Técnicas de etalonaje en la producción de posttítulos de cine y televisión
Con la mejora continua de la potencia informática de las computadoras, la corrección de color se utiliza cada vez más en la producción de títulos, lo que ha producido muchos efectos artísticos que no se pueden lograr en filmaciones reales y ha ampliado el alcance de las películas y La televisión funciona sin precedentes en el espacio de actuación y las capacidades de actuación. Especialmente en los últimos dos años, han surgido varias técnicas de gradación de color que imitan o aproximan los efectos cinematográficos. Esto probablemente se debe a que la saturación del color y la finura del grano del efecto cinematográfico lo han hecho duradero en la industria del cine y la televisión. Sin embargo, su sistema de gradación de color de telecine ("Da Vinci"), una tecnología que requiere cientos de miles o incluso millones de dólares en equipos para su realización, ha desanimado a muchas personas en la industria. Por lo tanto, el uso de materiales de video para imitar efectos de películas no solo tiene necesidades visuales, sino también económicas. Esto ha llevado a diversas técnicas de corrección de color y técnicas de producción que utilizan funciones de software para hacer que los materiales de video imiten los efectos de películas. Aunque el título de una columna de televisión sólo dura unos pocos segundos o decenas de segundos, es una manifestación concreta de la política y el propósito de la columna, y una condensación y resumen del tema de la columna. Cómo utilizar este título breve y conciso para expresar y aclarar lo que hay que expresar. Es necesario utilizar varios colores, emociones y medios artísticos para concebir y diseñar el cuadro según el tema. Sobre la base de encarnar plenamente la idea del título del programa, la imagen es vivaz o majestuosa, lo que permite al público sentir la intención y el ingenio fuera de la imagen. Refleja la emoción inyectada por el creador. El título de la obra una vez que esta emoción impregna cada imagen, producirá un estado de ánimo visual unificado que es consistente con el tema, llevando así los pensamientos y emociones de la audiencia al ámbito artístico esperado. En la postproducción del programa hay muchas imágenes que combinan abstracción y concreción. Podemos separar algunos elementos de color y usarlos individualmente. A continuación se presentan algunas experiencias y técnicas de gradación de color en la producción de títulos por parte de profesores de Chongqing Perfect Power Animation Academy utilizando AfterEffects (en adelante, "AE"), solo para su referencia.
Método/Pasos
1. Ajuste según el brillo de la imagen. Si la imagen es demasiado brillante y gris, carece de saturación y hay espacios evidentes en la parte negra, por ejemplo, el color que debería ser negro en la imagen. Si el cabello, los ojos, etc. no son lo suficientemente oscuros y la imagen no es lo suficientemente vívida, entonces es más apropiado usar curvas en AE para ajustarlo. la curva gamma de la exposición de la imagen. La curva gamma de la película muestra una forma de "S" larga y su escala de grises se siente muy vívida para que la lente de la cámara de televisión se acerque lo más posible al efecto de la película, es necesario ajustar las curvas. puntos de control para ajustar la curva, y estas son las razones por las que las curvas pueden controlar la imagen con mayor precisión. Por supuesto, aquí solo se utilizan 3 puntos para el control. Al ajustar las curvas, se agrega la parte negra, de modo que las partes oscuras de la imagen se "suprimen" y las partes brillantes se "elevan". De esta manera, los tonos también se equilibran y la imagen completa es obviamente mucho más. más vívido. Otro método es utilizar el modo de superposición de la capa para ajustar, copiar el material a una capa en AE y configurar el modo de superposición de la capa superior en SoftLight. En este momento, encontrará que todos los colores se han saturado y las partes oscuras se han vuelto más pesadas. La imagen ganó peso. Luego, aplique un poco de Desenfoque en esta capa y toda la imagen se volverá más suave y el ruido del grano se reducirá mucho. Si la imagen en sí ya es muy oscura, configure el modo de superposición en Pantalla. Luego ajuste la Iluminación, la Oscuridad y el Desenfoque. Por supuesto, los colores no deben sobresaturarse. Es mejor corregir el color en el monitor y, a menudo, enviar el resultado de la corrección de color al televisor para observar la diferencia entre la computadora y el televisor (preferiblemente dinámico, para que la señal). se puede comparar la relación ruido/ruido).
2. Ajustar según los componentes de color El ajuste de los componentes de color consiste en seleccionar escenas con colores brillantes para ajustar. Por ejemplo, una imagen de una calle debe tener un tono gris verdoso. En este momento, debe elegir una lente con rojo o amarillo brillante, etc., y ajustarla primero con el método anterior. Si no es suficiente, luego purifique el rojo o el amarillo por separado en Tono/saturación, tire de la regla hacia la posición. a la derecha, y si el valor excede Si es grande, el resultado será ruido en el color sólido, así que copie la capa original. Utilice el método de apilamiento de Luminosidad para hacer que el color de la capa inferior afecte a la capa superior, pero la granularidad permanece sin cambios. De esta manera, después de que la capa inferior se difumina, la imagen básica mantiene la granularidad original y mejora la pureza del color.
Al realizar el ajuste, debe rodear con cuidado las áreas con ligeras diferencias de color en Tono/saturación, ajustar el sistema de color una por una para separarlas y luego tratarlas de manera uniforme. Hay otro principio importante aquí: brillante no necesariamente significa bueno. Aumentar ciegamente la saturación o la pureza del color hará que aparezca ruido en la imagen, y el aumento del ruido hará que la imagen pierda su sensación de transparencia y hará que el color sea impuro, haciendo que la imagen pierda su sensación de transparencia. la imagen La disminución de la claridad será más evidente al comparar la primera versión del material con el material de varias versiones posteriores. Simplemente aumentar la saturación aumentará el ruido en la imagen, mientras que la película tiene muy poco ruido debido a sus diferentes principios de fotosensibilidad. (Aunque así sea, aparece durante la transferencia del telecine).
3. Ajuste según el tono del tema. AE tiene muchas herramientas de corrección de color, que no se limitan a usar un determinado efecto especial por sí solo. A menudo se pueden aplicar en combinación. En cuanto al tono de color específico, azul, amarillo o verde depende del tema del título específico. Por ejemplo, el tono azul se suele utilizar con más frecuencia debido al delicado equilibrio entre los distintos colores de una misma escena debido a la sensibilidad de la película. Y cuando la pureza de ciertos colores se mejora artificialmente en el material de video, otros colores intermedios no pueden seguir el ritmo y parece falso. En este momento, inclinar todos los colores intermedios hacia un tono ayudará a resaltar los colores brillantes del tema. El tono del tono base debe ser el color complementario del color del tema. Las personas son más sensibles al color que otras, por lo que el objetivo de la mezcla de colores radica en la combinación de colores. Cuando todo el tono se inclina hacia el azul, el rojo y el amarillo también se volverán más morados y verdes. En este momento, seleccione púrpura o verde en Tono/saturación y ajústelo nuevamente a rojo y amarillo en la rueda de colores. Al final, la imagen resultante es de un vivo color rojo y amarillo basado en un tono azul, con colores oscuros fuertes, reflejos saturados y granos finos. Además, también puedes utilizar la superposición de capas sólidas para ajustar el tono uniforme. Por ejemplo, cree una capa de suelo coloreada, colóquela encima de la capa, deje que el color se superponga con la capa de abajo, establezca un tono grande, luego copie la capa de abajo y colóquela encima, y ajuste el valor de opacidad de la capa. . Este método también puede conseguir efectos inesperados y es relativamente rápido, casi sin filtros. Este método es mi favorito para la gradación de color en la secuencia de títulos, y si establece el color de la capa Sólida en gris, también puede crear una sensación "incolora", que tiene un buen efecto.
4. Abordar la relación entre el color temático y el color complementario. Por ejemplo, en escenas interiores, generalmente la fuente de luz principal es un color frío y la luz auxiliar es un color cálido, por lo que la oscuridad. las partes están relativamente calientes. A veces estas características no pueden reflejarse en el material de vídeo y el proceso de ajuste debe ajustarse artificialmente hacia esta tendencia. A veces son la misma escena interior, porque el color del tema es amarillo o verde y la dirección de ajuste es diferente, por lo que es necesario eliminar todos los colores discordantes. Otro ejemplo es que hay mucha gente en la habitación, está desordenada y no hay ningún color temático. Entonces el cuadro debe resaltar la sensación de luz y crear una atmósfera. La imagen ajustada se siente clara y limpia, y puede utilizar el efecto de luz suave en este momento. Pero la luz suave no se puede utilizar indiscriminadamente, ya que hará que la imagen se vea borrosa. Entre el color temático y su color complementario, cuantas más capas de degradados de color, más tranquila será la imagen. Sin embargo, todos estos colores neutros deben ser muy sutiles y no deben destacar por sí solos. Otro ejemplo es una escena al aire libre, si la luz del sol es muy directa, las líneas y los contornos de la escena serán rígidos. Los colores son desordenados. El color del tema es rojo brillante y hay una gran área de blanco puro o naranja en la imagen, por lo que todos los demás colores en escala de grises se pueden ajustar a cualquier sistema de color según sea necesario, pero el azul es un enfoque más común y el efecto es obvio.