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El corazón de un erudito, el espíritu de un erudito y las dificultades y dificultades son solo por el dolor del avance y retroceso de esta línea de mil años. Creo que los verdaderos maestros literarios son profundos pensadores sociales y excelentes psicólogos. Su profunda misión histórica y su sentido de responsabilidad les hacen tener el deber sagrado de registrar los procesos sociales e iluminar la sociedad nacional.
Occidente ocupa una posición importante en el proceso de civilización histórica. El estudio de la literatura occidental se puede analizar desde dos aspectos: uno son los diferentes períodos de creación literaria y el otro son las diferentes escuelas literarias. Por supuesto, diferentes períodos corresponden a diferentes escuelas literarias. La literatura es la descripción más vívida y el reflejo más profundo de la sociedad. Por lo tanto, al estudiar la literatura occidental, es natural pensar en relación con el trasfondo social y la etapa histórica de esa época.
Desde la perspectiva del período, se puede resumir simplemente en literatura antigua, literatura medieval, literatura del Renacimiento y literatura del período capitalista.
La literatura antigua se refiere principalmente a la historia literaria anterior al siglo IV. Centrándose en la literatura griega y romana antigua, las obras representativas incluyen la mitología griega antigua y la "Epopeya de Homero". La figura representativa es Homero.
Homero es el legendario autor de “La epopeya de Homero”. Se dice que fue un poeta ciego que nació en algún lugar de la costa occidental de Asia Menor. En cuanto a si Homero realmente existió, ya en el siglo III a. C. algunas personas plantearon dudas y todavía no hay ninguna conclusión.
En el período griego antiguo, en la Grecia continental, especialmente a lo largo de la costa de Asia Menor, muchos trovadores viajaban entre ciudades-estado para cantar poemas sobre antiguas hazañas heroicas para la gente. Con el tiempo, estas historias recitadas oralmente formaron gradualmente las tramas básicas de las dos epopeyas "La Ilíada" y "La Odisea". Después del siglo VIII a. C., se procesaron en texto y se convirtieron en una epopeya completa. Homero es la imagen representativa del poeta que completó estas dos epopeyas.
La literatura medieval se refiere principalmente a la historia literaria entre los siglos V y XIII. La figura representativa es el poeta italiano Dante El poeta italiano Dante (1265-1321) es un gran poeta. Enbes lo llamó "el último poeta de la Edad Media y el primer poeta de la nueva era".
Dante nació en una familia aristocrática en decadencia. Le encantaba leer poesía desde niño. Una vez estudió latín y literatura antigua como discípulo de un famoso erudito. Admiraba especialmente a Virgilio, un importante poeta. Antigua Roma. Piensa en Virgilio como tu guía espiritual. La epopeya "Eneida" escrita por Virgilio elogia los grandes logros de los antepasados romanos en la fundación del país y se considera la mejor obra épica creada por los literatos.
La obra representativa “Divina Comedia”. "La Divina Comedia" también expresa la búsqueda de Dante de la sabiduría y los ideales humanos. El infierno en la "Divina Comedia" es la situación real en el mundo real, el cielo es el ideal y la esperanza de la humanidad, y el purgatorio es el doloroso proceso que los humanos debemos atravesar desde la realidad al ideal. arrepentirse, reformarse y comprender la verdad más elevada y alcanzar el estado más ideal eran ideas muy raras en ese momento y mostraban el brote de una nueva tendencia cultural de pensamiento.
Las técnicas artísticas de "La Divina Comedia" también realzan eficazmente las ideas a expresar en la obra. Todo el poema está dividido en tres partes, cada parte tiene 33 estrofas y cada sección tiene tres versos de poesía. Los tres poemas terminan con estrellas, lo que resalta la atmósfera: bajo la guía de las estrellas, junto con la escalera de los poemas, los seres humanos conducen del infierno al cielo, ascendiendo y desarrollándose de humildes a nobles.
La literatura renacentista se refiere principalmente a la historia literaria entre los siglos XIV y XVI. Las figuras representativas son Cervantes y Shakespeare. Sus obras representativas son "Don Quijote" y "Hamlet".
El 26 de septiembre de 1547, Cervantes, el mayor novelista español, nació en Algara de Henares, un pequeño pueblo cerca de Madrid.
El nombre completo de Cervantes es Miguel de Cervantes Saavedra. Aunque su padre era un pobre médico errante, tenía excelentes habilidades médicas. Este médico que viaja todo el año tiene mucha experiencia y comprende profundamente la importancia del conocimiento para una persona. Por lo tanto, cuando trataba a algunas personas ricas que tenían una colección de libros, pedía prestados muchos libros para llevárselos a su hijo. Cervantes, que era muy inteligente en su juventud, a menudo sorprendía a su padre con su velocidad de lectura. Para que su hijo leyera más libros, lo llevaba consigo cuando iba a ver al médico de los que tenían buena educación. , trató a los demás en la casa y dejó que su hijo leyera sus libros afuera de la puerta.
Cuando Cervantes tenía trece o catorce años, era famoso en su pequeño pueblo por ser el que más leía.
Una gran cantidad de lecturas le dieron a Cervantes el impulso y la inspiración para crear, y poco a poco comenzó a aprender a escribir poesía. Pronto los poemas que escribía circulaban por todas partes de su pequeño pueblo, de modo que cuando su padre iba solo a curar a la gente, la gente le preguntaba: "Ah, ¿dónde está nuestro poeta?". En 1566, los Cervantes. La familia vino a Madrid para establecerse. Cervantes no tardó mucho en hacerse famoso como poeta en Madrid con su arrollador talento literario. Después de leer los poemas de Cervantes, Juan Lobes de Voyos, un conocido estudioso humanista en Madrid en ese momento, lo visitó personalmente y matriculó al joven de 19 años en su propia escuela. En esta escuela, los conocimientos de Cervantes se enriquecieron enormemente y, bajo la influencia de las ideas humanistas de Voyos, escribió muchos hermosos poemas, que se transmitieron durante un tiempo.
De repente, un día, cuando Cervantes salía de su casa, vio un lujoso carruaje aparcado frente a la puerta, bromeando casualmente: "¿Me estás invitando a un banquete en palacio? "?" Inesperadamente, el cochero dijo respetuosamente: "¡No, señor, es el distinguido arzobispo quien lo invita a venir a verlo!". Resulta que el arzobispo español aprecia mucho los poemas de Cervantes. A partir de entonces, Cervantes visitó con frecuencia al arzobispo y recibió un reconocimiento especial por parte de éste.
En el invierno de 1569, Cervantes, como asistente del arzobispo español, siguió al arzobispo a Roma, Italia. Mientras acompañaba al arzobispo a muchas ciudades culturales famosas de Italia, Cervantes escribió muchos poemas alabando a Italia. Después de que el arzobispo de Roma, Julio Quaviva, vio estos poemas, elogió tanto a Cervantes que el arzobispo de España lo recomendó como asistente. En Roma, Cervantes fue admirado por el arzobispo Quaviva, pero estaba celoso y otros asistentes lo incriminaron. Pronto, con la mediación de Quaviva, Cervantes se unió al ejército español en Italia en 1570 y se convirtió en un soldado raso. En ese momento, esto fue realmente algo bueno para Cervantes, porque los españoles generalmente creían que unirse al ejército leal a la familia real en Italia era un camino hacia la gloria y la riqueza.
En la primera mitad del siglo XVI, España estaba en su apogeo. En 1571, cuando estalló la famosa batalla naval de Rebondo, España seguía siendo la principal potencia militar de Europa. En mayo de 1571, Venecia y Roma formaron una alianza y comenzaron una guerra de tres años contra los países islámicos que estaban invadiendo agresivamente Europa. En ese momento, España era responsable de cubrir la mitad del coste de la Expedición al Este y de ayudar a Venecia a abrir las rutas marítimas bloqueadas por la marina turca en el este. Don Juan, el hermano menor del rey de España, fue nombrado comandante en jefe de las fuerzas de la coalición, al mando de las flotas combinadas compuestas por España y Venecia. El 7 de octubre de 1571 lanzó un ataque contra la flota turca estacionada en. Bahía de Rebondo.
Cervantes se encontraba en ese momento en el acorazado "Marquise" y padecía fiebre alta. Después de que comenzaron los disparos de la batalla, Cervantes salió corriendo de la cabina, corrió hacia el capitán y le pidió unirse a la batalla. El capitán y sus compañeros le pidieron que volviera a la cabaña a descansar, pero él afirmó firmemente que preferiría morir luchando por el rey que esconderse en la cabaña como un hombre temeroso. El capitán no tuvo más remedio que darle 12 artilleros y un kayak grande, para que pudiera estar listo para correr hacia los barcos enemigos que se acercaran a ellos en cualquier momento. Finalmente, Cervantes y 12 artilleros corrieron hacia el barco enemigo. En la pelea cara a cara, Cervantes resultó herido en el pecho y la mano izquierda, pero continuó luchando hasta que ganó la Flota Unida. Todavía estaba cubierto de sangre y corriendo. el barco enemigo blandiendo su arma. Esta batalla naval dejó inutilizada la mano izquierda de Cervantes. En la Flota Unida lo llamaban el héroe manco "Rebondo".
En 1575, Cervantes, de 28 años, pidió permiso para regresar a casa y visitar a sus familiares. Don Juan escribió cartas personales recomendándolo al rey y al marqués de Cessa, respectivamente. Cervantes tomó dos cartas y regresó a su patria en el velero "Solar" el 20 de septiembre. Cuando pasaron la costa de Marsella, Francia, fueron repentinamente atacados por tres barcos piratas de la tribu bereber. Aunque la tripulación del "Sol" luchó duro, el capitán finalmente murió y todos los que estaban a bordo fueron secuestrados por piratas y llevados a Argel. Cervantes fue torturado por las dos cartas de recomendación que podrían haberle dado un futuro prometedor. Los piratas lo reconocieron como un noble, le exigieron un gran rescate y le pusieron grilletes y esposas para evitar que el "hombre rico" escapara. Como la familia Cervantes no pudo recaudar un gran rescate, Cervantes fue encarcelado en Argel durante cinco años. No fue hasta 1580 que los sacerdotes lo rescataron.
Sin embargo, después de que el liberado Cervantes regresara a Madrid, pronto cayó en una vida difícil. Debido a que sus gloriosas hazañas militares de hace cinco años han sido olvidadas hace mucho tiempo, la esperanza que recibió de esas dos cartas de recomendación hace tiempo que se desvaneció. Su familia también estaba muy endeudada a causa de su redención, y él mismo no pudo encontrar un trabajo que pudiera sustentarlo debido a su mano izquierda discapacitada. No tuvo más remedio que tomar la pluma que había abandonado durante muchos años y empezar a escribir. novelas.
Cervantes, que tuvo mala suerte, ha estado luchando en la pobreza y ha sido encarcelado varias veces por diversos motivos, pero cada vez puede demostrar rápidamente su inocencia. En prisión, Cervantes conoció ampliamente la vida de las personas de los niveles más bajos de la sociedad, entró en contacto con todo tipo de personas y escribió la "Colección de novelas de admoniciones" basada en este contenido. Su obra maestra "Don Quijote" fue concebida y creada en una prisión de Sevilla.
En enero de 1605 se publicó la primera parte de "Don Quijote", y 10 años después se publicó la segunda parte. En ese momento, Cervantes tenía 68 años. "Don Quijote" causó furor en España nada más publicarse. Se dice que Felipe III de España vio a un estudiante riéndose a carcajadas mientras leía un libro en el balcón de palacio, y dijo: "Este estudiante debe estar leyendo "Don Quijote", sino debe estar loco. Mandó a alguien a hacerlo". pregunte, y efectivamente, ese estudiante estaba leyendo un libro y riendo salvajemente. Los estudiantes estaban leyendo "Don Quijote".
Aunque esta obra maestra goza de gran reputación entre los lectores y pronto se extendió por todo el mundo, el autor Cervantes no cambió la situación de su vida.
En 1615, el arzobispo español visitó al embajador francés a propósito del matrimonio real. Varios agregados del embajador le preguntaron sobre Cervantes. El arzobispo dijo: “Es viejo y soldado, un pequeño hacendado rural. es muy pobre." El asistente del embajador francés se sorprendió: "¿Por qué España no apoya un talento así con dinero del tesoro?" El arzobispo español dijo: "Si se vio obligado a escribir a causa de la pobreza, entonces, yo Espero que Dios nunca le haga rico en su vida, porque él mismo es pobre, pero enriquece a todos."
Como dijo el arzobispo, "Don Quijote" fue escrito por Cervantes que sufrió la pobreza toda su vida. "Jode" se ha convertido en el tesoro más preciado de personas de todo el mundo. Desde el nacimiento de esta obra maestra, ha sido traducida a casi todos los idiomas del mundo. Hasta ahora, su circulación en Occidente es superada sólo por la Biblia.
En cuanto a la literatura del período capitalista, sabemos que Occidente ha entrado en la etapa embrionaria del capitalismo a finales del siglo XIV, y fue en el siglo XVII cuando la moral se desarrolló verdaderamente. En esta época, grandes cambios en la estructura social produjeron muchas contradicciones sociales. La gente se encontraba en una situación miserable y los escritores que se preocupaban profundamente por el mundo revelaron profundamente las deficiencias de la sociedad en ese período. Llamando a la gente para encontrar una salida. Las obras literarias de este período tuvieron un profundo impacto en los cambios históricos. Durante los años turbulentos y también de cambios sociales, se produjeron un gran número de destacadas obras literarias y artísticas.
La literatura del siglo XVII produjo literatura clásica, siendo la literatura francesa la más próspera y Molière la más famosa.
Molière es el escritor más importante de la literatura clásica francesa del siglo XVII y el fundador de la comedia clásica. Ocupa una posición muy importante en la historia del teatro europeo.
El verdadero nombre de Molière era Jean-Baptiste Poquelin y nació el 15 de enero de 1622 en el seno de una familia adinerada. Alguna vez disfrutó de una educación aristocrática, pero pronto renunció a su poder hereditario y siguió una carrera en el teatro. Fundó el "Teatro Guangyao", que funcionó mal y una vez fue acusado de estar endeudado y encarcelado. Posteriormente, a pesar del ambiente social que despreciaba la actuación en aquel momento y la oposición de su familia, se escapó de casa y deambuló durante más de diez años. Debido a que acumuló una gran cantidad de materiales sobre la vida, escribió e interpretó una serie de comedias muy influyentes. Finalmente, Molière regresó a París como líder de la compañía, donde no ha dejado de crear y actuar desde entonces.
Molière vivió en el período del Renacimiento, cuando la burguesía estaba en ascenso y el dominio feudal estaba en declive. Simpatiza con los trabajadores y denuncia a los nobles fatuos y decadentes, los monjes engañosos, los terratenientes ociosos, los "hombres talentosos" que pretenden tener conocimientos y la burguesía que hizo su fortuna mediante la explotación y se esfuerza por ser "elegante". El usurero... Esbozó por todos lados la fea imagen de la clase explotadora. Pero no se ha dado cuenta del equipo de trabajadores que se está formando, por lo que los personajes positivos en sus obras suelen ser los sirvientes, inquilinos y artesanos de los que están siendo ridiculizados. Estas personas siempre utilizan medios inteligentes para hacer visible a la otra parte en el acto, haciendo que la otra parte sea visible. explotadores visibles para el público criticados en el grito.
En 1659, Molière creó "La dama que llora", que satirizaba amargamente a la burguesía artística y criticaba la decadencia y el aburrimiento de la vida llamada "elegante" en la sociedad aristocrática, ofendiendo así a las fuerzas aristocráticas banned. de actuar. Pero Molière no se dejó intimidar y compuso e interpretó "La escuela de maridos" y "La escuela de mujeres" consecutivamente. La "Escuela de Maestros" fue acusada de ser "obscena" y "difamar la religión" porque promovía nuevas ideas y pedía romper la prisión de las ideas feudales, y se le prohibió actuar. Molière se defendió y escribió dos obras cortas polémicas, "Crítica de "La escuela de Madame"" e "Improvisación en Versalles". En 1664, Molière escribió su obra maestra "El hipócrita" y en 1668 creó otra obra maestra "El avaro".
Molière era un maestro de la comedia, pero su muerte fue una tragedia. Para mantener los gastos de la compañía, tuvo que participar en representaciones a pesar de estar enfermo. En 1673, después de representar la última escena de "Ninguna enfermedad", Molière tosió sangre y se cayó, y murió esa noche a la edad de 51 años. Debido a la obstrucción de la iglesia, su funeral quedó desierto.
Molière dejó cerca de una treintena de comedias a las generaciones futuras, y más de veinte tipos de obras han sido traducidas y publicadas en mi país. Molière no sólo fue un destacado dramaturgo y director, sino también un actor de gran talento. Pasó toda su vida promoviendo el avance del drama y exponiendo la oscuridad de la sociedad en forma cómica. La evaluación que Goethe hizo de él fue: "Es un solitario, su comedia se acerca a la tragedia y sus obras son tan inteligentes que nadie tiene el valor de imitarlo".
La literatura del siglo XVIII produjo literatura de la Ilustración, siendo la literatura alemana la más próspera y Goethe el más famoso.
Goethe es el representante más importante de la literatura clásica alemana y uno de los escritores más destacados de la historia de la literatura mundial. Su vida ha pasado por tres etapas en la historia de la literatura alemana: Sturm und Drang, clasicismo y romanticismo. Es uno de los pocos escritores longevos de la historia alemana. La posición prominente de Goethe en la historia de la literatura mundial es evidente. A excepción de Marx y Engels, que apreciaban especialmente sus obras, una de las dos únicas obras literarias que Lenin llevó consigo cuando estuvo en el exilio fue "Fausto". El filósofo Schelling dijo: "Cuando Goethe estaba vivo, Alemania no estaba sola ni empobrecida. Aunque era débil y quebrantada, todavía era espiritualmente grande, rica y fuerte".
Goethe nació en Frankfurt am Main. Río en 1749. Su padre, Johann Kaspar Goethe, era consejero real y doctor en derecho, y su madre era hija de Textol, el entonces alcalde de Frankfurt. Goethe mostró una comprensión asombrosa en su infancia. Cuando tenía 8 años, tradujo al alemán los ejercicios de latín del último año de la escuela secundaria de artes liberales y comenzó a aprender francés, inglés, italiano y hebreo. Cuando tenía 10 años leyó extensamente las obras de Esopo, Homero y otros, y cuando tenía 11 años también leyó las obras maestras de Racine y Molière. En agosto de 1765, ante la insistencia de su padre, Goethe fue a Leipzig para estudiar derecho en contra de su voluntad de estudiar literatura clásica. En abril de 1770 se trasladó a Estrasburgo para continuar sus estudios. La carrera de escritor de Goethe comenzó a la edad de 10 años. En otoño de 1774, la publicación de "Las penas del joven Werther" le hizo famoso. En noviembre de 1775, Goethe llegó a Weimar y al año siguiente ingresó en la corte del Principado de Weimar para participar en política y comenzó su carrera oficial de casi 10 años. Se desempeñó como consejero privado, gobernador militar y presidió el impuesto. oficina, etc En septiembre de 1786 inició un viaje de varios años a Italia, que le proporcionó un rico alimento para sus futuros escritos.
En 1794, Goethe y Schiller se conocieron, marcando el comienzo del apogeo de la literatura clásica alemana "caracterizada por la amistad entre Goethe y Schiller". Después de 10 años, se ayudaron mutuamente creativamente y cada uno escribió sus obras maestras. Con la ayuda de Schiller, Goethe creó su obra maestra "Fausto". La relación y cooperación de diez años entre los dos gigantes literarios llevó la literatura clásica alemana a su apogeo y convirtió a Weimar, una pequeña ciudad con parques, en el centro cultural de Alemania y Europa en ese momento.
Como figura representativa del movimiento alemán "Sturm und Drang", Goethe llamó a la libertad y elogió la resistencia en una serie de sus obras. Después de la publicación de "Los dolores del joven Werther", inmediatamente causó sensación en toda Alemania y Europa. Mostró la angustia espiritual de los intelectuales de la clase ciudadana despertados en el entorno social feudal de aquella época. La feroz resistencia de la novela a la moral feudal y los conceptos jerárquicos y su fuerte demanda de liberación individual y el desarrollo del "genio" hicieron eco de la voz interior de la generación despierta de intelectuales en ese momento, por lo que la gente progresista la aplaudió.
Esta novela epistolar ha hecho que mucha gente no pueda dejarla. Incluso Napoleón, que pasó toda su vida como soldado, la llevó consigo y la leyó siete veces. Engels dijo que no se trata en modo alguno de "una novela de amor sentimental ordinaria", sino que "establece uno de los mayores logros de la crítica".
El drama poético de Goethe "Fatus", que le llevó 58 años completar, es el resumen de los ricos pensamientos de su vida y la cristalización de la exploración artística. Es comparable a la epopeya de Homero y al gran drama de Shakespeare. poema. Cuando Goethe finalmente completó el libro en 1831, escribió en su diario: "La obra principal está terminada" y "Puedo considerar el resto de mi vida como un puro regalo. Si lo hago o lo haré ahora, no importa". "Fausto" crea la imagen de una persona que explora constantemente el verdadero significado de la vida y progresa. Incluso cuando el protagonista, el Dr. Fausto, tenía cien años y era ciego, todavía creía que la vida debería "abrirnos vida y libertad todos los días, y sólo entonces podremos disfrutar de la libertad y la vida". mejora durante el ascenso de la burguesía. El espíritu es también un reflejo de las excelentes tradiciones de la nación alemana.
La vida amorosa de Goethe fue rica y tortuosa, llena de romanticismo. En 1775, se comprometió con Lily Swinman, de 16 años, en Frankfurt, lo que le hizo pasar "el momento más emocionante y feliz de su vida". Sin embargo, debido a la oposición de sus padres, los dos no lograron casarse. En octubre de 1806, después de muchos reveses amorosos, Goethe se casó con Christine. Su esposa murió antes que él, diez años después. Goethe experimentó otro amor legendario en sus últimos años: enamorarse de Levitsov, de 19 años, a la edad de 74 años. La oposición de la opinión pública hizo que su último amor fracasara. Los últimos 20 años de la vida de Goethe fueron relativamente tranquilos. Se dedicó a la creación y a la investigación de las ciencias naturales. Este grande de la literatura falleció el 22 de marzo de 1832, tras completar la segunda parte de su obra maestra Fausto.
Goethe dejó un rico legado para la civilización humana. Además de sus inmortales obras literarias, también realizó importantes investigaciones en estética, filosofía, historia, geografía, biología, física y descubrimientos. Descubrió el hueso intermaxilar humano e hizo contribuciones a la anatomía; su "Ciencia del color" desafió la visión mecánica de Newton; la teoría de la evolución biológica que propuso era casi cien años anterior a la de Darwin.
La literatura del siglo XIX produjo escuelas literarias de romanticismo y realismo crítico. Entre las figuras representativas del romanticismo se encuentran el poeta británico Hugo, el francés Víctor Hugo y el ruso Pushkin. Entre las figuras representativas de la literatura del realismo crítico se encuentran el francés Balzac, el británico Dickens y los rusos Gogol y Turgenev. Flaubert de Francia, Hardy de Gran Bretaña, Ibsen nórdico y Mark de Estados Unidos. Dos. El Tolstoi ruso. Chéjov.
Byron (1788～1824) poeta británico. Nacido en una familia aristocrática destartalada en Londres, heredó el título de baronet a la edad de 10 años. Estudió en Harrow School y la Universidad de Cambridge y estuvo profundamente influenciado por el Ilustrismo. Después de la mayoría de edad, coincidió con el vigoroso ascenso de los movimientos revolucionarios nacionales y nacionales en varios países europeos. Sus ideas progresistas de oponerse a la opresión autoritaria y apoyar la revolución popular lo acercaron al movimiento obrero británico y se convirtió en un luchador por la libertad democrática y la liberación nacional en los movimientos revolucionarios europeos a principios del siglo XIX. Byron comenzó a escribir poesía cuando era estudiante. Después de la publicación de su segunda colección de poemas, "Moments of Leisure" (1807), fue atacado por la Edinburgh Review. El poeta respondió con un poema en "English Poet and Scottish Critic". " (1809), que revelaba su notable talento y su toque sarcástico. "Los viajes de Childe Harold" (capítulos 1 y 2), publicada en 1812, es su famosa obra. En 1816, Byron fue condenado al ostracismo por la clase alta debido a su vida privada y, enojado, se mudó a Italia. En Italia escribió los capítulos 3 y 4 de "Los viajes de Childe Harold" (1816 y 1818). Este largo poema narrativo lírico y la obra maestra inacabada "Don Juan" son sus obras maestras más famosas.
Byron también escribió una serie de largos poemas narrativos, como "El infiel" (1813), "El corsario" (1814) y dramas en 7 versos, como "Manfred" (1817), "Caín " (1821), y numerosos poemas líricos y satíricos, como "Visiones del juicio" (1822).
A principios de 1823, la lucha antiturca en Grecia iba en aumento. Byron dejó el "Don Juan" que estaba escribiendo y se dirigió resueltamente a Grecia para participar en la lucha armada de los patriotas griegos. por la libertad y la independencia. Murió el 19 de abril de 1824. En el ejército griego.
Su poesía tiene una gran influencia en Europa y China.
Hugo, (1802～1885) "Notre Dame de Paris" y "Los Miserables"
Fue el líder del activo movimiento literario romántico de principios del siglo XIX y un destacado Escritor burgués en la historia de la literatura francesa. Las ideas dominantes a lo largo de las actividades y creaciones de su vida fueron el humanitarismo, la oposición a la violencia y el uso del amor para controlar el "mal". Su período creativo duró más de 60 años y sus obras incluyen 26 volúmenes de poesía y 20 volúmenes de novelas. , 12 volúmenes de guiones y 21 volúmenes de filosofía. Los tratados, en total 79 volúmenes, han añadido un patrimonio cultural muy brillante al tesoro de la literatura y la cultura humana francesa. Sus obras representativas son: "Notre Dame de Paris", "Los Miserables" y otras novelas.
Hugo vivió casi todos los acontecimientos importantes de Francia en el siglo XIX. Admiraba al primer escritor romántico francés Chateaubriand desde que era un niño. En 1827 publicó la obra en verso "Cromwell" y el "Prefacio" (1827). El "Prefacio" se llama el manifiesto del movimiento dramático romántico francés y es un tratado literario extremadamente importante de Hugo. En 1830 escribió la primera obra romántica "Elnani" basada en la teoría del prefacio. Su interpretación marcó la victoria del romanticismo sobre el clasicismo.
"El jorobado de Notre Dame" (1831) es la primera novela romántica de gran formato de Hugo. Utiliza técnicas extrañas y contrastantes para contar una historia que tuvo lugar en la Francia del siglo XV: Claude, el vicepresidente de Notre Dame de París, era santurrón y cruel, amaba primero y luego odiaba, y perseguía a la gitana Esmeralda. El feo pero bondadoso campanero Quasimodo sacrifica su vida para salvar a la niña.
La novela expone la hipocresía de la religión, declara la quiebra del ascetismo, elogia la bondad, la amistad y el autosacrificio de los trabajadores inferiores y refleja los pensamientos humanitarios de Hugo.
"Los Miserables" representa mejor el estilo ideológico y artístico de Hugo. Con su excepcional encanto artístico, mostró la cruel realidad de la sociedad capitalista que esclaviza a los trabajadores y obliga a las niñas a prostituirse. Sin embargo, el escritor cree firmemente que sólo la influencia moral es la cura para los desastres sociales. Aunque a la novela no le faltan elementos de realismo, no deja de ser una obra maestra del romanticismo en cuanto a la creación de personajes, la descripción del entorno y el uso del simbolismo y el contraste.
"Notre Dame de Paris" y "Los Miserables" se han llevado al cine muchas veces y han circulado ampliamente por todo el mundo y se han convertido en clásicos.
Pushkin (1799～1837)
Un destacado representante de la literatura romántica rusa, fundador de la literatura realista y fundador del ruso estándar moderno. Sus obras son un reflejo literario de la creciente conciencia nacional en Rusia y del movimiento revolucionario aristocrático.
Los poemas líricos de Pushkin tienen una amplitud de contenido sin precedentes en la historia de la poesía rusa, incluidos los poemas líricos políticos "A Chadayev" (1818), "Oda a la libertad" (1817) y "Al prisionero de Siberia" (1827), etc., también hay una gran cantidad de poemas de amor y poemas pastorales, como "Recuerdo ese momento maravilloso" (1825) y "Visito de nuevo" (1835). Pushkin creó 12 largos poemas narrativos en su vida, los más importantes de los cuales son "Ruslan y Lyudmila", "Cautivos del Cáucaso" (1822), "El jinete de bronce" (1833), etc. Pushkin escribió pocas obras de teatro, la más importante de las cuales es el drama histórico "Boris Godunov" (1825). Además, también escribió la novela poética "Eugene Onegin" (1831), la novela en prosa "Las novelas de Bergin" (1831)
y sobre las Montañas Blancas de Pugachev en la novela rebelde "La hija del capitán" (1836). ), Pushkin planteó en su obra las principales cuestiones de la época: la relación entre el sistema autocrático y el pueblo, la trayectoria de vida de la aristocracia y la cuestión campesina y creó un modelo con un alto significado general: "Superfluo". Hombre", "Caballero del Dinero", "Hombrecito", líder del movimiento campesino.
El planteamiento de estas cuestiones y la creación de imágenes literarias han promovido en gran medida el avance del pensamiento social ruso, conducen al despertar del pueblo y favorecen el desarrollo del movimiento de liberación ruso.
Las excelentes obras de Pushkin han logrado un alto grado de unidad en contenido y forma. Sus poemas líricos son ricos en contenido, profundos en emoción, flexibles en forma, exquisitos en estructura y hermosos en ritmo. Su prosa y novelas tienen tramas concentradas, estructuras estrictas y descripciones vívidas y concisas.
Las creaciones de Pushkin tuvieron una influencia importante en el desarrollo de la literatura realista rusa y la literatura mundial Gorki la llamó "el comienzo de todos los comienzos".