Cómo dibujar buenos retratos
(1) Expresión de las características de los personajes
Los avatares de los personajes no solo tienen estructuras complejas, sino también expresiones ricas. En el proceso de dibujo paso a paso, primero entrenamos para captar la "forma". Después de dominar las reglas básicas de la forma con mayor habilidad, gradualmente alcanzamos la meta de "usar la forma para describir el espíritu y tener tanto la forma como el espíritu". ". Esto requiere prestar atención a la imagen del modelo al dar forma al avatar. característica.
El libro de Rudolf Asheim "Arte y percepción visual" demostró una vez que las personas tienen dos hábitos visuales, a saber, aplanar y afilar. En la tendencia aplanadora, las personas tienden a enfatizar la simetría, eliminar detalles y eliminar la inclinación, mientras que las personas. Los que tienden a agudizarse tienden a crear separación, fortalecer las diferencias y enfatizar la inclinación. Ambas tendencias no son propicias para el modelado, y las deficiencias del aplanamiento son aún más perjudiciales. Su tendencia a la rigidez es un serio obstáculo para la personalización de los retratos.
Capturar la expresión vívida del avatar depende principalmente de la representación del área de expresión facial. Angel dijo: "Al dibujar una cabeza, lo más importante que le importa a un artista es dejar que los ojos hablen. Incluso para los ojos normales, las cuencas de los ojos deben dibujarse primero y luego pasar a la nariz levantada. La dirección del movimiento de la las cejas también son la clave de la expresión, y las comisuras de la boca son opuestas. Los cambios en las expresiones sutiles se reflejan con mayor cuidado y precisión.
(2) Además, la reacción consciente de las manos en una. cierto estado mental también expondrá lo que el pintor quiere ocultar. Unifique el concepto del oponente con el concepto de la mano real: utilice el concepto de la mano real para estudiar el propósito, el uso y las reglas de la mano. , primero debes comprender su estructura, es decir, de la estructura geométrica, es decir, del cilindro y el cubo, para comprender los métodos correctos, manos y expresiones, manos y género, etc.
(3. ) Tendederos: La apariencia de los tendederos proviene de la estructura del cuerpo humano y su propia textura Las razones para la producción de tendederos: (1) ) es consistente con la estructura corporal del cuerpo humano y es la función de. fuerza, relacionada con el movimiento humano o fuerza externa; (2) relacionada con el estilo de la ropa misma; (3) formada por el plegado prolongado (4) la fuerza vertical de la ropa misma. (4) Forma lineal y textura de los materiales de la ropa
La textura del material es diferente, lo que afecta la forma de las vetas de la ropa. Por ejemplo, la ropa similar a la seda con textura fina tiene muchas vetas. El lino y otros patrones de ropa dura son más densos y suaves, en su mayoría usan líneas dobladas y rectas, y las líneas son cuadradas y cortas. Los patrones de ropa de telas de lana y fibras químicas son pocos y rígidos, y la forma de la ropa también es muy alta. Ideas y resumió un conjunto completo de estilos y sistemas de expresión que son diferentes de las pinturas occidentales. Shen Zongqian dijo en "Ilustraciones y pinturas de semillas de mostaza · Charla de personajes": "Los huesos circundantes deben verse desde el exterior de la ropa. ¿Dónde están los hombros y dónde están los puntos de seguridad?" Este es el codo... Todos estos son huesos escondidos en la ropa, y fueron escritos casualmente al hacer tatuajes. "Primero se acuerda el esqueleto desnudo y luego se aplica la ropa". "Cuenta la relación entre la estructura de la ropa y la estructura del cuerpo humano.
Al dibujar patrones de ropa principalmente con líneas, se debe prestar más atención al refinamiento, resumen y selección de los patrones de ropa. Cuando Al dibujar, la escasez de líneas debe aprovecharse al máximo, efectos como la densidad, la longitud, el ritmo virtual y real y, a veces, un cierto grado de decoración. Esto es consistente en las pinturas chinas y occidentales. Boceto de figuras de cuerpo entero
Es un tipo de retrato y un importante medio de recopilación de materiales creativos. A partir del busto, va un paso más allá y requiere que el pintor comprenda y domine el conjunto. así como la capacidad de representar y coordinar las distintas partes de toda la figura. El reflejo de la personalidad del personaje será integral, incluyendo incluso la escena.
(6) Métodos específicos de dibujo de las manos<. /p>
La forma habitual de dibujar personajes es: retrato de cabeza, busto y retrato de cuerpo entero. El orden habitual de pintura es comenzar desde el retrato de cabeza básico, luego el retrato de busto y luego el retrato completo. retrato de cuerpo entero.
1) La cuestión a la que hay que prestar atención a la hora de pintar es intentar imitar la naturaleza, lo que se nos ocurra, teniendo el rostro como principal objeto de representación, seguido del. mano.
2) Al dibujar, es necesario abordar brevemente el cuerpo. Las líneas de la ropa y el brillo deben tener cuidado de no ser demasiado llamativos, solo dar sensación de cuerpo y resaltar el rostro.
3) El tratamiento capilar debe ser más oscuro y el rostro no debe quedar demasiado oscuro.
1 es la composición; 2 es encontrar la estructura; 3 es el efecto después de la caracterización y el ajuste.
Sección 2: Nariz, ojos, boca, orejas
1. Composición
1. La composición es muy importante en el proceso de realización de toda la obra. o pequeña, así como la desviación o inclinación de la posición, afectarán al efecto final de la pintura.
2. Utilice más líneas auxiliares horizontales y verticales durante el proceso de composición. Con estas líneas auxiliares se pueden descubrir errores en el proceso de pintura de forma rápida y sencilla. Tenga cuidado de no borrar estas líneas auxiliares rápidamente. La mayoría de estas líneas auxiliares se integrarán en la imagen cuando dibuje más profundamente en el futuro.
3. La composición es un paso muy generalizado. Debemos captar la tendencia general de la forma, utilizar líneas rectas para resumir formas geométricas simples y tratar de descartar los detalles locales. Por ejemplo, la nariz se puede resumir como un paralelepípedo rectangular; los ojos se pueden resumir como una esfera, etc.
4. Durante todo el proceso de composición, el lápiz debe usarse con ligereza, es decir, las líneas deben tener cierto grado de flexibilidad (líneas vivas no es necesario que la posición de cada línea sea precisa). , dejando algo de espacio para futuras modificaciones.
2. Estructura y relaciones grandes
1. Con base en el paso anterior, haga una descripción detallada. Tenga en cuenta que la estructura del objeto también debe describirse con líneas rectas para resumir el mismo. forma local y Al mismo tiempo, debes enfatizar ligeramente los objetos clave de la representación para hacerlos llamativos. Esto es para que siempre puedas comprender la relación entre las descripciones primarias y secundarias y hacer arreglos para el próximo trabajo (el. las pinturas deben tener puntos destacados y tener jerarquía).
2. En el proceso de búsqueda de la estructura, puedes ajustar ligeramente la luz y la sombra. Utiliza un bolígrafo para poner el énfasis adecuado en las transiciones estructurales en la unión de la luz y la oscuridad, y haz algunas. transiciones a las partes oscuras para formar una transición de superficie.
3. A la hora de buscar estructura también hay que tener en cuenta el todo, y las partes siempre deben estar subordinadas al todo.
4. Utilice varias líneas auxiliares para comprobar repetidamente si la forma y estructura general y local son correctas. Si encuentra alguna desviación, debe corregirla de inmediato, incluso si es muy pequeña, porque es relativamente fácil modificarla en este momento, pero será mucho más problemático modificarla cuando entre en la etapa de caracterización en profundidad. .
5. Además de utilizar líneas auxiliares al comprobar, existe otra forma de comprobar desde un ángulo diferente, como voltear el cuadro. La ventaja de esto es que miras un cuadro desde. El mismo ángulo durante mucho tiempo, la visión se ha vuelto adaptable y la reacción a los objetos vistos tiende a ser lenta. Es fácil encontrar el problema desde otro ángulo.
3. Caracterización en profundidad
1. Al ingresar a la etapa de caracterización, siempre se debe prestar atención a la relación primaria y secundaria del objeto de caracterización. ser mejor que el objeto secundario Para los rasgos faciales del personaje, en términos generales, el orden de prioridad es: ojos - nariz - boca - orejas. Sin embargo, la relación de prioridad será diferente dependiendo del énfasis. Por ejemplo, si las características de la boca del modelo son particularmente obvias, es posible poner la representación de la boca en la posición principal.
2. "Realidad cercana y virtualidad lejana" es también una regla general que se debe seguir al describir. Pero para la relación primaria y secundaria de la imagen, el objeto principal debería ser mejor que "la realidad cercana y la virtualidad lejana".
3. El énfasis en los puntos óseos también es muy importante a la hora de representar. Si agarras bien las puntas de los huesos, tendrás sustancia interior, sólida y poderosa, de modo que el objeto representado no quedará en la superficie.
4. En todo el proceso de caracterización en profundidad, la relación global siempre es superior a todo lo demás. Bajo la coordinación de la relación general, habrá una relación correspondiente entre primaria y secundaria, realidad cercana y virtualidad lejana.
4. Ajuste
1. El ajuste es el último paso, y también es un paso muy crítico relacionado con el efecto final del trabajo. Después de revisar la serie de trabajos anteriores, cuando mires hacia atrás, encontrarás que hay muchas desarmonías, por ejemplo, algunos lugares no están lo suficientemente descritos, algunos lugares están demasiado descritos e incluso hay errores en algunos lugares. afectará el efecto general de la pintura y la expresión de las relaciones primarias y secundarias. Es muy importante realizar los ajustes y reparaciones adecuados.
2. Durante el proceso de ajuste, el objetivo siempre debe ser el efecto general. Debemos corregir las partes discordantes sin piedad. No seas reacio a modificar una determinada parte porque es maravillosa. Debes saber que es la excelencia excesiva de esta parte que no debería ser maravillosa lo que destruye la imagen general.
Coordinación, provocando así que todo el cuadro resulte insatisfactorio.
Sección 3: Escultura en yeso
El boceto en yeso es el comienzo y la introducción al aprendizaje del dibujo. Un boceto en yeso exquisito favorece el cultivo y la mejora de la capacidad estética de los estudiantes y porque no existe. yeso Los cambios de color son más propicios para que los principiantes se concentren en captar las características generales, las relaciones proporcionales y los cambios de luces y sombras.
(7) Resumen
El boceto de personaje (dibujo lineal), en resumen, son las primeras cuatro etapas del entrenamiento de dibujo: retrato de cabeza, retrato de busto, retrato de busto y cuerpo completo. retrato Cada etapa Los requisitos son diferentes, pero el método del todo a la parte y de la parte al todo permanece sin cambios. Solo entrenando más, estudiando más y comparando más podemos avanzar paso a paso.
Tres canchas y cinco ojos, tres altos y cuatro bajos. Esto es lo más importante.
Los principiantes deben resolver el problema del peinado y la forma debe ser precisa.
Para captar la forma, necesitas aprender métodos de observación y cuestiones de proporción. Puedes retroceder y alejarte más. La proporción se puede determinar comparando la distancia entre el lápiz en tu mano y el. papel de dibujo.
El estilo es la clave. Puedes mejorarlo combinando bocetos y copias.
Resuelve primero el problema del peinado y luego podrás abordar la luz, la sombra y el tono. Si el tipo no es exacto, todo será en vano.
Aprende a dibujar. Hay tres preguntas más comunes.
El primer problema es la forma imprecisa. Es como pintar la forma de una mujer como la forma de un hombre y dibujar la forma de un joven como una persona mayor. En este momento, es necesario ajustar el método de observación. Observar primero y luego observar la forma pero no la línea. Obviamente, algunas personas generalmente miran la línea pero no la forma o solo miran los cambios de borde. forma sin mirar las características principales de la forma. Luego encuentra las proporciones correctas de diferentes tamaños y longitudes.
El segundo problema es que me encanta pintar y gastarlo. Es decir, hay áreas brillantes en todas partes del lado oscuro o puntos oscuros en todas partes del lado brillante, lo que hace que las superficies receptoras de luz y retroiluminadas del cuerpo se sientan extremadamente desordenadas. El color del tono no es lo suficientemente uniforme, la primera capa de color es desigual y las líneas están demasiado desordenadas. En este momento, debes prestar atención a usar el lápiz de manera uniforme al aplicar el tono oscuro y no dejar demasiado espacio en blanco al aumentar gradualmente el tono, presta atención a combinarlo con la estructura. Al pintar hay que evitar el uso de líneas a ciegas y prestar atención a que las líneas deben expresar la forma y la transición de la estructura.
El tercer problema es que está pulido por todas partes y no hay cambio de color, que es lo que le gusta decir a la profesora es que el cuadro está cansado. Solo presta atención en este momento. Todos los personajes tienen huesos y carne, formas cuadradas y redondas. Por lo tanto, en el proceso de pintura, el cuadrado debe pintarse con más fuerza, el redondo debe pintarse más suave, las partes brillantes deben girarse con ligereza y precisión, y el lápiz y la línea deben pintarse. Si se utiliza correctamente, sus deficiencias pueden superarse.