Cómo realizar actividades de apreciación del arte
La apreciación del arte, al igual que la creación artística, es una actividad espiritual avanzada, compleja y especial del ser humano. En el proceso de actividades espirituales de descubrir y crear belleza constantemente, los seres humanos se comprenden a sí mismos y buscan su propio valor. Por ejemplo: un niño lanza una piedra al agua y ve cómo se expanden las ondas. Aprecia su creación y obtiene una inmensa alegría de ella...
Las necesidades del apreciador, el gusto y el consumo. El poder constituye diferentes círculos de valor artístico en diferentes etapas de la historia humana. El círculo de mayor valor artístico en cada época requiere y crea destacados artistas y maestros del arte pertenecientes a esa época.
La apreciación del arte generalmente divide las obras de la composición general en niveles externo e interno, es decir, estructura formal externa y connotación emocional interna. Tomando la pintura como un objeto estético, la impresión sensorial formada inicialmente por las actividades de apreciación es el sentimiento visual externo, el tono del color puede ser brillante o tenue, la expresión puede ser tranquila o inquieta, la pincelada puede ser elegante o pesada, la forma prevista puede ser armonioso o abrupto, y el estilo o simple o lujoso, etc. La percepción visual es principalmente la sensibilidad al sentimiento de "forma". La mayoría de nosotros sólo prestamos atención al "daltonismo". De hecho, hay más "daltonismo" que "daltonismo". Sentimientos de imágenes visuales tales como: el impulso de los triángulos oblicuos, la sensación de estabilidad de los triángulos equiláteros, la solemnidad de las líneas rectas verticales, el movimiento ondulante de las líneas onduladas, el impulso de los triángulos agudos, el entrelazado, la superposición, la tensión, la confrontación, la densidad. , equilibrio de líneas repetidas, etc. Diferentes impulsos compuestos de etc.
Otro ejemplo: el grabado en cobre de la grabadora alemana Kohler Huiyou "Violencia campesina", la quinta pintura de la serie "Resistencia"
El sentido formal general es la ira del grupo rebelde campesino Avanza de derecha a izquierda, formando una impactante línea inclinada horizontal. La espalda de una anciana campesina que da órdenes y sus manos levantadas se cruzan con la línea inclinada vertical y la línea inclinada horizontal de la marea enojada. La misma estructura es un "patrón de fuerza" que se mueve hacia adelante y hacia arriba. Una bandera desplegada sobre el equipo sirve como línea secundaria para fortalecer el rápido impulso hacia adelante y hacia arriba, y equilibra la intención dinámica con la "fuerza" impulsada por el viento y volando en la dirección opuesta.
La tercera pintura del grupo "El motín de los tejedores", "La procesión de los trabajadores", la forma general de esta pintura es una línea horizontal tranquila que cruza la imagen. Bajo las líneas horizontales divididas que ocupan casi ¾ del área, las filas de tejedores que se preparan para amotinarse se están gestando y estallan en un "patrón de fuerza" silencioso, de cabeza y reprimido. El "poder" contenido en esta línea horizontal es diferente del poder de la "Resistencia". Es la preparación para el "clímax", no la llegada del "clímax". Pero la sensación general de la forma no es en modo alguno una línea horizontal muerta, sino que está rota por una mano o un puño que parece acompañar el grito, formando una imagen visual. triángulo. Se extiende desde el mismo punto alto hacia la parte inferior izquierda y está conectado con el hacha sostenida por otro tejedor, formando el acorde izquierdo del triángulo visual. En otras palabras, estos dos acordes son el foco de toda la composición - ----. La ubicación de "Huayan".
Si podemos captar rápidamente el sentido más básico de la forma, la estructura formal general y el "patrón de fuerza" en la imagen, podemos evocar el sentimiento estético correspondiente a la emoción de la imagen.