¿Cómo crear efectos especiales para películas?
Los efectos visuales están en todas partes en las películas: desde las primeras técnicas de maquillaje y tomas cuadro por cuadro, hasta tomas de modelos de la vida real y efectos especiales mecánicos, hasta tecnología de captura de movimiento y CGI híbrido 3D. La tecnología de la industria cinematográfica cambia cada día. Cada categoría contiene numerosas tecnologías grandes y pequeñas. Por ejemplo, la tecnología de captura de movimiento se clasifica en mecánica, acústica, electromagnética, óptica, etc., y la experiencia visual final. para la audiencia incluye la fotografía más básica. El resultado se logra mediante la colaboración de múltiples categorías técnicas, incluida la aplicación de lentes.
La deliberada flojedad de las escenas en el falso documental de Jia Zhangke es un efecto visual. La cámara temblorosa e incómoda durante el desembarco en la playa en “Saving Private Ryan” creó la escena como si fuera un reportero de guerra siguiendo a la cámara. Como efecto visual, "Life of Pi" es la primera vez que Ang Lee juega en 3D, pero muchas de las escenas de ensueño de la película se basan en fuentes de luz naturales reales y puramente hechas a mano. Ya sea la admiración de Nolan por los modelos tradicionales de la vida real y los efectos especiales mecánicos, o la producción completa de pantalla verde y pantalla azul de Zack Snyder, ya sea tecnología tradicional o el CG más avanzado, no importa cuál te guste, los efectos especiales visuales son todos cinematográficos. Una herramienta narrativa importante, hoy usaré ejemplos para hablar sobre algunas técnicas comúnmente utilizadas para crear efectos visuales en películas contemporáneas.
1. Diseño de escenas
En las historias de películas, especialmente en las de ciencia ficción, muchas escenas no existen en la vida real por lo que, según las necesidades de la trama, siempre ha sido así. Una práctica común es construir primero escenas especiales. Las películas de ciencia ficción crean la premisa y la base para los efectos visuales especiales. En la famosa "Blade Runner", el artista Paul pasó más de un año revisando información y seleccionando escenas. Después de referirse a muchos estilos arquitectónicos, finalmente diseñó la ciudad futura en la película: edificios abarrotados con formas específicas, calles estrechas e insoportables. Luces de neón desordenadas, símbolos de texto por todas partes, todo tipo de personas caminando por la ciudad y la lluvia interminable. Las imágenes capturadas directamente a través de la lente de la cámara pueden hacer que el público comprenda intuitivamente que se trata de un lugar sucio, abarrotado y extraño. ciudad futura.
En "Terminator 2018", para crear la apariencia de la tierra natal que fue destruida después del Día del Juicio, el diseñador de arte Martin. Laing eligió como lugar principal de rodaje Nuevo México, que cuenta con diversos accidentes geográficos como montañas, desiertos y océanos. Basándose en el refugio nuclear húngaro, transformó y diseñó con éxito un hangar de aviones en una base para la resistencia. Como ruinas urbanas, el contenido visual ha sentado las bases para que la película cree "un nuevo trasfondo de la historia de Terminator".
En resumen, el diseño de escena de los diseñadores de producción cinematográfica juega un papel básico muy importante en la creación de efectos visuales para muchas películas.
2. Procesamiento del color de la pantalla
El procesamiento del color de la pantalla de "Sin City" es mi estilo favorito. Rodríguez usó una cámara Sony HFC-950 para capturar el trabajo original. Se filma en blanco y negro y luego, en la postproducción, el tono de la imagen se procesa en un color contrastante, un efecto nítido o grueso, un negro profundo, un rojo hermoso, un amarillo denso, según la trama. Siéntete como si estuvieras en una verdadera Ciudad del Pecado mientras miras la película. Junto con la banda sonora y las actuaciones, incluso puedes oler los colores de estas imágenes, que pueden seguir atrayendo la atención del público y hacer que se sumerjan en la película. El sentimiento es muy fuerte, creando una experiencia visual única para el público.
El color, como la música, puede expresar belleza y transmitir emociones. "300", que está producido íntegramente con pantalla verde y pantalla azul, persigue un efecto similar al de una pintura al óleo en términos de experiencia visual "Terminator 2018. " ", basado en el diseño de escena mencionado anteriormente, el director MCG utilizó deliberadamente una tecnología especial de corrección de color para agregar más plata al efecto que la película en color tradicional. Este sutil color blanco brillante puede hacer que haya una textura granulada desolada en la imagen, que Expresa bien la atmósfera apocalíptica de la película.
3. Modelos y efectos especiales mecánicos
A Nolan le gusta jugar con disparos de modelos de la vida real y efectos especiales mecánicos, y no le gusta depender demasiado de CG en los tres. Películas de la serie Batman que dirigió, la película Artist Nathan. Crowley diseñó el Batimóvil y el Batimóvil basándose en Lamborghini y Hummer. Los equipos grandes y pequeños relacionados con Batman o los enemigos fueron diseñados y fabricados por diseñadores de arte. Cuando tienen lugar escenas de acción, la imagen es más realista que la generada por computadora.
La preferencia de Nolan por los efectos especiales realistas no ha cambiado en “Inception”. El artista Carl Bode utilizó acrobacias con modelos físicos para hacer que la ciudad se levantara repentinamente de la línea horizontal. El impacto visual fue muy impactante. La parte en la que Jonzef y otros peleaban en el pasillo ingrávido del hotel no utilizó efectos especiales de pantalla azul-verde. directamente Se construyó un modelo de corredor giratorio para filmar. El tren que aceleraba y chocaba en la escena de la persecución callejera también chocó con el objeto real. Junto con la toma de persecución en ángulo bajo del fotógrafo, la imagen estaba llena de impacto.
El edificio que Kaobo vio derrumbarse junto al mar también utilizó efectos especiales de modelos reales en lugar de CG. Para la parte del ataque a la montaña nevada, gastó dinero para construir una torre real y luego usó explosivos para volarla. , al disparar, toma una foto hasta el final, sin posibilidad de repetirla. El único efecto está en una frase: una imagen realista que no se puede comparar con ninguna tecnología.
La primera "Anaconda" utilizó efectos especiales mecánicos para crear una pitón mecánica de 12 metros de largo con 120 articulaciones giratorias y control remoto. "Godzilla" de Emmerich utilizó tecnología de modelo en miniatura para crear una ciudad de Nueva York con. Detalles realistas para que el monstruo Godzilla arrase. Las películas de desastres como "Tiburón" de Spielberg y "La tormenta perfecta" de Peterson también dependen en gran medida de modelos y efectos especiales mecánicos. En resumen, son las dos técnicas más utilizadas en la escena tradicional. películas de ciencia ficción.
4. Tecnología de captura de movimiento
La captura de movimiento es una tecnología que se ha utilizado ampliamente en los éxitos de taquilla de efectos visuales desde la era CG. Ha habido demasiadas películas que utilizan esta tecnología en los últimos años. . Las increíbles imágenes de "Avatar" se producen mediante la cooperación de tres tecnologías principales: captura de movimiento convencional + captura de movimiento electrónico + captura de movimiento convencional simula y representa los movimientos faciales y corporales de animales vivos, mientras que E-Motion It. Puede realizar plenamente el realismo de los personajes CG, y The Volume se utiliza especialmente para la producción de efectos especiales de posproducción. Por lo tanto, en "Avatar", no sólo los personajes de la vida real se simulan de manera realista, sino que incluso las criaturas alienígenas en su interior son muy realistas y parecidas a animales. Además, otros efectos especiales y presentaciones en 3D en la etapa posterior hacen que Na'. vi y Pandora existen. La credibilidad ha mejorado enormemente, lo que hace que las personas que ven esta película se sientan como si estuvieran en la escena y persistieran.
La nueva versión de 2010 de "Tron" también es una película que utiliza mucha tecnología de captura de movimiento. El mundo electrónico virtual le da visualmente al ojo humano una textura especial y la fuente de luz de la motocicleta es asistida por partículas técnicas. y sistemas fluidos Es un placer ver la persecución y, personalmente, me encantan las hermosas imágenes de esta película.
5. Maquillaje + asistencia CG
En el camino hacia la búsqueda del realismo de la imagen, existe otra tecnología que se ha utilizado desde el nacimiento de la película, pero que nunca se ha utilizado. abandonado, que es Maquillaje. Como todos sabemos, el maquillaje está en todas partes cuando se hacen películas, especialmente en películas de ciencia ficción. En los primeros días, los monstruos se creaban enteramente con maquillaje y diversos accesorios. Hoy en día, el CG está en el poder, pero las habilidades de maquillaje aún no han desaparecido.
En 2010, Universal Pictures rehizo "El hombre lobo" para mostrar verdaderamente la apariencia del hombre lobo, el maestro del maquillaje Rick. Baker diseñó cuidadosamente una apariencia de hombre lobo para el protagonista masculino. Utilizó materiales de silicona translúcidos para modelar el rostro del protagonista masculino y, con la ayuda de materiales con tecnología de maquillaje de última generación, el efecto no solo no afectó el color de la carne de la persona, sino que también sí lo hizo. no afecta la apariencia del protagonista masculino. Los actores hacen varias expresiones faciales. Sin embargo, el protagonista masculino tiene que sufrir bastante: tiene que dedicar varias horas todos los días a maquillarse y desmaquillarse. No fue hasta el proceso de transformación del hombre lobo que se utilizó CG. Se utilizó la tecnología de captura de movimiento para escanear y registrar los datos de los diversos movimientos y posturas del actor y luego se usó la computadora para simular el movimiento del pelaje del lobo cuando caminaba. Finalmente, el actor se transformó en un hombre lobo en el proceso.