La vida de Frank Frazetta

Frank nació en Brooklyn el 9 de febrero de 1928, siendo el hijo menor de su familia. Curioso por naturaleza, era algo precoz y físicamente apto, pero sus talentos superaban con creces su edad. Una familia armoniosa y un Brooklyn muy diferente al actual fueron de gran beneficio para el crecimiento de Frank.

Relata: “Había grandes campos abiertos e incluso bosques. Todavía tengo recuerdos vívidos de esos días felices y llenos de fantasía. Siempre he sido un soñador. Gané mi primer centavo vendiendo mi primer dibujo con crayones de mi abuela cuando aún no tenía 3 años. Siempre estoy agradecido y también estoy muy agradecido por su apoyo todos los días".

A Frank le encanta. Leía cómics como "Tarzán", "Terry" y "Piratas", y lo hizo cuando tenía 6 años. Comenzó a crear historietas. Estas obras requieren mucho trabajo y contienen prototipos de personajes como "El Muñeco de Nieve" y "El Diablo Rojo y Goty". Su complejidad y expresión son asombrosas. Su hermana utilizaba a menudo estas historietas para intercambiar "bromas" con otros niños.

“Cuando estaba en la escuela primaria, dibujaba innumerables cosas en la pizarra durante Navidad, Pascua y Acción de Gracias. Ante la insistencia de un maestro, mis padres comenzaron a dibujarme en la pizarra cuando tenía 8 años. Cuando era niño, me enviaron a la Escuela de Arte de Brooklyn, una escuela con 30 estudiantes de edades comprendidas entre 8 (ese era yo) y 80 años. Todavía recuerdo el gesto sospechoso del profesor Michael cuando me inscribí. , incluso se puede ver la duda en su cabeza. Me entregó un bolígrafo y un trozo de papel y me pidió que dibujara una postal de un pato realista. Después de terminar de dibujar, la miré y me la pasó. Estaba pintando y lo levanté para que todos lo vieran, y pensé que podría haberlo estropeado."

Francia era un famoso artista italiano cuyo talento le fue dado a Frazetta. Quedó impresionado y convencido de que Frazetta tenía un gran potencial. . "Murió cuando yo tenía 12 años. Sucedió que en ese momento quería pagarme para ir a Italia a estudiar pintura. No sé si esto tuvo un impacto en mis intereses. Tal vez sí. Nunca lo hicimos. Qué gran conversación. Siempre estaba feliz de dejarte seguir tu propio estilo de pintura. Miró mis historietas y dijo: '¡Qué lástima que deberías ir a Italia y pintar algunas escenas callejeras y convertirte en un pintor famoso! !' Después de la muerte, los estudiantes intentaron mantener la escuela a flote; porque todos nos hicimos muy amigos y no podíamos soportar estar separados, donamos dinero para pagar el alquiler y seguimos tomando clases de pintura corporal y al aire libre. , que era completamente diferente a cómo trabajo ahora, pero aprendí muchas técnicas de pintura con aerosol y pintura en perspectiva, lo que me ayudó a formar mi propio estilo".

Las tres cosas que Frazetta perseguía activamente como artista. adolescente fueron: niñas, Béisbol y dibujo. Se destacó en los deportes, estableció varios récords en la escuela secundaria y llamó la atención de un cazatalentos del equipo de béisbol profesional New York Giants. Frazetta declinó su invitación. "Yo estaba en una relación con una chica en ese momento", dijo Frazetta, un poco triste. "No fue muy tentador ir a Texas y sudar en una liga menor durante un año. Los atletas en ese momento no lo eran. Es como ganar dinero ahora. 'El tiempo fluye como el agua', yo era demasiado viejo cuando entendí esta verdad, simplemente dejé que el tiempo tomara la decisión por mí". Frank comenzó su carrera de pintura profesional cuando aún estaba en la escuela. A los dieciséis años se hizo cargo de su propio negocio y creó el cómic "Snowman". "Cuando tenía unos 16 años, un pariente de mi familia me presentó a John Guillotta. Era un pintor profesional y trabajaba para la editorial de cómics de Bernard Bailey. Era introvertido y rara vez hablaba conmigo. Pero tenía mucho talento. , pero le faltaba confianza. Adquirí muchos conocimientos al estar cerca de él. Su estilo es muy interesante y todavía se puede ver su influencia en mis pinturas a tinta". En 1944, por sugerencia de Guillotta, Bailey publicó Frazetta's Ledger. Luego trabajó como bicho raro para Sci-Fi House Comics Company. Era responsable de limpiar los tableros de dibujo y borrar las marcas de lápiz de Graham Inges, Bob Rubes y George Evans. "Me despidieron después de seis meses y dijeron que tenía potencial, pero no había mucho que hacer allí. Así que fui a 'Standard' y Graham también fue allí. Siempre me animaba y eso me hizo feliz. Estaba en una mala situación porque me dio un trabajo especial que hacer, pero no pude hacerlo bien y los jefes pensaron que estaba subdesarrollado, lo cual probablemente era cierto.

"

Frank tiene una gran capacidad de aprendizaje y Standard Company lo contrató como aprendiz. Pintó fondos, contornos y borró marcas de lápiz de otros pintores. Graham perdió su puesto como director de arte debido al alcoholismo y lo reemplazó. Él era Ralph Mayo. “Ralph me llevó aparte y me dijo: 'Tienes un material excelente, pero tienes que aprender a analizarlo'. ' Cuando estaba en la escuela, siempre me concentraba en los sentimientos, así que realmente no entendía lo que quería decir con 'analizar'. Me trajo un libro sobre esqueletos para que lo estudiara. Dibujé cada uno en una noche y al día siguiente le dije que lo había aprendido. Él se rió y dijo: '¡Idiota! Llevo 10 años estudiando y todavía no entiendo qué es la estructura ósea, ¿y tú lo aprendiste en una noche? ! ’ Pero aprendí mucho. Quedó atónito por mi crecimiento. A partir de entonces comencé a dibujar personajes basados ​​en mis sentimientos. Trabajé para la empresa Standard durante algunos años, dibujando cosas como "Louie el esqueleto" y animales divertidos. "La mayoría de las obras de Frazetta de esa época estaban firmadas con el sobrenombre de "Fitz". Estos divertidos dibujos llamaron la atención del estudio Disney.

"Querían que fuera a California. Sí, estaba emocionado y. Me sentí halagado, pero yo era sólo un niño y no podía dejar Brooklyn. "Estalló la guerra de Vietnam y principios de la década de 1950 fue un período de vigorosa energía creativa para Frazetta. Creó una gran cantidad de cómics inolvidables para EC (World-Class Horror and Violent Comic Publishing Company), Toby Publishing Company y Prize Publishing. Company. Muchos cineastas destacados han comentado que su diseño de portada para "Roger the Duck" tuvo una gran influencia en los efectos visuales de sus películas.

Frank no era un adicto al trabajo, pero a menudo era un hedonista. viaja con amigos, toma fotografías de referencia y ve películas. El guapo y en forma Frazetta es muy popular entre las mujeres y tiene muchas aventuras amorosas. En 1952, Illinois Kelly, de 17 años, irrumpió en la vida de Frank. “Ella me dio una sensación que nunca antes había experimentado. Tenía muchas de las cualidades que buscaba en una mujer. Era hermosa, atlética y vivaz. "Después de cuatro años de noviazgo, los dos se casaron en julio de 1956.

1952 fue un año crítico para Frank. Comenzó a dibujar su propia tira cómica para el periódico "Johnny Comet". Sin embargo, esta tira cómica Nunca encontró un lector y se suspendió un año después. En 1953, Frank fue despedido de Al Capp como escritor fantasma: "Me despidieron. No debería hacer eso, pero soy una persona vaga. Capp me ofreció un salario generoso y solo tenía que pintar un día a la semana. ¿Cómo iba a negarme? "Los preciosos ocho años de trabajo para Capp enterraron su propio estilo. Después de la Gran Depresión de la industria del cómic, Frank puso toda su energía en Li'l Abner. Más tarde, Frank no pudo encontrar trabajo". Sin expresión alguna, me dijo: 'El estilo ha cambiado. ’” Frank finalmente encontró trabajo, dibujando para revistas masculinas y Tower Press “Mort Dag era el director de arte de Tower y el único al que le encantaba mi material. Harvey Kurtzman me pidió que dibujara cuerpos de mujeres para "Little Annie Fannie", una tira cómica suya y de Bill Elder que iba a publicarse en Playboy, pero no duró mucho. Nuo pensó que pintaba mujeres de manera demasiado realista. Frank nunca tuvo la intención de ser un artista de portadas profesional; sus primeros trabajos fueron principalmente dibujos a lápiz y tinta, rara vez acuarelas. En la década de 1960 logró un gran éxito con sus ilustraciones para los libros de Edgar Les Bro. Su amigo cercano Roy estaba trabajando en la portada. para la reedición de Edgar, y estaba ansioso por involucrarse, pero Warheim se negó y siempre me menospreció. Entonces Roy se sintió abrumado e insistió en que lo intentara, así que de mala gana me dieron un libro en el que trabajar y las ventas. Las pinturas originales del artista se vendieron en convenciones de ciencia ficción, se entregaron a entusiastas o se destruyeron cuando ya no se usaban, y la política de Ace enfureció a Frank, quien adoptó una política. Actitud tolerante. La angustia y el escarnio que genera la actitud disminuyen la calidad del trabajo, a lo que los lectores responden con entusiasmo.

En 1964, la editorial James Warren le ofreció a Frank una buena oportunidad para hacer la portada de su cómic de terror "Creepy". Su remuneración no era menor que la de Ace, y además le permitieron seguir con su trabajo. propio estilo. Por lo tanto, Warren Company pudo cooperar con él muchas veces. Sus llamativas portadas también beneficiaron a otras revistas de Warren. La portada de Frank para la tira cómica "Conan" se convirtió en una sensación en el mundo editorial y es su obra más famosa y aclamada. El estilo de esta serie de obras es tosco, abandona por completo la inocente forma de fantasía del siglo XIX y refleja apropiadamente el caos de la década de 1960 con un oscuro cinismo. En ese momento, Frank ya se había unido a las filas de pintores de talla mundial, y muchos de sus colegas fueron influenciados por el estilo de expresión de Frank, como Jeffrey Catherine Jones, Boris Vallejo, etc. También dibujó portadas para los cómics "Vampirella" y "Tarzán".

En 1965 también se produjeron otras obras importantes, cuando una caricatura de Ringo Star atrajo la atención de la agencia de publicidad Artists Guild. Contrataron a Frank para crear un cartel de película para la comedia Pussycat. "El precio de este cuadro equivalía a mi salario de un año. Me pagaban mucho dinero. De repente ya no tenía que preocuparme por mis ingresos. Podía mantener a mi familia. Por primera vez en mi vida, sentí que Había encontrado mi propio valor." Llegaron otros contratos de carteles, incluidos "Beyond the Fox", "Hotel Paradeco" y "The Brave Vampire Killer" de Roman Polanski. La carrera de Frazetta dio un salto. A partir de entonces pudo elegir contratos y ya no tener que preocuparse por quedarse sin clientes. Los directores de arte suelen seleccionar obras anteriores que coincidan con la historia.

En 1971, Frank se mudó con su familia al este de Pensilvania considerando la calidad de vida de sus cuatro hijos. "No quería ir", admitió Kelly, "pero Frank dijo que quería, así que nos mudamos. Nos detuvimos al lado de esta casita destartalada, estaba oscuro al atardecer y quería llorar. Pero no Sonriéndoles a los niños, tenía que ser una madre fuerte y superarlo. ¡Un lugar terrible! Sin embargo, limpiamos la casa por dentro y por fuera y comencé a amarla. Cavamos un pequeño lago, donde remamos y pescamos. el verano y patinaba sobre él en el invierno." Ahorró hasta el último centavo a espaldas de su marido y recuperó la hipoteca tres años después. Los fanáticos han estado pidiendo un libro del trabajo de Frank a lo largo de los años. En 1971, Lancer lanzó un cartel de la película "Las aventuras de Conan", que vendió 100.000 copias. Al mismo tiempo, varios editores aficionados publicaron impresiones y pinturas de los libros de Paulus, y los ingresos también fueron muy considerables. En 1972, Kelly decidió controlar todas las actividades de redistribución de las obras de su marido y fundó Frazetta Press. Ella recuerda: "Había ahorrado 6.000 dólares. Entré a la imprenta local con el primer lote de carteles de "World Hunter" bajo el brazo y me temblaban las piernas de miedo. No sabía nada sobre publicaciones, ventas o publicidad. pero estaba dispuesto a aprender." El negocio tuvo éxito, empleó a unos 12 trabajadores y produjo más de 100 carteles y álbumes. Frazetta Press allanó el camino para el aumento de las editoriales de fantasía en las décadas posteriores.

Tradicionalmente, los álbumes se producían para conmemorar a los "artistas" o maestros de finales de siglo. En agosto de 1975, con la publicación de Fantasy Collection de Frazetta, esta convención se rompió. Este libro ilustrado fue editado por Betty Branding. Betty y su marido, conocido como el "padre del libro en rústica americano", fundaron Peacock Publishing, que publicó obras de Kay Nelson, Arthur Lackham, James Bama y otros pintores. Esta es la colección de obras más popular de Frazetta, que demuestra plenamente sus habilidades en la pintura al óleo, rivalizando incluso en admiración con las de Rembrandt. En unos pocos meses, el álbum se reimprimió siete veces y vendió 400.000 copias. Siguieron cuatro álbumes populares más, el último de los cuales se publicó en 1985.

En mayo de 1976, la famosa revista "American Artist" rompió las reglas y pidió a Frazetta que escribiera una columna de portada: este era el único número vendido en los quioscos. Ese año, en Halloween, fue nombrado pintor más destacado en los World Fantasy Awards. En la década de 1980, Frazetta se convirtió en una leyenda. Celebridades de Hollywood acudieron a su puerta pidiendo cuadros y músicos de rock esperaron en la parada del autobús escolar con la esperanza de verlo cuando recogiera a sus hijos.

La vida solitaria de Frank le añadió un color misterioso, y en el artículo se lo describió como mágico. Es raro ver sus nuevas obras en el mercado. Hay rumores de que ha abandonado la pintura y se ha interesado por el golf. De hecho, Frazetta nunca dejó de pintar. Trabajar con Lal Bakshi en la película animada "Ice and Fire" de 1981 a 1983 fue un desafío agradable para Frank. Aunque la respuesta del mercado a la película fue mediocre. A finales de la década de 1980, Frazetta otorgó la licencia de su personaje "El mercader de la muerte" a Tor Company como prototipo para una serie de novelas y para crear portadas para nuevos libros. En 1985, se inauguró el Museo de Arte Frazetta en el centro de East Schwarzburg, Pensilvania. Esta galería muestra las obras más famosas de Frazetta. Esto no tiene precedentes para un pintor vivo, especialmente para un "ilustrador". Frazetta explicó: “Todo fue idea de Kelly y recibimos llamadas todo el tiempo de entusiastas que nos preguntan si pueden venir a ver los originales de Frazetta. Es lo mejor que hemos hecho a lo largo de los años. Una cosa es exponer en diferentes lugares. También fue muy arriesgado. No lo hicimos para ganar dinero para las personas que compartieron mi trabajo a lo largo de los años; si quisiera ganar dinero, lo haría. Las exposiciones me alegraron." En 1995, el pabellón. se vio obligado a cerrar debido a un incendio; los planes para reconstruir el pabellón en Florida cambiaron en el último minuto y Kelly planeó abrirlo en 1998. Straussberger reabre su sala de exposiciones. Pero este pintor exitoso y enérgico tenía problemas de salud. Frank dijo: "Primero, en 1986, tenía tres trabajos al mismo tiempo y a menudo me quedaba despierto hasta altas horas de la noche. Compré colofonia barata, que olía mal y puede haber dañado mi glándula tiroides. Nadie puede decir qué causó la tiroides. La enfermedad comenzó y cesó, pero todos sabían que se debía a la influencia de productos químicos. Trabajé durante dos semanas en un estudio que olía a colofonia: mi esposa y mis hijos no me afectaron en absoluto. Cuando termino mi trabajo, de repente tengo un sabor oscuro en la boca, como si la muerte se acercara." Se sentía mareado y débil, y se le hacía cada vez más difícil dibujar. Durante los siguientes ocho años, Frank visitó innumerables médicos y tuvo todas las pruebas disponibles, pero nunca hubo un diagnóstico definitivo. Su peso bajó de 180 libras a 128 libras y estaba cada vez más preocupado. "Estaba a punto de morir, así que decidieron revisarme la tiroides nuevamente porque no había otro lugar donde revisarme y el problema ya estaba apareciendo. Sus habilidades médicas les impidieron encontrar la causa. Después de la prueba, recibí el tratamiento habitual y me recuperé. . Hice lo mejor que pude para decirles a los médicos que tal vez mi tiroides no había vuelto a la normalidad, pero no me escucharon, finalmente un médico decidió intentarlo y redujo la dosis de la medicación. diferencia entre 100 mg y 75 mg. ¡Qué estúpido fui! ¡Casi mato a mi familia, mi vida, todo solo por una mala cantidad de colofonia!”

La década de 1990 fue un período fructífero para Frazetta. A finales de 1995 recibió el "Primer premio al maestro de arte fantástico". En 2000, Frazetta contrajo neumonía. Fue tratado con oxigenoterapia, pero aún no se recupera, pero está mejor de lo que esperaban los médicos. Después de recuperarse, Frank siguió inspirado. Las series de portadas creadas para Mad, Shi y otras editoriales de cómics a principios de los años 90 vuelven a estar en el mercado. También aceptó vender sus pinturas originales en una subasta. Bridge Press ha publicado varias ediciones de nuevos trabajos. En 1994, Frazetta realizó su primera exposición en Nueva York. Frank volvió al pincel con la mano izquierda, con una ilusión y unas ganas increíbles. Sacó el trabajo inacabado y lo terminó de la forma habitual. Una de sus obras repintadas durante este período, "Mujer y tiburón", fue impactante, no sólo por la extrema confianza en sí mismo de Frank, sino también porque parecía tener 10 años menos cuando la pintó. A Frank, de 73 años, le encanta coleccionar cámaras. Le fascinan los estilos y características de las cámaras de alta tecnología actuales. Su colección ocupa cuatro gabinetes de pared que miden más de 6 pies de altura. Si compraba una cámara, siempre la dejaba en una silla de su estudio durante aproximadamente una semana. Una vez, uno de sus hijos le dio una "Guía para coleccionar cámaras". Frazetta la miró y dijo: "¿Están locos estos tipos? Esta cámara no vale el precio. Puedo conseguirla por la mitad de precio". El niño le dijo que la apariencia y el rendimiento de estas cámaras eran de primera.

No parecía importarle mucho lo que decía el libro, pero aun así lo leía con deleite todos los días.

A pesar del deterioro de su salud en sus últimos años, Frazetta se mantuvo fiel a sí mismo: amigable, testarudo y talentoso. Por supuesto, también es muy engreído y parece arrogante debido a su confianza, pero es indiferente a la fama y la fortuna y no se atribuye el mérito.

Murió de un derrame cerebral en un hospital cercano a su casa en Florida el 10 de mayo de 2010. Tenía 82 años.