Consejos para editar vídeos promocionales de cine y televisión

Edición MTV: puro estilo "MTV"

Estilo "MTV" es una de las palabras más utilizadas para describir la edición. Aunque no existe una definición clara del término, en realidad se refiere a un método de edición que utiliza muchos cortes rápidos al ritmo de la música. Por lo general, el "estilo MTV" atrae a los jóvenes porque les permite ver lo "cool" que es algo. Después de darse cuenta de la imagen de marca de su canal, MTV utilizó el "estilo MTV" en el vídeo promocional "Albert and Nancy". Una gran cantidad de escenas de corte rápido aparecieron una a una con el movimiento de la posición de la cámara y el ritmo de la música. Al final, el canto de Nancy conmovió al público.

Si se utilizaran dos cantantes jóvenes para reemplazar a Albert y Nancy, el video promocional sería insulso, pero a través de las actuaciones aparentemente pausadas y casuales de estos cantantes mayores, el video promocional interpreta el estilo único de MTV It. También se volvió muy divertido. Edición invisible: integración con la historia Después de ver los horrores en la vida real, centrémonos nuevamente en las películas de terror. Celestial Movie Channel utiliza noticias de animación para promocionar películas de terror transmitidas en Corea del Sur. El vídeo promocional combina hábilmente las divertidas imágenes de la película con el relajado formato de dibujos animados del pronóstico del tiempo, creando un vídeo promocional muy creativo e interesante. El marcado contraste entre los dos estilos en la promoción fue único, y el editor tuvo que pensar en cómo pasar de escenas lindas a escenas aterradoras en la promoción. Al colocar las escenas de terror en la pantalla de televisión de dibujos animados, la historia de terror parece estar más alejada de la vida real de la audiencia, lo que hace que la audiencia se sienta más segura.

Momento: aprovecha el ritmo

La película promocional de BBC ONE "Colosseum: Roman Death Race" también utiliza la estrategia de "espectador". Un accidente de tráfico provocó que estallara una guerra entre dos hombres. El conductor gritó y maldijo, y los transeúntes observaron. En ese momento, la escena cambió repentinamente a la Arena de la Muerte en la antigua Roma. La pelea inicial se mostró en cámara lenta y las imágenes de los dos hombres eran más altos que en la vida real. Cuando rugieron ruidosamente el uno al otro y la audiencia se detuvo para mirar, los efectos de sonido del tintineo del metal coincidieron con los vítores de la audiencia. La combinación de efectos de sonido e imágenes parecía extraña. En ese momento, un látigo cambió el tiempo y el espacio, y la audiencia. Estuvo al aire libre de la antigua Roma en un instante. Una pelea provocada por un pequeño accidente de tráfico en realidad estaba relacionada con la batalla a muerte en la antigua Roma. Si el público quiere saber qué está pasando, simplemente mire el programa. Cuando la escena pasó a la arena, el director comenzó a utilizar técnicas reales para expresarla. No hubo cámara lenta ni tomas de cámara baja. El público ahora estaba en la misma perspectiva que los luchadores, pasando de espectadores a participantes.

Edición cruzada: contar dos historias al mismo tiempo

Otro vídeo promocional de BBC One, "The Cross of Spoons", provocó una reacción similar entre la audiencia. Las dos chicas se enfrentaron a la pantalla y contaron la misma historia. La cámara se movía de la misma manera y los cortes en la pantalla no interrumpieron el monólogo de las chicas. Una sola línea, ya sea en la pantalla o entre vecinos, es suficiente para abrir una brecha entre las personas, que es el tema que la película promocional quiere transmitir. Las dos niñas eran similares en apariencia y edad, pero cuando hablaban de la gente de la otra calle, sonaba una música terrible y no se escuchaban los ruidosos sonidos originales de la escuela de fondo. La incapacidad de las niñas para comprender los conflictos en su comunidad se ve reforzada por la aparición de ambas niñas en la misma escena, seguida de una escena en la que la policía se despliega para mantener el orden. El vídeo promocional utiliza una edición especial para expresar el tema de la película: las personas están separadas debido a conflictos.

Disolver: un momento de contemplación.

Superar las expectativas del consumidor es un principio básico de la publicidad. Esto también es válido en el ámbito de los vídeos promocionales. Mientras ABC News promociona el amplio alcance del canal, Star Movies y AXN están mostrando la profundidad de su stock cinematográfico. Si estás familiarizado con los Oscar, seguramente conocerás el uso de técnicas de edición de montaje. Durante la ceremonia de premiación, hubo muchos clips que presentaban diferentes películas, incluidos actores, directores, películas y más. Los dos vídeos promocionales que se presentan a continuación tienen ideas similares pero diferentes métodos de ejecución. Las tomas cortadas y fotogramas de películas seleccionados de numerosos materiales cinematográficos brindan una nueva experiencia visual a la audiencia. Este método de montaje es bastante difícil de crear y consume mucho tiempo.

Montaje: Crema y fideos del editor

Star Movie Channel seleccionó 32 líneas y escenas de películas conocidas y desconocidas para completar el vídeo promocional. Encontrar estas oraciones y combinarlas en un texto lleva mucho tiempo. Los editores tuvieron que encontrar el ritmo adecuado para mantener el texto y las imágenes actualizados. Este es un proceso muy difícil, pero una vez completado será asombroso. AXN tiene un video promocional que es muy similar en estilo a este video, pero su funcionamiento es más difícil. Ni siquiera hay líneas y la promoción solo se basa en sonidos de películas de acción para marcar el ritmo. Varios sonidos continúan chocando y chocando hasta que el clímax audiovisual se lanza por completo en un instante. Es una promoción interesante y está claro que los creadores tuvieron que esforzarse mucho en ella.

Es una película promocional difícil de editar, pero creo que la mayoría de los editores están dispuestos a seguir probando nuevos métodos. El método utilizado para editar un vídeo promocional depende de muchos factores. Como el contenido del vídeo promocional, la reacción que espera que tenga la audiencia después de verlo y, lo más fundamental, cuál es el propósito del vídeo promocional, etc. Hoy les presentaré varios videos promocionales que son bastante difíciles de editar. Algunos de ellos tienen requisitos de edición muy altos, pero lo que es más importante, detrás del éxito de estos videos promocionales, la edición solo juega un papel importante. Todo vídeo promocional debe tener primero una excelente idea, para luego realizarla mediante excelentes técnicas de edición. La edición y la creatividad son complementarias. Si la idea es mala, ninguna edición llamativa o efectos especiales la mejorará. Algunas cosas pueden editarse de manera muy sofisticada y aun así no logran impresionar a la audiencia. Si esto sucede lamentablemente, se perderá el tiempo de todos, la audiencia se olvidará de la promoción o, peor aún, cambiará de canal inmediatamente.

Estrategias de edición de trailers de películas

La edición de trailers de películas es diferente a la edición de la película en sí. Se puede decir que se debe editar un vídeo de cien minutos. Cien a un minuto. Un cortometraje de 120 segundos, esta es una versión comprimida de los efectos visuales y sonoros que se centra en la historia y las imágenes maravillosas. El propósito del tráiler es atraer al público a seguir la pelota en lugar de hacerlo. Cuéntele a la audiencia su historia. El avance de la película se divide en película de precalentamiento y película completa. Hay dos tipos de avances preliminares que se utilizan para preparar la película para el mercado antes de que se lancen los avances terminados. El mercado después de que se completa la película (limitado a la proyección en los cines). La duración de la película suele ser de solo 30 segundos y utiliza principalmente efectos visuales y de sonido para atraer la atención de la audiencia. Tema principal musical con voz en off Debido a que el mercado cinematográfico chino todavía es muy limitado, básicamente no hay muchos avances de películas nuevas en los cines chinos. En los cines extranjeros siempre hay un avance de cinco minutos antes de la película principal. Como se muestra, los métodos de corte de los avances de películas se dividen aproximadamente en dos tipos: tipo de película comercial y tipo de película artística.

Por lo general, la característica de los trailers comerciales (terminados) es el "impacto". Primero, se corta el punto de partida, el punto de conflicto, el clímax y el mejor resultado de la historia de la película. (música) determina la velocidad del flujo de imagen de este tráiler, y la combinación de velocidad y lentitud de las tomas (efectos visuales) y la música se utilizan inteligentemente para una edición precisa, para influir al máximo en la audiencia y dejar una imagen visual profunda. Esta es la clave del éxito de la pre-película. No es necesario explicar deliberadamente la historia y la secuencia de la película. Si es necesario, el orden de las tomas frontal y trasera se puede invertir, siempre que sea visual. se logra el impacto. También hay algunas expresiones exageradas en las técnicas de edición y efectos especiales de postproducción. En principio, los trailers de las películas deben mantener los elementos de la toma lo más posible sin exagerar demasiado. La característica de las películas artísticas es la conexión inteligente de imágenes y diálogos. El diálogo de la película se puede combinar con el diálogo para lograr un efecto de vista previa.

La posición de la edición

No hay duda de la importancia de la edición en la producción, el empaquetado y la publicidad del programa. Una buena edición puede hacer que el programa sea más rico y fluido, y puede aumentar el aspecto visual. atractivo del programa. Puede mejorar el estado de ánimo. Proporciona el efecto de obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo; pero la edición es sólo un método, un medio y una herramienta para expresar los pensamientos del creador. Para comprender correctamente el papel de la edición, debemos darle una posición razonable, distinguir prioridades y aclarar la relación que se refuerza mutuamente entre edición y creatividad. Si solo tienes buena creatividad sin métodos de edición sólidos, el efecto de la película se reducirá considerablemente, no podrás expresar tus propias ideas y tu visión será alta pero tus habilidades serán bajas, no importa. Qué buena es la edición sin creatividad, será inútil salvo efectos especiales sofisticados.

Al igual que cuando leemos el artículo de un escritor, no nos importa la fuente que escribió, si usó un bolígrafo, un pincel o una montaña rusa, también es como cuando apreciamos un cuadro famoso, lo que sentimos son los pensamientos del artista. y sus emociones al pintar Sentimientos y emociones, si un cuadro es bueno o no depende de su temática, de su expresividad y de si puede despertar emoción. Aporta disfrute estético al espectador. En cuanto a qué pintura utiliza el pintor y qué técnicas utiliza, a pocas personas, excepto a los profesionales que estudian pintura, les importará. La edición de "cómo utilizar" es una cuestión técnica, siempre que esté dispuesto a aprender, todos pueden dominarla a través de diferentes canales, como libros, enseñanza presencial, comunicación, etc., pero cuándo utilizarla y si es adecuada. Debe usarse es una cuestión de habilidad. Los mismos materiales se dan al público con diferentes sentimientos, pero sigue siendo una buena película.

Artículo: Análisis de técnicas habituales en el montaje cinematográfico y televisivo

Resumen:

El montaje (Edición cinematográfica) es una de las Procesos de posproducción de películas, es un término general para el proceso mediante el cual los editores de películas re-descomponen, combinan y editan materiales visuales y sonoros previamente filmados para formar una película completa. La cuestión más básica con la que tiene que lidiar el montaje cinematográfico es la relación temporal y espacial entre tomas. El montaje no solo se refiere a las habilidades artísticas del ensamblaje de lentes, sino que también a menudo se refiere a los efectos artísticos obtenidos mediante la edición, por lo que montaje también es sinónimo de "edición".

Palabras clave:

Edición cinematográfica y televisiva; técnicas habituales

1. Función principal del montaje cinematográfico y televisivo.

En primer lugar, garantiza una transición fluida de las tomas, de modo que el público sienta que toda la película está de una sola vez; en segundo lugar, aclara los párrafos y el contexto de la película, para que el público no se desvíe; Confundir contenido en diferentes momentos y ubicaciones con la misma escena. La selección, selección y ensamblaje de una gran cantidad de materiales filmados en una película finalmente se compilan en un trabajo que puede transmitir la intención del creador. Es una parte importante de la creación cinematográfica y una recreación de una película desde el rodaje hasta su finalización.

Desde materiales de cine y televisión hasta una obra cinematográfica y televisiva completa, la edición se puede dividir a grandes rasgos en cuatro pasos: edición inicial, reedición, edición fina y edición integral. El primer corte se basa en el guión dividido, que combina las acciones de los personajes, los diálogos, los intercambios mutuos y otras escenas; el segundo corte es para hacer más correcciones sobre la base del primer corte; la estructura del montaje se lleva a cabo después de una deliberación repetida de las imágenes; la edición más detallada es el ajuste de la estructura y el ritmo generales después de que se han filmado todas las escenas de la película completa y cada clip se ha editado cuidadosamente. Los editores utilizan métodos de edición para realizar el procesamiento final del ritmo general de la película y la televisión, de modo que se finalice el ritmo de toda la película para crear el mejor ritmo, basándose en el lenguaje del cine y la televisión, y utilizando diversas formas de montaje. un medio, el ritmo interno y las características principales de la película son. Es el ritmo externo el que se procesa artísticamente y se convierte en una parte importante del ritmo general de toda la película. A lo largo del proceso de montaje, no sólo debemos asegurar la naturalidad, suavidad y coherencia de la narrativa entre planos, sino también resaltar la interpretación interior de los planos, es decir, lograr la unidad de las funciones duales de narrativa y interpretación. El maestro de cine sueco Bergman dijo lo siguiente: El ritmo de montaje es crucial y siempre lo será.

2. Principios de las técnicas de edición cinematográfica:

1. Edición de tomas estáticas

Al editar tomas estáticas, preste atención a la consistencia de la longitud de la lente y la diferencia en la orientación del sujeto. La duración constante de la toma significa que cada toma tiene la misma duración. Las tomas editadas con este método pueden crear una sensación obvia de ritmo. Dado que el sujeto de la imagen es estático, la dirección del sujeto en las tomas continuas debe ser diferente. Es decir, si el sujeto en la primera toma mira hacia la izquierda, el sujeto en la segunda toma mira hacia adelante, el sujeto en la tercera toma mira hacia adelante hacia la derecha y el sujeto en la cuarta toma debe mirar hacia adelante. Debería haber algunos cambios en la orientación del sujeto en las tomas conectadas. Si las direcciones son exactamente las mismas, habrá un salto obvio en el punto de edición. Si las direcciones son completamente opuestas, habrá una sensación de salto del eje. . Por tanto, las direcciones de los sujetos no pueden ser iguales ni opuestas, sino que deben tener ciertas diferencias.

2. Edición en estado de movimiento

Al editar, la edición en estado de movimiento debe prestar atención a la coherencia. En algunas tomas de cine y televisión, los objetos se mueven. Al editar este grupo de tomas, preste atención a la consistencia de la velocidad del movimiento y a los cambios en la dirección del movimiento.

Las películas, la televisión, las canciones y las obras literarias tienen algo en común. Aunque los temas de las imágenes son diversos y están en diversas poses, no existe una secuencia temporal ni una relación de causa y efecto entre ellos, pero cuando se combinan se convierten en como un poema cantado. , una canción fluida y una pintura dinámica. Crea ritmo y ritmo visual y auditivamente.

3. Utiliza la edición con lentes subjetivos.

La lente que representa la perspectiva y los pensamientos de los personajes de la obra se llama lente subjetiva. La lente subjetiva refleja principalmente la relación lógica de la película.

4. Edición de similitudes de formas

La experiencia visual que la forma brinda a las personas es muy sensible y las actividades de pensamiento que desencadena son extremadamente activas

. Los contenidos con formas similares se agrupan continuamente para que las personas se sientan apropiadas, naturales y vívidas. Los objetos con formas similares se acumulan y superponen para fortalecer una forma al mismo tiempo. Las formas se utilizan para expresar significados, expresar emociones y transmitir belleza visual.

5. Intenta hacer un grupo de tomas ricas en cambios de edición.

Si el contenido de las imágenes es todo igual y mira en la misma dirección. Al seleccionar tomas, el editor debe resaltar las características individuales de la imagen e intentar que la imagen sea lo más variada posible. Al elegir diferentes colores para crear saltos de color, al usar diferentes escenas para crear diferencias en distancia y distancia, y al aumentar los cambios en la imagen, la combinación de este grupo de tomas parece suave y variada.

6. La edición de ritmo rápido se forma mediante la combinación de imágenes.

Después de ver las tomas de corte rápido, la mayoría de la gente entiende que hace que la gente tenga una sensación de ritmo rápido. sentimiento de edición. ¿Qué tipo de edición puede crear un efecto de ritmo rápido?

(1) Tomas en primer plano. Las lentes elegidas deben ser primeros planos, primeros planos y otras escenas compactas, y se deben utilizar escenas menos sueltas como panorámicas y tomas de largo alcance.

(2) Plano corto. La duración de cada plano no debe ser demasiado larga y no elija planos que duren más de diez segundos. Los planos cortos contienen un ritmo rápido en poco tiempo, mientras que los planos largos tienden a ser prolongados y prolongados.

(3) El sujeto tiene movimiento evidente. El sujeto de la imagen tiene un movimiento obvio, lo que puede intensificar la sensación de movimiento y ritmo de las personas. Si el sujeto de la imagen es estático, será difícil para las personas sentir el ritmo y el movimiento.

(4) Empuja la cámara. La lente de zoom va de lejos a cerca, de desenfoque a claridad, de macro a micro, dando a las personas la sensación de acercarse, hacerse más clara, más profunda, más urgente y más nerviosa. La sensación de ritmo es cada vez más apretada.

(5) Sonido de música trepidante. El ritmo del sonido de la música es muy claro y el sentimiento que trae a la gente también es muy preciso. El sonido de la música de ritmo rápido hace que la gente se emocione y apasione. Hay una sensación de tensión y urgencia, lo que hace que la gente sienta felicidad directamente.

7. Combinación y edición continua de tomas deportivas y tomas deportivas

Para ensamblar tomas deportivas y tomas deportivas de forma continua, solo es necesario mantener el ángulo inicial de la primera toma en movimiento y el último disparo de movimiento de caída. Al seleccionar lentes, intente elegir lentes con velocidades de movimiento relativamente cercanas para conectarse entre sí para mantener la armonía del ritmo del movimiento y hacer que todo el video sea natural y fluido.

8. Combinación continua de planos fijos con el sujeto en movimiento en el encuadre.

Si el sujeto en el encuadre se está moviendo y la cámara dispara un plano fijo. Al ensamblar este tipo de tomas, debes capturar los maravillosos momentos de acción o seleccionar el proceso de acción completo para editar y ensamblar.

9. Crea un efecto de edición de ritmo lento mediante la combinación de pantallas.

(1) El sujeto no tiene ningún movimiento obvio. Hay movimientos rápidos y lentos que tienden a inducir un ritmo rápido, mientras que los movimientos lentos tienden a inducir un ritmo lento. Los movimientos lentos o sutiles son naturalmente calmantes y calmantes.

(2) Lente larga. La longitud de cada lente se puede ampliar adecuadamente. Las lentes largas hacen que las personas se sientan lentas, relajadas y sin prisas.

(3) Tire de la lente. Hay una sensación de relajación y distancia cuando se saca la cámara. Al sacar la cámara, la gente tiende a respirar profundamente y relajarse mental y físicamente.

(4) Visión. Las tomas elegidas deben ser panorámicas y lo más lejanas posible. Estas tomas parecen vacías y sueltas.

(3) Música y sonido de ritmo lento.

La música y el sonido de ritmo lento hacen que las personas se sientan melodiosas, relajadas, felices física y mentalmente y renovadas. Les permiten saborear la vida en lentitud, disfrutar de la vida en relajación y pensar en la vida en momentos de tranquilidad.

Ritmo es el latir del ritmo de los dramas cinematográficos y televisivos, que es donde reside el “alma”. La edición cinematográfica y televisiva ocupa una posición extremadamente importante en el arte cinematográfico y televisivo. Si el creador logra captar perfectamente el ritmo de edición, entonces su trabajo seguramente se convertirá en un clásico agradable a la vista y del que nunca se cansará. Por tanto, en la tercera recreación de obras cinematográficas y televisivas no se pueden ignorar las habilidades de edición.