Cómo guiar a los niños a dibujar (serie 6) ¿Qué debes hacer como maestro?
Como profesor, siempre debes decirles a tus alumnos: una historia interesante y conmovedora es una imagen hermosa; una imagen hermosa también es una historia conmovedora. Cultivar la capacidad de los niños para aprender gradualmente a expresar una imagen en el lenguaje. Los profesores a menudo deberían utilizar lenguaje figurado para describir cosas que estimulen a los estudiantes. Por ejemplo, con una cara roja y ojos grandes, puede inspirar el pensamiento de los estudiantes mientras realizan la demostración. Proporcione un trabajo creativo interesante y permita que los estudiantes miren la imagen y cuenten la historia en la imagen. A partir de la inspiración de este cuadro, creé otro cuadro relacionado, con el mismo tema, utilizando diferentes métodos de expresión compositiva para reorganizar la práctica pictórica. Énfasis en conocimientos de composición. Los profesores que dan clases de dibujo a los niños a menudo deben llevar a cabo este tipo de formación. Un cuadro tiene muchas preguntas, un cuadro tiene muchos cambios, un cuadro tiene muchos pensamientos y un cuadro tiene muchas palabras. Los métodos flexibles anteriores pueden inspirar eficazmente la imaginación y la creatividad de los niños.
3. Aprecie las excelentes pinturas infantiles para estimular el deseo creativo de los niños.
Estimule el deseo creativo de los niños proporcionándoles fotografías, álbumes, viendo exposiciones y otras formas. Durante el proceso de pintura, siempre debemos proporcionar obras adecuadas para que los niños las aprecien. Una vez elaborado el trabajo, es necesario que el profesor proporcione algunos materiales basados en la cognición original. Especialmente cuando se pintan temas similares, el propósito es ver qué piensan los demás, cómo organizan el cuadro, qué más se debe agregar al cuadro, la dinámica de los personajes, las imágenes, las expresiones, el uso del color y las técnicas y usos de pintura que se muestran. , inspírate en ellos y enriquece tus pinturas.
4. Suma un poco y resta un poco
5. Reúne materiales para dibujar al aire libre para sentar una buena base para la creación.
A los niños les gusta dibujar al aire libre. Las actividades al aire libre se pueden combinar con bocetos al aire libre, lo que no sólo satisface el deseo de los niños por los juegos sino que también cultiva el interés de los estudiantes por la pintura. Los profesores y los padres a menudo deberían aprovechar los días festivos y fines de semana para organizar a los niños para que salgan a dibujar al aire libre. Los niños y sus amigos deben tener muchas historias interesantes juntos. Salir frecuentemente al aire libre para dibujar es útil para mejorar las agudas habilidades de observación de los estudiantes. En el proceso de dibujar, se capacita a los estudiantes para sentir, descubrir, expresar y crear belleza en la naturaleza. Ya sean familiares familiares, necesidades diarias, paisajes y diversos medios de transporte a nuestro alrededor, cada planta, árbol, ladrillo y piedra son objetos que podemos dibujar y despertarán su amor por la naturaleza. El cielo despejado, la hierba verde y las flores en flor pueden cultivar tu estado de ánimo. Esto es muy beneficioso para el crecimiento de una persona a lo largo de su vida. A través del boceto, los estudiantes también pueden mejorar su capacidad de modelado para expresar cosas, acumular continuamente materiales creativos para pintar en sus cerebros y mejorar su capacidad de memoria.
La planificación del sketch al aire libre para un evento es muy importante. Se puede realizar en forma de campamento de verano, observar a la salida, participar en actividades étnicas locales, contemplar el amanecer, participar en. la fiesta de la fogata por la noche y participar en varias otras actividades en el rancho, dibujar, escribir un diario y luego regresar para mostrar el trabajo.
6 Cambie varias herramientas de pintura y contenidos didácticos para mejorar el interés de los niños por la pintura.
Las características psicológicas de los niños son poca capacidad de atención, gran curiosidad y, especialmente, más interés en cosas nuevas. Por lo tanto, varias herramientas de pintura y contenidos didácticos deben modificarse de acuerdo con estas características para atraer la atención de los estudiantes.
Prueba a utilizar diferentes herramientas para estimular el interés de los niños por el dibujo. Por ejemplo: pasteles al óleo, bolígrafos diversos (bolígrafos para firmas, bolígrafos a base de aceite, resaltadores, bolígrafos dorados y plateados, bolígrafos para tarjetas de felicitación, bolígrafos de nácar, bolígrafos de acuarela, lápices de colores, lápices, bolígrafos, etc.) herramientas de pintura china, herramientas de grabado , varios papeles (coloreados, incoloros, lisos, rugosos, cartón, papel de arroz) también pueden utilizar otros materiales. Estas herramientas se pueden utilizar individualmente o en conjunto entre sí. El contenido del curso no siempre debe ser solo pintura. Se pueden organizar clases en interiores de acuerdo con el plan de enseñanza, como: clase de caligrafía, clase de dibujo lineal, clase de artesanía, clase de grabado, clase de color, clase de fotografía, clase de pintura por computadora, etc. ., intercaladas algunas clases al aire libre también se pueden organizar adecuadamente de acuerdo con los cambios estacionales para adaptar la enseñanza del arte.
La forma de evaluar las pinturas de los estudiantes debe evaluarse y discutirse desde varios aspectos, combinando la autoevaluación y la evaluación mutua. Al discutir, primero pregúntese: ¿se siente satisfecho? ¿Qué opinan tus compañeros de clase? ¿Qué piensa el maestro? Me gustaría sugerirte cómo dibujar mejor. Guía a través de estos aspectos. Los adultos deben darse cuenta de que los niños y los adultos tienen diferentes comprensiones del mundo que los rodea y que cada uno tiene su propia perspectiva, con esta comprensión no será difícil mirar y evaluar las pinturas de los niños.
Lo más importante es no utilizar la limpieza de los cuadros de los niños, las proporciones adecuadas y la uniformidad del color como estándar, y mucho menos la similitud o diferencia como estándar. Lo principal es fomentar que los cuadros de los niños sean como los de los niños. pinturas. El tema de la actuación es el verdadero, ingenuo e inocente mundo interior de los niños.
8. Se debe permitir que los niños cometan errores en sus dibujos.
Tanto los padres como los profesores deben tener especial cuidado a la hora de evaluar los trabajos de los alumnos. El principio general es animarles primero y afirmar. sus logros bajo la premisa, utilizar un lenguaje que no lastime a los estudiantes para exponer las deficiencias con tacto para que los estudiantes estén dispuestos a aceptarlo activamente. A menudo, cambiar el papel cuando se cometen errores es algo que todo profesor suele encontrar durante las clases particulares. A veces terminan una imagen en unos minutos y al final terminan un libro ilustrado sin siquiera terminar una sola imagen.
A menudo escucho a los estudiantes decir: "Maestro, cometí un error". En este momento, el maestro no debe adoptar una actitud de regaño. Deberías decir: "No importa. Ya que lo dibujaste mal, simplemente hazlo mal. Cambia la imagen y mira cómo se verá". "¿Qué tal si lo dibujas así?" inténtelo. El propósito de decir "bueno" es aumentar la confianza de los estudiantes para que no siempre quieran cambiar el trabajo y lo completen en serio, independientemente de si la pintura es buena o mala. A través de este entrenamiento a largo plazo, pueden desarrollar el buen hábito de completar una cosa de principio a fin y cultivar su adaptabilidad desde una edad temprana.
9. Varias formas de animar a los estudiantes
A menudo se crean una serie de premios para fomentar el progreso de los estudiantes y aumentar su interés por la pintura.