¿Cómo se escribe un guión ahora?
Conceptos básicos de la escritura de guiones:
En primer lugar, debemos dejar claro que los guiones son diferentes de otras formas de escritura que veo a menudo. algunos amigos escriben guiones de novelas o biografías, no está bien, o al menos no es profesional. Los guiones tienen su propio formato de firma y escribir guiones es hasta cierto punto un trabajo técnico.
Escribir un guión no es una creación artística noble, es simplemente un trabajo común y corriente. No hay diferencia entre un dramaturgo y un limpiador. Es un trabajo muy común y corriente, por lo que cualquiera puede escribir un guión, cualquiera. Cualquiera puede ser director. Eso sí, al ser un tipo de trabajo, tiene sus propios estándares. Es posible que estas especificaciones no te conviertan en un experto rápidamente, pero al menos te harán lucir como tal. En otras palabras, su mal formato no será motivo para que los revisores rechacen su manuscrito. Debido a que un revisor lee de tres a cuatro manuscritos al día, si su manuscrito no parece formateado profesionalmente, tiene todas las razones para hojear algunas páginas y luego tirarlo a un rincón para refrescarse.
En primer lugar, echemos un vistazo a algunos errores comunes en la creación de guiones:
1: Escribir el guión como una novela
Como se mencionó anteriormente, algunos Los amigos tratan el guión como una novela. No hay nada de malo en escribir un guión como una novela, pero es un guión literario y no puede utilizarse en absoluto como guía para la filmación y la producción. Por ejemplo, puedes usar algunas páginas para describir la vida, los antecedentes y la estructura familiar de una persona en una novela, o usar algunas páginas para describir la lucha psicológica del protagonista, pero estas cosas no se pueden expresar en una pantalla de cine. Tu guión es una pantalla y lo que quieres expresar es lo que el público puede ver y sentir directamente en la pantalla de cine. Cosas como la actividad mental no se pueden representar bien. ¿Agregar narración? Por supuesto, a menos que puedas soportar al protagonista leyendo algunas páginas de una novela en un plano sin emociones. Los *fotogramas* de película expresan emoción, y su guión es un fotograma de película escrito desde la perspectiva de la cámara, lo que puede conducir al segundo problema.
2: Etiqueta de cámara innecesaria
Si escribes el guión de esta manera: en el ascensor 5, utiliza Panna para la cámara Lift 70, lente de 60 mm, panorámica de 8,5 metros a 2 m de enfoque. .........si escribes así. Incluso si apruebas la revisión, el director desechará tu guión. No es necesario que le enseñes a disparar, no es asunto tuyo. No tienes que preocuparte en absoluto por la cámara cuando escribes un guión. ¿Pero qué pasa si no es un guión y no tienes que pensar en la cámara? De hecho, no es el caso. Lo que hay que considerar es la relación entre las cámaras, no la posición. Los guiones tienen su propia terminología específica para la cámara y el uso de estos términos con más frecuencia puede hacer que su guión sea más profesional, o al menos parezca más profesional.
1. Alineación del ángulo: por ejemplo, BILL sale de la tienda y la cámara apunta a BILL.
2: Bill está en una gran plaza. Hay mucha gente en la plaza, pero el foco principal está en Bill.
3. Otro ángulo: Otro ángulo: Dispara desde otro ángulo para mostrar que BILL se está divirtiendo en la gran plaza. Otro ángulo: cambia el ángulo de la cámara para mostrar a Bill divirtiéndose en la plaza principal.
4. Ángulo más salvaje: Primero, se muestra a BILL bebiendo Coca-Cola en una esquina del cuadrado, y luego la cámara se aleja para mostrar el cuadrado donde se encuentra BILL.
5. Nuevo ángulo: Cambia el ángulo para mostrar a BILL bebiendo Coca-Cola, para que la toma sea más rica.
6.Perspectiva POV: Mire el problema desde la perspectiva de BILL. Esta es una perspectiva en primera persona.
7. Ángulo inverso: BILL y SALLY bailan juntos, primero dispara a BILL mirando a SALLY, luego dispara a SALLY mirando a BILL, normalmente el punto de vista de las dos personas frente a frente.
8. Ángulo por encima del hombro: la cámara dispara a SALLY por encima del hombro de BILL. El hombro de BILL puede dividir la imagen de forma natural, lo cual es muy común.
9. Mover la cámara: incluyendo seguir la cámara, mover la cámara, perseguir la cámara, etc. De todos modos, la cámara se mueve específicamente, eso no es un problema ahora.
10. Doble lente: BILL y SALLY están hablando mientras beben Coca-Cola. En esta lente, no muevas la cámara a voluntad para evitar el "eje". BILL y SALLY están conectados en un eje. La cámara solo puede moverse en un lado del eje. Si cruza el eje, las posiciones izquierda y derecha de BILL y SALLY en la imagen se invertirán, causando confusión en la lógica visual de la audiencia. .
11. Primeros planos: primeros planos: resalta los hermosos ojos de SALLY, pero generalmente utilízalos con moderación.
12. Insertar plano de inserción: un primer plano de algo. Por ejemplo, se hace tarde, SALLY le pregunta a BILL qué hora es y BILL levanta la mano. En ese momento, puedes levantar. un primer plano del reloj de BILL Por supuesto, también puedes usar esta toma para cambiar la escena. Por ejemplo, cuando BILL se quita el reloj, la cámara ve la noche de graduación.
Lo anterior es el formato de descripción de la toma en el guión. Puedes entenderlo mirando un ejemplo. Este es el formato de escritura específico:
La escena se describe en negrita, la hora y el lugar están en negrita, a la izquierda
Los efectos de sonido que aparecen en la escena están en negrita
No. Los nombres de los personajes que aparecen al mismo tiempo deben estar centrados en negrita.
El diálogo de los personajes debe estar centrado, dejando espacios en ambos lados, y el diálogo entre diferentes personajes debe estar en una nueva línea.
Indicar la relación entre las cámaras