Introducción a la escritura de guiones: términos profesionales (chino e inglés)
A continuación introduciré brevemente algunos términos profesionales relacionados con los guionistas de cine y televisión e incluso con la industria del cine y la televisión. Espero que sea útil para aquellos que son nuevos en la industria o para aquellos que ya están en la industria pero no están familiarizados con ella (de hecho, la mayoría de los guionistas se han convertido en monjes a mitad de camino). Quizás también te pueda ayudar en determinadas ocasiones en las que necesites lucirte. Después de todo, no quieres que la gente sepa que eres un lego sólo por los pocos términos que usas cuando hablas de un guión, ¿verdad? Además, la importancia del bilingüismo en chino e inglés es facilitar a quienes necesitan buscar materiales en inglés la búsqueda precisa de palabras clave. Este artículo es el primero de esta columna. Si hay imprecisiones o errores, espero que me den su consejo.
1. Términos básicos comúnmente utilizados en el proceso de creación de guion:
Guión (Screenplay): la base del guion. No es necesario entrar en detalles.
Guionista: La persona que escribe el guión, el autor del guión.
Personajes: Personas de la historia.
Protagonista: El personaje central de la historia, el personaje que impulsa el desarrollo de la historia y el personaje que toma decisiones dramáticas clave en la historia.
Personaje Secundario: Persona distinta al protagonista que impulsa la historia.
Villano: Personaje de una historia que se interpone en el camino del protagonista. Puede ser una persona, una organización, una fuerza de la naturaleza o una dimensión en el corazón del protagonista.
Tema: Los valores o moralejas que quieres que transmita tu historia.
Género: Categoría de historias que contienen elementos específicos o tienen un patrón fijo. Existen muchos métodos de clasificación, los más comunes incluyen comedia, tragedia, drama absurdo, documental, etc.
Evento: Serie de hechos que son desencadenados por una determinada causa, tienen un proceso de desarrollo específico, conducen a un resultado determinado y tienen una relación causal lógica. Es la unidad narrativa del guión la que hace que los personajes cobren vida y se relacionen entre sí.
Trama: El proceso de desarrollo de una serie de acontecimientos de la vida en el guión, mostrando la interrelación entre los personajes.
Punto argumental: Un punto de inflexión en una historia, un punto en el que la historia gira inesperadamente en otra dirección. Los puntos de la trama son la fuente de tensión dramática.
Escena: El tiempo y el espacio en el que ocurren los acontecimientos de la historia. Generalmente se denomina escena al tiempo y lugar donde ocurre una acción, también llamada obra de teatro.
Encabezado de escena: Cada escena está escrita una al lado de la otra en un formato alineado a la izquierda: tres elementos: interior o exterior, lugar y tiempo.
Exterior e Interior: Los títulos de escena se utilizan para marcar el comienzo de cada escena.
Línea: Lo que dicen los personajes del cuento.
Subtexto: El significado subyacente escondido debajo de la superficie de un evento o conversación. La audiencia percibe las intenciones subyacentes del personaje según el contexto.
Diálogo: Las palabras y emociones de los personajes de una historia, la forma en que expresan sus emociones y personalidad. Además de las líneas, también incluye las emociones de los personajes y las pausas en la expresión.
Punto de Vista (POV): Es el papel del narrador, generalmente dividido en perspectiva subjetiva y objetiva.
Trasfondo: Se refiere a la historia anterior a que comience la trama, normalmente los acontecimientos y emociones que dan forma a los personajes.
Estructura de la historia: equivalente al esqueleto y plano del guión, es la base para contar la historia según el tiempo, la causa y el efecto y el espacio, y es la base básica para ordenar la trama y el tiempo. Las estructuras básicas comunes son la estructura de tres actos y las variaciones de la estructura de tres actos.
Estructura de tres actos: Estructura dramática tradicional en la que una historia se divide en tres actos: un principio, un desarrollo y un final.
Tensión dramática: El diseño del dramaturgo pretende hacer sentir al público el temperamento del drama y la contradicción esperada de la historia.
Creación de personajes: se refiere a darle a cada personaje un trasfondo, personalidad, acciones, gustos y cronograma de acción específicos.
Arquetipos de carácter: Cada arquetipo representa un determinado tipo de naturaleza humana y es una característica inconsciente universal del ser humano. A menudo se utilizan como base para el desarrollo del carácter.
Personaje Redondo: Un personaje que es psicológicamente consciente de sí mismo y tiene iniciativa y propósito en la historia.
Personajes planos: Personajes que carecen de profundidad psicológica y cuyo propósito es predicar.
High Concept: Una película en la que la estrategia de marketing determina y guía el proceso creativo. Este tipo de película suele tener una estructura de historia simple, un ritmo de historia simple y una fórmula fija. Debe estar en línea con los hábitos de visualización del público, y el núcleo de la historia es lo suficientemente simple como para resumirse en una oración.
B. Método de narración:
Drama de personajes: los conflictos y contradicciones de la historia son creados por los personajes. El protagonista supera constantemente diversas restricciones y obstáculos en el camino a seguir. Este tipo de historia se llama historia basada en personajes. El hombre de la lluvia es un ejemplo.
Drama basado en la trama: Las historias en las que los personajes son desafiados por presiones externas y el protagonista se ve obligado a involucrarse en los acontecimientos se denominan historias basadas en la trama. "Tren a Busan" es un ejemplo.
Narrativa paralela: al comprimir la trama y cambiar entre múltiples líneas argumentales, estimula el juicio, la imaginación y la capacidad de predicción de la audiencia, permitiéndoles participar en la historia, logrando así múltiples puntos de énfasis.
C. Herramientas comunes para contar historias:
Tabla de ritmos: al crear una película de alto concepto, se resume una tabla de ritmos de la trama en función de los hábitos de visualización de películas. Por ejemplo, ¿cuántos minutos, cuántas páginas tiene el guión y qué tipo de trama es? Este es un método científico y eficaz para organizar racionalmente los detalles y giros de la trama.
Los investigadores del ARC creen que la "película" es una especie de "ciencia" y una especie de "razonable". "Película" es una especie de "ciencia", una especie de "razonable" y una especie de "ciencia".
ARC: Analiza las tendencias de la trama o las trayectorias de crecimiento de los personajes y sus intersecciones en forma de gráficos de curvas. Los guionistas metódicos ajustan sus guiones basándose en la curva.
Tarjetas de escenas: Numera las escenas y escribe un resumen conciso de cada escena en una ficha.
Tablero: Panel donde se colocan tarjetas de escenas, que se utilizan para ajustar y cambiar eventos y escenas. Utilice Board para hacer de cada escena y evento un componente más flexible.
D. Terminología del proceso dramático básico:
paso1:
Logline: También conocido como línea única, es una jerga que resume la trama en una frase. Esta frase implicará la contradicción entre la trama y el argumento principal, la audiencia e incluso el tema. Es el punto de partida de la creación y la esencia más concentrada de todo el guión. Muchos guionistas experimentados comienzan con la premisa de una historia.
El primer paso es comenzar con la premisa principal de la historia. La "premisa principal" es el punto de partida y punto de apoyo de la creación de guiones.
Paso 2:
Procesamiento: En los primeros tiempos, era estrictamente un guión sin diálogo, pero ahora: la industria generalmente se refiere al esquema de la historia alrededor del logline. Es un breve resumen de la historia que resume los puntos principales de la historia. Es importante tener en cuenta que no existe una sinopsis breve o una sinopsis breve.
Paso 3:
Dividir una historia: antes de escribir un esquema detallado, encuentre el punto de inflexión principal de la historia, generalmente entre dos actos. Por lo general, esto se puede hacer usando una hoja de tiempos.
Paso 4:
Escenario del personaje: la historia de fondo y los rasgos de personalidad del personaje se han planificado en la historia. (Este paso se puede ajustar de manera flexible dependiendo de si la historia se basa en los personajes o en la trama)
En términos generales, aquí es donde puedes ingresar a la etapa de introducción/propuesta.
Paso 5:
Presentación/Pitch: Cuente la historia, venda la idea y presente el plan a los compradores potenciales.
Paso 6:
Esquema: Enumere cada obra que aparecerá en el guión. En realidad, esto es un refinamiento del mapa de ritmo. Cada escena tiene un comienzo y un final de la historia suficientemente concretos. Un esquema suele ser la primera parte pagada del proceso de redacción de un guión. Una vez que hayas completado el esquema de tu historia, puedes comenzar inmediatamente a delinear tus escenas.
Paso 7:
Primer Borrador: Completa la primera versión del guión a partir de la deconstrucción de la historia y el esquema.
Paso 8:
Reescribir: realizar cambios significativos en el guión, incluida la refundición de personajes y la creación de nuevos personajes o puntos de la trama.
Paso 9:
Segundo borrador: Después de recibir feedback del productor, haz una segunda revisión del guión.
Paso 10:
Bloqueo: El productor aprueba el esquema del guión o borrador final. (Definitivamente no es tan bueno, probablemente pasará por innumerables reescrituras y el enésimo borrador, o posiblemente termine allí si el proyecto no funciona).
Paso 11:
Pulido: Revisiones sutiles del guión, normalmente correcciones y ajustes para ajustar escenas, mejorar líneas o hacer ajustes en el rodaje del libro de planos.
Paso 12:
Guión de rodaje: Ajusta el guión a la versión final para el rodaje.
El siguiente paso es ajustar y modificar el guión según la situación real. También están la recaudación de dinero, etc., sin mencionar...
5. Terminología de producción cinematográfica y presupuesto
Las tres etapas de la producción cinematográfica:
Preproducción: Todas las actividades previas al inicio del rodaje, incluido el presupuesto y el casting. Finalizar el reparto (casting), revisar el guión (revisión de guión), buscar localizaciones (localizar localizaciones), construir la escena (construir la escena), escribir el cronograma de producción (junta de producción, donde se rodará cada escena en ese periodo de tiempo) ) y contratar personal. La fase de preproducción puede llevar meses o incluso años para tener todo listo antes de que comience el rodaje.
Producción: Tiempo desde que las cámaras ruedan hasta que se realiza la fotografía principal. Puede durar desde cuatro semanas hasta 20 semanas o más; el ciclo de producción promedio de una película de estudio importante es de aproximadamente 80 días.
Postproducción; Una vez finalizada la fase de producción, la película entra en la fase de postproducción. Una vez filmadas todas las escenas, el editor comienza a trabajar en un primer montaje. Luego agregue efectos visuales, edición de sonido y banda sonora. Si las líneas de un actor no son claras o suenan mal, deben ser reemplazadas por otra grabación. La postproducción dura varios meses y normalmente finaliza unas diez semanas después del montaje final. El director sólo puede hacer el primer montaje.
El presupuesto de una película se puede dividir en "costos por encima de la línea" y "costos fuera de línea"
Costos por encima de la línea: "cosas grandes " relacionado con la producción cinematográfica, incluido "mucho dinero". Costos de línea ascendente: el "gran dinero" involucrado en la realización de una película, incluidos los derechos del guión, los salarios de los directores, productores, guionistas y actores.
Costes por debajo de la línea: costes asociados a la producción real. Costos de alquiler, instalación y servicio del escenario de sonido (mobiliario y accesorios), costos de compra y alquiler de equipos, costos de filmación en locaciones, costos de transporte, compensación del equipo, gastos de manutención en locaciones, costos de catering, honorarios legales adicionales, costos de música y edición.
F. Términos y funciones básicos de las tomas de uso común:
Transición de enfoque: un personaje enfocado camina hacia una multitud borrosa, revelando incertidumbre sobre el futuro. Si un personaje pasa de un fondo borroso a un primer plano claramente enfocado, sus valores o prioridades se "aclaran".
Cámara de ángulo bajo: Mostrar a los personajes desde una perspectiva hacia arriba hará que parezcan más poderosos. Esto también se conoce como el "disparo del héroe".
Cámara en ángulo alto: Mirar hacia abajo a un personaje lo hace sentir impotente e insignificante.
Ángulo holandés inclinado: Una línea horizontal inclinada sugiere que algo anda mal, o que hay un desequilibrio físico o psicológico.
Por encima del hombro: Sugiere que el personaje es vulnerable al ataque.
Imágenes temblorosas/en cámara portátil: proyecta la sensación de estar en el centro de una tormenta, abrumado, como en una sala de emergencias concurrida o en la escena de un crimen.
Asuntos pendientes......