo inspiró para crear una obra maestra profundamente arraigada: "Nenúfares".
Claude Monet, "Nenúfares", 1906
Para Boccaccio, el jardín era un lugar ideal para que se desarrollara su historia.
En el relato del tercer día de "El Decamerón", pidió al grupo de jóvenes que se mudaran a un jardín.
Boccaccio también ilustró el jardín él mismo, utilizando pluma dura y pintura marrón.
Ilustración de El Decamerón de Giovanni Boccaccio, hacia 1370
Se muestra un grupo de jóvenes sentados alrededor de un césped lleno de flores, también hay una fuente hexagonal, con un estanque. Escultura de Venus sobre la fuente y cuatro boquillas con forma de animales rociando agua debajo.
Quizás te hayas dado cuenta del importante papel que juegan los jardines en las obras anteriores. De hecho, el "jardín" es un elemento muy importante en muchas obras literarias y pictóricas además de ésta:
Adán y Eva comiendo la fruta prohibida, primera de Eugenie Grandet El conmovedor y conmovedor reencuentro entre Jane Eyre y el Sr. Rochester... Desde mitos antiguos hasta clásicos literarios modernos, muchas de las tramas tienen lugar en el jardín.
Los murales de Pompeya, "El columpio" de Auguste Renoir, el "Concierto en las Tullerías" de Manet... desde los murales de ciudades antiguas y lejanas hasta muchas artes modernas. Todas las obras maestras de las pinturas de maestros representan escenas en el jardín.
Auguste Renoir, "Swing", 1876
Entonces, ¿cómo entraron los jardines en la visión de los maestros literarios y artísticos, y cómo se registraron y representaron?
Echemos un vistazo juntos ~
[Francia] Estelle Plessand-Soleil
Junio de 2020
Los libros son los mejores - Universidad de Huazhong de Prensa Científica y Tecnológica
La primera aparición de jardines en obras literarias fue en la epopeya sumeria "Gilgamesh" en el siglo XIII a.C.
El protagonista Gilgamesh del libro estaba profundamente angustiado por la muerte de su amigo Enkidu y preocupado por su propio destino, por lo que se embarcó en un viaje para encontrar el secreto de la vida eterna.
Excavado en Dur-Sharrukin, Irak, Los dioses llevan las amapolas al árbol de la vida, alrededor del año 710 a.C.
En el fin del mundo, solo le llevó menos de " doce horas" para atravesar el camino oscuro entre la luz del sol e iluminar el mundo entero.
Gilgamesh finalmente llegó al Jardín de las Piedras Preciosas "Los árboles del jardín no daban frutos, pero estaban colgados de gemas de varios colores".
La mitología antigua vinculaba jardines y dioses a través de este tipo de descripciones. Sin embargo, Gilgamesh no encontró una planta que pudiera hacerlo inmortal en el Jardín de las Piedras Preciosas. Cuando finalmente pidió la planta, una serpiente se la robó, lo que obligó a Gilgamesh a vivir toda su vida.
Al final, el magnífico viaje de Gilgamesh dejó sólo "la narración del viaje grabada en la tabla de piedra", que vivirá para siempre y se transmitirá a las generaciones futuras.
El maravilloso jardín y las serpientes venenosas recuerdan al Jardín del Edén en otra historia mítica.
Este jardín se remonta a Mesopotamia. Está ubicado en el nacimiento de cuatro grandes ríos. Entre estos cuatro grandes ríos, se encuentran los ríos Tigris y Éufrates que irrigan Asiria, la capital de Asiria. En muchos sentidos, el Jardín del Edén es similar a los jardines de la antigua Asiria.
Desenterrado en Constantinopla, "Paraíso"
El Dios de la historia de la Biblia es el mismo que el emperador de la antigua Persia "Al amanecer, caminaba por el jardín". , plantando vegetación con las manos, sacando agua de acequias.
Un paraíso así ha atraído a las generaciones futuras a seguir sus huellas.
Desde el nacimiento de la leyenda del Jardín del Edén, ha estado muy ligada a la historia del fruto prohibido en el jardín.
En la Biblia, robar el fruto prohibido es el pecado original de la humanidad, y según San Agustín, también es símbolo de la redención de quienes cargan con el pecado original. Precisamente por robar el fruto prohibido la humanidad fue expulsada del Jardín del Edén. Al convertirse a la fe correcta, la humanidad entrará en el próximo Jardín del Edén en el futuro.
“Pecado original: Adán y Eva robando el fruto de la sabiduría”, 1143, mural en el Palazzo de Normanni, Palermo, Italia
La imagen del jardín sagrado del Edén también es A combinación de mito fundacional y mito del origen de la vida. El significado original de la palabra "Edén" en hebreo es "abundancia, alegría y placer", por lo que también podemos interpretar el Jardín del Edén como el "Jardín de la Alegría". Las tierras sagradas que aparecieron después y fueron favorecidas por Dios fueron lugares maravillosos llenos de diversión.
Estos antiguos jardines no son sólo lugares sagrados de vitalidad, sino también puntos calientes de emociones humanas.
Los muros imponentes son una característica importante de los jardines medievales. Los muros altos pueden separar el interior del jardín del mundo exterior.
Durante este período, hubo tanto "jardines ermitaños" para el retiro y la introspección, como "jardines del amor" para que las personas buscaran la felicidad y el amor.
En el "hortus conclusus" (hortus conclusus) propiedad del monasterio, todo el paisaje del mundo exterior está bloqueado, para que la gente en el jardín pueda reflexionar hacia adentro o mirar hacia el cielo. para la iluminación.
Maitre de la Mazarine, El paraíso y sus manantiales, principios del siglo XV
Según San Bernardo, el alma humana abandona las espinas del pecado original, tras tomar el cuerpo físico. podemos ir al paraíso y venir al mundo de la bienaventuranza. Pero a diferencia del Jardín del Edén, este paraíso no será el Paraíso Perdido, sino la residencia eterna de los fieles después de su muerte.
Esto es bastante similar al viaje al paraíso descrito por Dante. En los escritos de Dante, el alma humana debe pasar primero por la prueba del purgatorio antes de entrar al paraíso.
Las flores medievales también tenían sus propios significados simbólicos: el iris blanco simbolizaba la pureza y la firmeza; las rosas rojas simbolizaban la belleza del amor divino, el resplandor de la santidad y la devoción a Jesucristo.
Estas dos flores aparecen frecuentemente en el patio de la Virgen María,
Santa Lucía Anónima, “La Virgen en la Rosaleda”, siglo XV
En el tapiz "La dama y el unicornio", la naturaleza aparece a menudo en forma poética, pero su simbolismo trae alegría a los sentidos humanos, lo que se acerca bastante a su propia naturaleza. Por ello, el "Jardín del Hermitage" se ha transformado en un "Jardín del Amor" donde la gente puede buscar la felicidad y el amor.
La sección "Taste Picking" del tapiz "La doncella domando al unicornio", 1484-1500
En la leyenda de "Corije", su compañero Phineas escapó de su marido y fingió estar muerto, luego huyó a una torre oscura. Después de esconderse durante varios meses, llegó a un jardín y apareció frente a Corrige nuevamente, con la esperanza de convencerlo de que había renacido.
A continuación, la pareja expresó su amor mutuo en el jardín. Aunque su relación iba en contra de las reglas, sobrevivió porque se habían comprometido el uno con el otro. Las leyendas tienen descripciones bastante explícitas de su amor.
“Pareja en el Jardín”, 1490
Y Christian de Pizan cantó sobre el jardín del amor en “Poemas de amor”:
El dios del amor preside sobre este paraíso de extraordinaria belleza
En la primavera de mayo, violetas y rosas
Los jazmines, lirios del valle y azucenas están en perfecta estación.
Antonio Vivarini, "Jardín del Amor", 1465-1470
El Renacimiento marcó una revolución en la tradición medieval que luego pasaría a formar parte de la historia El comienzo del capítulo.
Aunque las ideas medievales no fueron adoptadas por los artistas del Renacimiento, los temas de las obras literarias y artísticas medievales fueron conservados y heredados por ellos.
Temas como "ermita", "jardín del amor" y "emoción emocional" no desaparecieron, pero a diferencia de las descripciones de jardines medievales, los humanistas del Renacimiento comenzaron a observar el paisaje natural con sus propios ojos.
Desarrollaron una arquitectura de jardín basada en el mundo real y utilizaron sus escritos para promoverla.
El tipo de patio del templo que Marlowe describió más tarde estaba construido íntegramente con plantas, lo que marca la transición gradual de las vistas de los jardines medievales a las ideas renacentistas:
Frente a la puerta del templo, las flores complementan unos a otros
La hierba en el camino del valle es colorida
El antiguo pastor París
Montando a caballo para llegar al fin del mundo
El dios Júpiter una vez Ven aquí
Por el hermoso paisaje
Si Adán y Eva tienen fe
deben reconocer que este es el viejo signo
……
Francesco del Cossa, La gloria de Venus, 1468-1469
En el Decamerón de Boccaccio ”, se elimina la obsolescencia medieval y el pequeño jardín de el campo comienza a recuperar su armonía. En la historia del décimo día, el caballero Neri de Uberti construyó un jardín al lado de la mansión y recibió al rey en el jardín.
El jardín se ha transformado gradualmente de un lugar de amor en la Edad Media a un lugar social ideal en el Renacimiento. Las personas pueden tener una visión optimista y dignidad propia en el jardín, y por lo tanto el jardín se ha convertido. una utopía para la gente.
Los poemas sobre jardines de Du Bellay, Ronsard y Daubigne revelan la esencia de la jardinería renacentista: los humanistas ya no iban a los jardines medievales. En lugar de trabajar en ellos, los sellaban y los grababan para que las generaciones futuras los recitaran.
[Francia] Estelle Pleasant-Sorel
Junio de 2020
Lo más bello de los libros-Prensa de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Huazhong
Los jardines barrocos heredaron los conceptos avanzados del Renacimiento y los llevaron al extremo para crear vistas y maravillas impresionantes, convirtiéndose así en un arte verdaderamente elegante. Todos los literatos y pintores de este período utilizaron su propio arte para capturar la belleza del jardín en miniatura.
Giacomo Torelli, "Jardín y Villa", siglo XVII
Luis XIV fue un maestro que alcanzó la cima del arte de la jardinería en los jardines del Palacio de Versalles que él mismo construyó. , puedes disfrutar del exquisito paisaje del jardín incluso cuando hagas un picnic en él.
Etienne Allegrain, "Luis XIV visitando el jardín norte de Versalles", 1688
Abbé de Montigny Por tanto, este ingenio se atribuyó a la ayuda de los dioses, que también inspiraron a Mme d 'Aulnoy para crear la obra "El gato blanco" muchos años después. Esta obra que pone en escena el jardín ofrece un relato en profundidad del impacto del poder.
Además de concentrar el universo y el mundo, el jardín barroco también aspira a ser un foro de debates metafísicos y, por tanto, se ha convertido en un "lugar tranquilo para calmar a la gente".
Los jardines de este período determinaron su forma a través de una geometría precisa, dispusieron los campos con cálculos rigurosos y organizaron las áreas del jardín con proporciones precisas. Por lo tanto, los jardines pudieron transformar el caos del. ordena el mundo y abre un mundo pequeño que hace que la gente se sienta cómoda.
Jean-Baptiste Martin, "Vista del Castillo de Versalles y la Orangerie desde Sartori"
Sturm und Drang en el Siglo de las Luces
Arte de jardín británico A principios del siglo XVIII y más tarde no persiguió la pulcritud y el orden, sino que "abandonó la topografía y la planificación". En lugar de utilizar formas definidas artificialmente, partió de la topografía natural inherente e incorporó el paisaje al jardín.
Para difuminar aún más los límites entre naturaleza y jardines, los jardineros británicos incluso eliminaron las cercas de los jardines y en su lugar utilizaron barrancos como límites que estaban fuera de la vista de los visitantes del jardín o crearon un camino como camino; Por un lado, a los visitantes del jardín les resulta cómodo recorrer todo el jardín sin parecer molestos.
Sin embargo, cabe señalar que los jardines paisajísticos todavía no son auténticos paisajes naturales, siguen siendo paisajes artificiales, pero "los horticultores empezaron a trabajar a oscuras".
Richard Wilson, “Vista de los jardines de Richmond y la casa Chiyon desde el río Tamsel”, siglo XVIII
Este jardín de estilo inglés está en consonancia con las ideas del Siglo de las Luces, así que fue un gran éxito.
Cuando Voltaire describió su jardín Ferney en 1760, sin querer reflejó este cambio en el gusto por el jardín: "La línea dibujada con flores de colores se puede ver infinitamente. El jardín está dividido en cuatro parcelas a lo largo de las líneas sureste y noroeste , y la casa está en el medio. Nada más está planeado artificialmente "
Comienza Diderot "El sobrino de Rameau". Alabando los recorridos por los jardines: "No importa si hace buen o mal tiempo, estoy acostumbrado a salir". A las 5 de la tarde salgo a caminar por los Jardines Reales. Normalmente voy solo, a menudo perdido en mis pensamientos en el banco de Elkinson. Hablo conmigo mismo de política, amor, gustos de vida e incluso filosofía y otros temas. deja que tus pensamientos fluyan libremente."
Jean Vonoré Fragonard, "El bulevar", 1773
Los visitantes de los jardines ingleses pensando en el jardín son exactamente la imagen ideal de los filósofos de la Ilustración. era. El pensamiento y la inspiración infinita de grandes pensadores y escritores como Diderot, Rousseau, Voltaire, Goethe y Jane Austen sobre la sociedad ideal en los jardines condujeron al rápido desarrollo de todo el Siglo de las Luces.
En el siglo XIX los jardines modernos estaban muy relacionados con las ciudades. Hay enormes jardines públicos para que la gente respire aire fresco, socialice y se divierta, así como jardines privados para que la gente encuentre la felicidad y la felicidad. También hay jardines naturales impresionistas llenos de flores y plantas exóticas, que brindan a los artistas posibilidades ilimitadas. Inspiración en materiales y colores.
"Concierto en las Tullerías" de Manet es una obra que representa la función social del parque.
Manet, "Concierto en las Tullerías", 1862
En esta obra, Manet no sólo representa paisajes naturales, sino que también representa a personas de todos los ámbitos de la vida en diferentes posturas. burguesía con sombrero de copa, una dama elegante y una nodriza ocupada cuidando a los niños pequeños. Estas imágenes aparecen vívidamente en el papel a través de la mano del artista. Todas son imágenes comunes, pero nunca se confundirán.
George Sand recordó el jardín de la casa de su tía en su obra "La historia de mi vida": "El jardín era cuadrado y muy pequeño. Pero para mí en ese momento, aunque tengo que caminar Aquí doscientas veces al día, siempre siento que es extremadamente vasto. El diseño del jardín parecía muy de moda en ese momento: hay muchas flores y vegetales en el jardín, y está cubierto por un círculo de paredes. Al final de una terraza de arena, hay un gran jarrón antiguo con motivos de animales en ambos lados..."
Henri Lebasque (Henri Lebasc) Lebasque, "Niños en el jardín", 1914
Fue en el jardín donde el autor pudo extrañar su infancia sin preocupaciones.
Además, la tecnología de jardinería y los métodos de transporte se desarrollaron rápidamente durante este período, lo que reunió varias plantas originalmente producidas en otros países. Los pintores impresionistas que estaban obsesionados con el color quedaron encantados y crearon una gran cantidad de jardines al aire libre. obras.
Claude Monet, "El jardín del artista", 1900
[Francia] Estelle Pleasant-Sorel
Junio 2020
Los libros son el mejor - Prensa de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Huazhong
Desde las civilizaciones antiguas, los jardines siempre han sido un símbolo del lugar armonioso entre el hombre y la naturaleza, así como una fuente literaria de inspiración para hogares y artistas.
En este exquisito atlas de jardines, la historiadora de arte francesa Estelle Pleasant-Soler ha seleccionado 120 clásicos literarios del vasto mundo literario, desde la antigüedad hasta lugares lejanos, pasando por la literatura realista francesa. Junto a estos capítulos, hay obras de arte que se complementan entre sí e invitan a los lectores a pasear por el elegante y agradable jardín.
La versión china simplificada de "El jardín de las musas" está en formato de 16 quilates, que es más adecuado para presentar pinturas artísticas y se siente cómodo en la mano. La cubierta utiliza tecnología de laminación sin costuras y el color principal es el cálido verde musgo, lo que muestra una atmósfera elegante.
El papel de texto interior seleccionado puede reproducir perfectamente los colores de pinturas famosas. Las páginas interiores están impresas con colores planos e impresión a todo color a cuatro colores. Con una artesanía extrema, se puede ver cada detalle de la pintura. .
Tapa dura con doble costura y bordes redondeados, giro de 180°, no solo es una buena opción para la lectura recreativa, sino también un libro de regalo elegante y reflexivo para los amantes de la belleza.