Técnicas de edición y etalonaje de postproducción cinematográfica y televisiva
Técnicas de edición y etalonaje de postproducción de cine y televisión.
El montaje no tiene una fórmula fija y puede ser arbitrario. Este artículo no enseña la teoría de la edición, como cortar en el aire y empujar en la distancia. Me temo que diez artículos no serían suficientes para ordenar el conocimiento principal. Además, la teoría de la edición académica es más aplicable a la edición de películas y series de televisión, pero no es válida para los MV. A continuación se detallan las técnicas de edición y etalonaje de postproducción de cine y televisión que les traigo, bienvenidos a leer.
Técnica 1: Edición interactiva, múltiples tomas para allanar el camino para una cosa
La edición de vídeo en realidad se divide en dos tipos: el primero es cortar en orden cronológico; para cortar fuera de secuencia. Cortar en orden es adecuado para películas y series de televisión. El caso extremo es un plano hasta el final, un plano de principio a fin. Un plano hasta el final es la técnica de edición más primitiva, abandonada por los maestros hace décadas. Sin embargo, recientemente el video one-shot ha vuelto a ser popular. Creo que una de las razones es el homenaje a los clásicos, y la razón principal es que la mayoría de la gente no ha visto esta técnica "antigua". En lugar de editar en secuencia, se le puede llamar edición interactiva, y la esencia de la edición interactiva es la edición aleatoria: combinar tomas aparentemente no relacionadas para expresar una cosa mientras se da a las personas una actitud subjetiva.
Mirando el vídeo de arriba, estas cuatro imágenes fueron filmadas en diferentes estaciones y ubicaciones, se puede decir que no tienen ninguna relación. Una sección es una fotografía tomada con la grabadora de un automóvil, una sección es una escena tomada por el autor mientras fotografiaba modelos al aire libre y la otra sección es una escena tomada por la audiencia en el festival de música y una sección del tráfico en la carretera. Cuando los juntamos en un orden determinado y alargamos el último metraje, parecía que diferentes personas venían al festival desde todas las direcciones.
Aún con estos cuatro fragmentos de material, si cambiamos el último por uno de una niña estudiando, entonces todo el vídeo se convertirá en una descripción de una niña yendo a estudiar.
Todos en esta página deben recordar un punto clave: no seas terco y utiliza únicamente el material que tomaste hoy para describir los eventos de hoy. El video que tomaste ayer también se puede usar para completar los detalles. Por ejemplo, he guardado muchos materiales de paisajes, como el amanecer, etc. Puedo usar cualquier video, y el sol no es el sol.
A menudo escuchamos el término montaje de parte de los artistas. No es algo misterioso. En realidad, es una extensión de la edición interactiva. Muchos amigos pueden lograr el efecto de montaje sin darse cuenta. Si tuviéramos que rastrear a un fundador, sería Eisenstein y su "Acorazado Potemkin". No entremos en la teoría detallada y echemos un vistazo primero a un vídeo de muestra.
Habilidad 2: El uso del montaje
Mirando hacia atrás en la edición interactiva, se utilizan diferentes tomas para allanar el camino para una cosa, y la definición de montaje es más amplia, usando diferentes escenas. , diferentes escenas, diferentes personajes y otras tomas coloridas describen la misma emoción. En el video de arriba, el autor filmó todas las escenas pequeñas. En el mejor de los casos, hay algunas tomas entre tomas medias y tomas cercanas. Cuando se unen, pueden expresar la sensación de tranquilidad.
Lo que quiero decirte es: Aunque las técnicas de montaje son ricas y coloridas, los principiantes deben intentar utilizar materiales de la misma escena para describir emociones, ya sean primeros planos o vistas panorámicas.
El vídeo de arriba tiene primeros planos, vistas lejanas, paisajes y personajes, todos unidos para expresar la moda y la emoción de los deportes. Este vídeo está más en línea con la teoría general del montaje y es más adecuado para usuarios experimentados. Tengo muchos ejemplos para compartir. ¿Por qué elegiste este video con temática deportiva?
Esto se debe a que: no importa cuán amplia sea la definición de montaje, el ritmo de nuestras distintas piezas de material debe al menos ser consistente, ya sea lento o rápido, especialmente si hay un anciano caminando detrás. Algunos tiros rápidos. Sí, eso sería extraño.
Los libros de texto de edición académica le dirán que dos tomas adyacentes deben tener cambios obvios. Por ejemplo, si la toma anterior es una panorámica, entonces la siguiente toma debe ser un primer plano; La cámara dispara el frente del personaje, y la toma posterior debe ser de la espalda del personaje o simplemente de otra persona. Si la diferencia entre las dos tomas no es obvia, se verá muy incómodo.
Técnica 3: corte de salto, ritmo similar a una nota
La primera mitad del vídeo de arriba es una chica dándole helado a su novio. Aunque es algo maravilloso, para los de afuera. Parece muy soso.
Le sigue un vídeo que utiliza una técnica de corte de salto, lo que lo hace parecer más interesante. Si se combina con la música del MV, se verá muy divertido.
El procesamiento de cortes de salto es bastante simple. Por ejemplo, el rectángulo en la imagen de arriba es la pieza completa del material. Al editar, solo necesita eliminar una sección y dejar una sección. A lo que hay que prestar atención es a que se distingan claramente las escenas donde se deja el material. Los cortes de salto son un método de edición oportunista, pero tenga en cuenta que su trabajo utilizará solo un corte de salto o serán todos cortes de salto. Agregar 2 o 3 cortes de salto al video tendrá el efecto opuesto.
Se debe prestar especial atención a los cortes de salto: los materiales seleccionados deben ser como "el cuerpo principal permanece sin cambios, pero los detalles cambian mucho". Cómo se entiende esta frase, por ejemplo, una niña gira la cabeza. Y sacude su largo cabello, pero el cuerpo principal de la niña no ha cambiado, los detalles cambian mucho al girar la cabeza, por lo que este tipo de video es adecuado para el procesamiento de cortes de salto.
En el video de arriba, el video completo muestra solo unas pocas personas caminando una al lado de la otra, sin ninguna acción innecesaria como regresar. El efecto de usar cortes de salto no será bueno. Atención especial al editar el vídeo.
La edición tradicional insiste en que el público no debería poder ver rastros de la edición, pero los cortes subvierten completamente este concepto. Esta técnica de edición se originó en las películas de la época de la Nueva Ola francesa. Apareció por primera vez en la película "Breathless". La escena de un pasajero que viajaba en el automóvil fue cortada en varios segmentos, incluso duró varios segmentos. minutos. El tiro utiliza una técnica de corte en salto.
¿Por qué el corte con salto es una técnica de edición inteligente? Porque puede reprocesar una toma originalmente aburrida y hacer que el video sea interesante sin agregar otros elementos. El procesamiento de velocidad variable es más fácil de entender. Significa que la primera mitad de una pieza de material se reproduce a velocidad normal y la segunda mitad se acelera o desacelera.
Habilidad 4: Procesamiento lento para expresar pensamientos y sentimientos
El vídeo que más utiliza esta técnica es el MV de graduación. Recordamos una escena así, con varios jóvenes muy animados. Parados frente a la cámara, después de 3, 2 y 1, todos saltaron y arrojaron sus sombreros de soltero al cielo. Para ser conservadores, básicamente el 99% de los productores utilizarán procesamiento lento aquí.
Las técnicas de edición que se te pueden enseñar en este artículo son realmente limitadas, ya sea edición interactiva, cortes de salto o procesamiento a baja velocidad, quiero decirte que traigas tus emociones al video. A menudo podemos ver a los pianistas, a veces agachando la cabeza y tocando las teclas en voz baja, a veces levantando la cabeza y agitando el pelo con los dedos al aire, para transmitir las emociones de la música al público. El procesamiento de la velocidad del video es el mismo que tocar el piano, transmitiendo diferentes emociones a diferentes velocidades.
Realice procesamiento de velocidad variable: generalmente, la velocidad lenta es más común que la velocidad acelerada. Podemos equiparar el efecto de la velocidad lenta con "énfasis". Por ejemplo, cuando una chica conoce a un chico, queremos enfatizar. el sentimiento cuando se encuentran. Hazlo lentamente en el momento en que se cruzan.
Consejo 5: conecta los mismos grupos de lentes
"Hoy la maestra nos llevó a una excursión de primavera. Los amigos estaban muy felices. Todos trajeron mucha comida cuando salieron. . Sí, algunos tienen salchichas, otros tienen pan, otros tienen chocolate..." Esta es una técnica comúnmente utilizada cuando escribíamos ensayos en la escuela primaria. ¿Recuerdas cómo se llama? Sí, es paralelismo. De hecho, también tenemos otros similares en el video. La técnica se conoce comúnmente como edición paralela y su nombre científico es edición paralela. Primero mire el video a continuación.
Por ejemplo, generalmente los materiales de vídeo que grabamos se pueden clasificar según el tiempo, la ubicación y las personas. Por ejemplo, si cuatro o cinco amigos van juntos a un concierto, los vídeos del proceso de ir allí, incluyendo tomar el metro y tomar el autobús, se pueden clasificar en la categoría de tiempo Una foto de grupo tomada en la entrada del concierto. una vista panorámica del lugar se puede clasificar en la categoría de ubicación. Al editar, unir continuamente diferentes materiales de una categoría se puede llamar edición paralela, que es lo que llamamos edición paralela. En el vídeo de arriba, uní tomas de la frustración del mago, lo que significó yuxtaponer y unir los materiales tipo personaje.
En realidad: la edición paralela cubre una gama muy amplia de contenidos. Muchas películas de ciencia ficción, como "Inception", yuxtaponen materiales de diferentes tiempos y espacios. Este es el ejemplo más especial de edición paralela. Cuando editamos, siempre que las cosas sucedan al mismo tiempo, podemos editarlas juntas, lo que tendrá efectos inesperados. Si no hay suficiente material al mismo tiempo, consulte la edición interactiva. ;