Cómo el diseño gráfico mejora la estética

Pregunta 1: ¿Cómo puede el diseño gráfico mejorar la estética? La base para la apreciación del diseño artístico son las reglas estéticas. Las obras de arte que se ajustan a la esencia de la belleza a menudo se consideran obras hermosas. Sin embargo, los estándares estéticos cambian con los cambios de muchos factores. Por lo tanto, el diseño requiere novedad, diferenciación y cambio. Sólo los diseños novedosos son diseños exitosos. La diversificación de estilos de diseño también se ha convertido en una tendencia inevitable en el desarrollo del diseño.

Pregunta 2: Cómo mejorar la capacidad estética y las habilidades artísticas. Personalmente creo que la capacidad artística tiene los siguientes aspectos.

Primero, desde la perspectiva del cliente, piense en la industria a la que pertenece y el propósito del proyecto.

Por ejemplo, los requisitos de la industria de la moda y la industria industrial son completamente diferentes. Debemos observar las características de los sitios web y los planos en esta industria y determinar la dirección de visualización de acuerdo con el propósito de comunicación de la web. Por ejemplo, algunos son para mostrar la función del producto y otros son para mostrar la función del producto. El propósito es la comunicación de la marca y otros son para la promoción de eventos. Estos diferentes propósitos también determinan los diferentes requisitos artísticos. Con diferentes puntos de vista, las cosas producidas y el enfoque también son diferentes.

En segundo lugar, desde la perspectiva de estar a la vanguardia del arte online. Por ejemplo, consulte algunos de los sitios interesantes más recientes en FWA o vaya a ZCOOL para ver los diseños más recientes y obtener más información sobre cómo se crean los sitios web de otras personas. Al mismo tiempo, también puede aprender cómo algunos de los mejores sitios web nacionales diseñan sus propios sitios web y observar más de cerca su diseño y rendimiento gráfico. Por ejemplo, muchas interfaces UI actuales están ampliadas al estilo de las computadoras Apple.

Finalmente, depende de los requisitos del cliente. Diferentes clientes tendrán diferentes requisitos especiales. Estos requisitos no son necesariamente correctos. Es mejor ser duro y presentar sus propias opiniones profesionales desde su propia perspectiva. Mira el proyecto completo. El propósito del sitio web es difundir y mejorar las capacidades de exhibición de productos y el valor de la marca. Por tanto, lo mejor es utilizar ideas publicitarias profesionales para evaluar la eficacia de las páginas web.

Mejora tus habilidades artísticas~~ Este aspecto todavía depende de lo duro que trabajes.

En primer lugar, debes estar familiarizado con todo el software, leer más libros sobre técnicas de diseño y prestar más atención a los sitios web de diseño y a la información de diseño de vanguardia, para no trabajar a puerta cerrada. .

Jaja ¡Espero que te ayude!

Pregunta 3: Cómo mejorar rápidamente el nivel y la estética del diseño gráfico Como se mencionó anteriormente, lee con más frecuencia

Es hora de copiar más cuando lo estés haciendo

A medida que pasa el tiempo, no es necesario copiar

Pregunta 4: Cómo mejorar la estética y el gusto en el diseño Los métodos específicos son los siguientes:

1. Primero, mejorar su propia capacidad de apreciación estética

2, mejorar su conocimiento básico del arte Sólo si tiene habilidades básicas puede mejorar, como la composición del color y el diseño de fuentes

3. Las personas que se dedican al diseño no sólo miran más productos y diseños de otras personas. Hay muchas cosas que aprender, mejorar su propia connotación y herencia cultural, y sólo las cosas que usted diseña pueden impresionar a la gente y ser apreciadas; >

4. Es necesario dominar el software de diseño básico. El software es un bolígrafo, úselo. Para expresar (expresar) las propias ideas y la atmósfera artística, no se trata solo del efecto artístico que convence a la gente. necesita ser comprensible para los demás;

5. Mire su propio diseño desde otros ángulos. Aprenda de personas calificadas y pida consejo, y el progreso será más rápido.

6. más obras Sólo imitando más puedes crear tus propias cosas. La imitación es la forma más rápida de comprender la connotación del diseño.

7. Participa en varios concursos de diseño gráfico y obtén más conocimientos del concurso; /p>

8. Define y planifica tus propios objetivos y tu trayectoria profesional, y no te rindas a medio camino.

Pregunta 5: Cómo mejorar su capacidad estética de diseño. Nadie nace con habilidades de diseño estético y diseño gráfico. Deben mejorarse gradualmente mediante la acumulación continua. Si desea mejorar su capacidad estética, entonces usted. Necesitas observar más y mirar el trabajo de otras personas, luego conocer las ventajas de los demás y pensar por qué otros hacen lo que hacen. En cuanto al nivel de diseño, la creatividad radica en tu pensamiento, tus descubrimientos y tu mejora. las deficiencias de los demás. Sí, esa es tu innovación.

También estoy en la industria del diseño artístico. Te sugiero que aprendas más sobre la creatividad artística y otros aspectos y te comuniques más.

Pregunta 6: Cómo mejorar tus habilidades de diseño gráfico. Como director de diseño que lleva 12 años en la industria, me aburre hablar de este tema.

La mayor diferencia entre estudiantes que no son de diseño y que se dedican al diseño gráfico y los diseñadores profesionales que se dedican al diseño gráfico es la base de la pintura en el arte. Como todos sabemos, el aspecto más utilizado del diseño gráfico es el nivel avanzado de PS. Las personas que se especializan en este tipo de diseño deben someterse a años de formación en bocetos y colores antes y después de ingresar a la escuela. Un maestro PS equivale a pintar en el software. Agregará y reducirá elementos de diseño de acuerdo con el contenido, para que sea preciso y natural, esto requiere una buena base artística, como: composición básica, perspectiva anatómica, composición de color, luz y. contraste oscuro, refracción y reflejo Espera... Sin estos fundamentos para hacer diseño gráfico, solo puedes colocar los elementos de diseño al azar, es solo un rompecabezas, cómo hablar de creación. Estas bases juegan un papel sutil en la mejora de las capacidades de diseño. Se recomienda aprender pintura básica, dibujar, dibujar y colorear en su tiempo libre. Te sugiero que busques una clase de arte para tomar clases adicionales.

En cuanto al software de aplicación para el trabajo diario, debes dominarlo, y también debes dominar el software 3D que va más allá del diseño gráfico. De lo contrario, siempre serás un artista gráfico y no te convertirás en un verdadero diseñador.

En la vida diaria, debes prestar más atención a algunas de las prendas de moda más vanguardistas del mundo, a las tendencias de moda internacionales y a las combinaciones de colores. El estilo coreano es relativamente parecido al nuestro.

Para aprender bien chino, lee historia, poesía y prosa cuando estés aburrido y fortalece tus habilidades de escritura. No existe distinción entre caligrafía y pintura, y lo mismo ocurre con el diseño gráfico. La clave es tener imágenes y textos. El eslogan publicitario debe resistir el escrutinio, tener connotación y profundidad. Esto requiere años de acumulación. No pierdas tiempo aburrido en el trabajo y fortalece tu autocultivo.

Sal más y familiarízate con las costumbres locales y la cultura regional, lo que te ayudará a mejorar tus futuras creaciones.

En la etapa inicial, copiar los excelentes trabajos de otras personas es bueno para fortalecerse, con el tiempo, con su propia comprensión, se convierte en propia.

Por último, hablemos de cómo ganar ofertas de diseño en el trabajo. Debe utilizar su aguda intuición para indagar en la estética del cliente. Es más probable que el cliente acepte el trabajo que diseñe agregando su propia sublimación a la estética del cliente. En lugar de imponer su propia estética a los clientes, deje que los clientes lo aprecien y lo afirmen de una manera extravagante.

La sociedad actual es una sociedad material y una sociedad monetaria. Como diseñador profesional, el diseñador que firma más contratos es el mejor diseñador.

Al contrario, es el diseñador más jodido.

Pregunta 7: ¿Cómo mejorar rápidamente las capacidades de diseño gráfico? 15 puntos 1. Estética

En primer lugar, mejora tu estética. Sin una buena estética, por muy buena que sea tu tecnología, no servirá de nada. Mejorar en gran medida tu alfabetización estética también conducirá. para mejorar tus habilidades de diseño, o aprender a sumar y restar correctamente. Pero la estética varía de persona a persona, por lo que no puedo explicarla en detalle. Sólo puedes entenderla por tu cuenta. Ver más obras premiadas, ver más exposiciones, comunicarse más con personas mayores, descubrir más belleza en la vida... Puede que esto no necesariamente funcione, pero no hay absolutamente nada de malo en comprender la belleza del diseño con el corazón.

2. Tecnología de software

En cuanto a los problemas técnicos, realmente creo que son pequeños problemas que se pueden resolver con el tiempo, pero ahora mucha gente se toma demasiado en serio los problemas técnicos y confía demasiado en ellos. sobre ellos. Los tutoriales sin el proceso de pensar son extremadamente malos. Personalmente, creo que si se trata sólo de tecnología de software, deberías aprender a analizar las causas y consecuencias del diseño y derivar tu propia metodología antes de poder digerir un caso.

3. Pensamiento Racional

Se trata más de diseño empresarial que de creación personal. Además de la tecnología de software, todavía quedan muchas cosas por hacer para mejorar el diseño. Para hacer diseño, es necesario aprender la capacidad de comunicarse y resolver problemas. Por lo tanto, a menudo es posible discutir con otros diseñadores y otros grupos. aprende mucho que no tiene nada que ver con la tecnología sino algo que mejore tu comprensión del diseño. Al mismo tiempo, debe mejorar su capacidad para analizar cosas. El proceso de diseño suele ser comprensión-descomposición-reconstrucción. Tomando el diseño de un logotipo como ejemplo, un buen diseño de logotipo no se limita a lo hermoso que se ve, sino más bien a lo apropiado. Lo es. Esta es también la diferencia. Uno de los indicadores para los diseñadores gráficos y pintores es comprender las cosas, luego descomponerlas, analizarlas y finalmente construir los resultados que desea. Este es un proceso científico, y no se trata solo de eso. siguiendo tus sentimientos.

Imagínense, ¿se puede utilizar alguno de esos borradores conceptuales diseñados con una palmada en la frente?

4. Creación

Aunque estés agotado, debes tomarte tiempo para crear tus propias creaciones sin explicación, cuanto más crees, más podrás comprender. Y si no puedes aprender a crear por ti mismo, siempre dependerás de A. Si Fang se alimenta, sólo podrá ser el Partido B por el resto de su vida.

Pregunta 8: ¡Cómo mejorar la creatividad superior y el funcionamiento hábil en el diseño gráfico! En términos relativos, el funcionamiento se puede practicar y mejorar lentamente, pero la creatividad es una combinación de muchos factores y no se puede lograr en un día. Para ser un diseñador destacado, no sólo debes ser competente técnicamente, sino también ser rápido de pensar y creativo. No deberían faltar las propuestas a continuación. Un diseñador experimentado preparará al menos tres diseños para elegir al enviar un manuscrito a un cliente. Primero: 100% el estilo que te gusta y úsalo al extremo. Segundo: el 50% del estilo que le gusta y el 50% del estilo que le gusta a los clientes, den la mitad y comprométanse entre sí. Tercero: 0% Me gusta, basándome completamente en los requerimientos del cliente y renunciando a mi propio estilo. Con los tres preparativos anteriores, normalmente pasará un momento muy tranquilo al enviar el manuscrito. Un novato sin experiencia solo le dará una propuesta al cliente. ¿Qué debe hacer si le gusta mucho, pero al cliente no le gusta y no pueden ponerse de acuerdo sobre opiniones diferentes? Busque un tercero para evaluarlo. Generalmente seguirá las instrucciones del cliente y lo negará. De esta manera, 2 a 1, el jefe dirá lo que has hecho. Si no está bien, volveré y lo reharé cuando el tiempo sea escaso, arreglaré lo malo, pero el jefe no estará contento. (usaste algo que no me gustó) y tampoco estarás feliz (aunque usaste lo que hice, pero aún no lo reconoces). Es doloroso para ambas partes. 2. Persistencia. Esta personalidad es el rasgo menos necesario para ser un editor de arte, pero debes trabajar duro para lograrlo después de trabajar duro para comunicarte con clientes y jefes. Si a la gente todavía no le gusta, deberían abandonar inmediatamente la idea existente y empezar de nuevo desde cero. No sirve de nada persistir porque no eres un famoso diseñador de Ogilvy o un maestro. 3.Artista o diseñador. ¿Es un artista de rompecabezas o un diseñador gráfico? Hay una gran diferencia entre los dos. Uno es un trabajador que usa sus manos (trabajadores manuales) y el otro es un hombre sabio que usa su cerebro para crear (trabajadores mentales). Los artistas de segunda categoría sólo añaden efectos, mientras que los buenos diseñadores normalmente sólo utilizan las técnicas más simples. 4. Un editor de arte experimentado suele hacer algunas preguntas al aceptar un trabajo. Primero: Para qué se utiliza (carteles, roll-ups, libros) Segundo: Cuál es la temática, qué puntos clave se deben destacar y más información sobre el producto (a qué edad lo consume la gente, su estatus entre productos similares, a qué es el propósito Medios de comunicación) Tercero: es necesario aclarar qué información puede proporcionar el cliente (como el logotipo y otros factores necesarios) y qué materiales adicionales necesita encontrar usted mismo que puedan adaptarse a los antecedentes del producto. Tercero: ¿Cuál es la presentación? (Esta es la pregunta más importante). El trabajo de preparación previa es mucho más importante que comenzar. Al igual que si vas en la dirección equivocada, no importa qué tan lejos llegues, será en vano. 5. Cuando tu jefe te pide que entregues el manuscrito en un plazo de tres días. Por lo general, cuando tu jefe te pide que envíes un manuscrito en un plazo de tres días, sólo puedes darle un trabajo que valga 70 puntos. Si usted dice, jefe, no puedo terminarlo en tres días, pero me llevará cuatro días. Luego, al cuarto día, lo que el jefe quiere ver es un trabajo con una puntuación de 85 puntos. 6.¿Cuál es tu especialidad? (Cuando el jefe le pregunta al editor) Cuando el jefe le pregunta esto, ¿cómo responde? Dije página web. El jefe sonrió y dijo: "Es como si te preguntara qué te gusta comer". Tu respondes, comida. ¿Qué comida volví a pedir? Tu respondes, comida china. Todavía no sé qué te gusta comer. Si me dices que te gusta la comida picante, el pescado hervido, el mapo tofu... entonces sabré qué te gusta comer de inmediato. Volviendo a la pregunta original, la especialidad es una cuestión de estilo. Se puede decir que soy bueno en el estilo de dibujos animados, estilo moderno, estilo tradicional... 7. Entrevistador inteligente. Había una vez una persona que vino a una entrevista como editor de arte. Se preparó para dividir sus trabajos en dos categorías: lo que le gustaba (que representa su estilo); lo que había hecho (que representa su nivel). , si es bueno, es bueno, si no, no es bueno. No existe un estándar para medir las obras. 8. Después de trabajar como editor de arte durante medio año, me aburrí y quise cambiar de carrera. Me gustaba mucho esta industria cuando estaba en la escuela. Mi sueño era trabajar en una oficina y diseñar cosas todos los días, y cada día era diferente. Pero desde que comencé a trabajar, me siento cada vez más molesto. Incluso cuando me siento frente a la computadora, empiezo a sentirme molesto. El jefe dijo, ¿sabes por qué? Porque nadie te regañó cuando estabas en la escuela. Después de llegar a la empresa, la gente decía que lo que hacías no era bueno, que no tenías reconocimiento y que te faltaba un sentido de logro, por lo que estabas molesto. Dije, me temo que habrá un cuello de botella en este negocio y no habrá un gran desarrollo.

El jefe dijo que encontrarás cuellos de botella en cada línea de trabajo, pero que no lo has hecho en otras líneas y aún no lo has descubierto, por lo que crees que la edición de arte es la profesión más dolorosa. Dije, no me gusta simplemente estar frente a la computadora todos los días. No te muevas por un día. Jefe...>>

Pregunta 9: Soy diseñador gráfico, ¿cómo puedo mejorar mi estética? Llevo ocho años haciendo esto y mejoro constantemente mi estética, pero a veces simplemente no puedo mejorar.

Estoy pensando en aprender fotografía, ilustración y dibujo. Además, cuando vuelvo especialmente de buen humor después de viajar, siento que mi estética ha mejorado.

Puedes intentar mirar el diseño desde una perspectiva artística.

Además, personalmente creo que un estándar muy simple para mejorar el diseño es la alineación, el contraste y el equilibrio. Cuando el sentido artístico no es lo suficientemente alto, hago todo lo posible para hacer los detalles lo mejor posible. para hacerlos armoniosos y formar un estilo. El efecto de la obra a primera vista es limpio y ordenado, refrescante y agradable a la vista.