¿Cómo escribir una novela?

En la era actual de novelas desbordantes, cada vez más novelas descuidan gradualmente las habilidades creativas y cada vez más fenómenos persiguen ciegamente el placer, se desahogan y llenan los espacios en blanco.

No importa cuán buena sea la escritura, no importa cuán hermosas sean las oraciones, no importa cuán exagerada sea la trama, es simplemente superficial, como puede ser un chico guapo o una mujer hermosa. Atractivo al principio, pero luego, ¿puedes convertir ese lote de retención del lector en depende de la verdadera capacidad del autor?

Creo que los artículos son inseparables de la naturaleza humana. Hasta donde yo sé, los animes más populares y populares hoy en día son a menudo aquellas obras con habilidades de pintura promedio pero historias fascinantes, especialmente en la configuración de la naturaleza humana. obras exitosas; pero para aquellos cuyo nivel de pintura ha alcanzado el nivel "maestro", hay muchas obras que han quedado relegadas a un segundo plano porque la historia no puede satisfacer las necesidades de los lectores. Por ejemplo, el anime relativamente exitoso "Gundam" describe principalmente la naturaleza de la guerra: ¿la guerra es provocada por un poder fuerte o se necesita poder para mantener la paz porque la paz es necesaria? Si la guerra es buena o mala siempre ha sido una pregunta que todos se hacen. Buscando. . Describe vívidamente la guerra y la utiliza para resaltar los fenómenos multifacéticos de la naturaleza humana. Por lo tanto, el anime de la serie japonesa “Gundam” siempre ha encabezado la lista.

Ahora analicemos las técnicas de escritura de las novelas:

La trama de la novela tiene sentido del ritmo. Es como una música de piano. Su melodía es ligera, pesada, urgente. y lento, cuando la música es lenta y dócil, o cuando es apasionada y aguda, sólo se puede completar después de un diseño cuidadoso. Una pieza musical con una melodía débil sonará muy cómoda y conmovedora. Pero si la música es desorganizada y poco armoniosa, sonará particularmente dura e incómoda, y no sabrás lo que intenta expresar. La música tiene cadencias y altibajos, por lo que la estructura de la historia también es la misma.

1. Caracterización de la personalidad del personaje

1. Los elementos de expresión del personaje son:

a. Expresión única

b. acciones

c. Diálogos de uso común

d. Pensamientos

y. Ideas y deseos

f. >

g. Lo que le gusta y lo que no le gusta al personaje

2. El uso de estos elementos:

Los elementos anteriores se pueden utilizar como herramientas creativas y estas herramientas deben usarse bien. , puede enumerar estos elementos de configuración y luego marcar las partes de la actuación. Las partes de personalidad más importantes deben repetirse repetidamente para profundizar la impresión que el lector tiene del personaje.

2. El uso de papeles secundarios y contrastes

Hay un chiste que dice que a los chicos guapos y a las mujeres hermosas siempre les gusta quedarse con personas más feas o más bajas que ellos, porque son láminas. Lo mismo ocurre con la creación de historias, que también requiere este tipo de contraste, especialmente el contraste de los personajes secundarios. Utilice constantemente personajes secundarios para frustrar al protagonista y haga todo lo posible para convertir a su protagonista en un ídolo. Por lo tanto, todos los personajes secundarios están configurados para hacer estallar al protagonista.

1. Tipos de roles secundarios:

Positivo: tipo mentor, tipo admiración, tipo asistente

Incierto: tipo misterioso, tipo competitivo, tipo bufón

Negativo - tipo incriminado

2. Tipo de asistencia: un papel necesario que a menudo parece inseparable del protagonista, compartiendo dificultades y riqueza.

Tipo de mentor: Un personaje auxiliar que le da al protagonista conocimientos y conceptos correctos. Tipo de admiración: El objeto favorito del protagonista suele ser la heroína (masculina). Tiene una gran influencia en el estado de ánimo y los afectos del protagonista. Los cambios en toda la trama tienen un papel importante.

Tipo misterioso: Tendrá un impacto positivo o negativo evidente en el protagonista. Nunca se nombrará a sí mismo. Por lo general, será divinizado.

Tipo competitivo: la fuerza definitivamente no será la ventaja del protagonista, pero estarás emocionado o temeroso de la fuerza oculta del protagonista. No obstaculizará el progreso del protagonista, pero promoverá su crecimiento y crecimiento. Conviértete en suficiente para competir contigo mismo.

Tipo de encuadre: Generalmente para conseguir algo de propiedad del protagonista, o porque no les agrada el protagonista por diferentes motivos, suelen ir en contra del protagonista, y también son un papel indispensable en la trama.

Tipo Arlequín: Un personaje que a menudo hace retroceder a la gente, hace cosas idiotas y ridículas, y lo hace sólo por ser gracioso.

3. Cada personaje tiene sus funciones necesarias. Al igual que en un juego en línea, debes crear constantemente un equilibrio en tu trama y luego romper el equilibrio, por lo que la interacción entre los personajes será correspondiente. Cuando la fuerza positiva es demasiado fuerte, significa que la sensación de crisis es insuficiente; cuando la fuerza negativa es demasiado fuerte, significa que el estatus del protagonista está a punto de colapsar. Bajo tal pila, se crean constantemente clímax.

3. La actuación y el escenario de la sección del puente

1. El método de contraste de la sección del puente: en términos del posicionamiento del protagonista, organice otra sección del puente para estar celoso del escenario del protagonista. El contraste y la comparación pueden ofrecer fácilmente a los lectores un estándar de medición y resaltar las diferencias entre los protagonistas.

Por ejemplo: un pródigo desesperado se encuentra con un protagonista empobrecido pero lleno de esperanza para el futuro. Hay un gran contraste entre ambos, que puede exaltar al protagonista y moldear su imagen.

2. Método de apilamiento de la sección del puente: Organice el diseño de la sección del puente a una cierta altura de antemano y luego apile al protagonista a esta altura. Naturalmente, el protagonista alcanzará la posición más alta sin esfuerzo.

Por ejemplo: un espadachín legendario, cuyo manejo de la espada es bastante excelente, nadie es su oponente y aquellos que lo desafían mueren en tres movimientos. Pero lo extraño es que cuando se enfrentó a un discreto vagabundo de mediana edad, fue derrotado de un solo golpe. Cuando todos lo adoraban, apareció un chico de diecisiete o dieciocho años.

Este ejemplo muestra que el joven puede ser un personaje más poderoso, y puede haber mucho espacio para la imaginación detrás de él. Parece que hemos usado el poder de otras personas para atraer el poder de este joven. habilidad y estatus a un nivel extraordinario de puntos altos.

3. Método de trampa: utilice la trama para empujar lentamente al protagonista a una situación desesperada, de modo que los lectores siempre estén preocupados por la crisis del protagonista, y luego haga un gran cambio para revertir la posición del protagonista. Una gran brecha para resaltar la habilidad del protagonista. El principio es establecer un punto bajo continuo, de modo que el proceso de transformación se convierta rápidamente en un clímax, de modo que la habilidad del protagonista se duplique.

Por ejemplo: el protagonista que originalmente se encontraba en el dilema de ser intimidado no dejó que los lectores supieran hasta el final que era el protagonista el que había sido "sabio y tonto", lo que hizo que el enemigo de repente se una desventaja en la etapa posterior.

4. Haz buen uso del presagio

El presagio es cuando el autor establece tramas o pistas relevantes para expresar una trama importante. Después de que la historia avanza hasta cierto nivel, La. método para hacer eco de esta sección del puente o mensaje.

El presagio es como una bomba oculta, trae más cambios a la trama. Puede expresarse en una escena que solo aparece una vez, o puede ser un párrafo inadvertido, o incluso puede ser una frase. El diálogo y el presagio no deben separarse de la respuesta del presagio por mucho tiempo. De esta manera, la memoria del lector puede desaparecer y se pierde el significado del presagio. La descripción del presagio también puede ser continua, y el presagio puede ser. En cada párrafo finalmente se arma un fragmento. De esta manera, el tiempo reflejado en el presagio puede continuar extendiéndose hacia atrás.

1. El presagio no puede separarse del tema. Este es un principio inmutable. Solo hay un enfoque de la historia. Todos los factores deben ser generados por este principio. el tema, de lo contrario no solo logrará el objetivo de Si no es efectivo, también puede debilitar el poder de la historia.

2. No utilice demasiados presagios diferentes. Demasiados presagios diferentes confundirán a los lectores acerca de la situación y perderán el significado del presagio, a menos que sea un presagio coherente y un escenario continuo. hacer que el tema de la historia no quede claro.

3. El diseño que sirve como presagio del poder de transformación y el punto explosivo del clímax pretende sorprender a los lectores. Tal diseño es también una forma de transformación en la trama. El momento de la revelación y la respuesta del presagio es muy importante, lo que también implica el ritmo de la trama. Si podemos hacer un buen uso del presagio y explotar en el clímax, esta es la mejor manera de expresarlo.

4. Recuerda que debemos tener muy claro el presagio al final, de lo contrario se volverá anticlimático, y de repente terminará sin una explicación clara al final hay varias restauraciones escondidas en el frente; , pero al final será inevitable que varios presagios se hagan eco entre sí. Si nuestra trama es demasiado complicada, se recomienda que tomemos notas y nos recordemos constantemente durante el proceso de escritura para no perdernos nada una vez terminada la trama.

5. El ritmo de la trama

1. El principio de la montaña rusa Decimos que una obra simple puede no despertar el interés de los lectores, pero una obra con un clímax también lo hará. Los lectores se ponen demasiado nerviosos; suponiendo que el nivel de la trama es como una curva de altibajos, podemos analizar un principio, es decir, cuanto mayores sean los altibajos de la trama, más sorprendente se logrará. Al igual que una montaña rusa en un parque de diversiones, cuanto mayor sea la diferencia de altura, más miserables serán los gritos de los pasajeros y más emocionante será el proceso. Podemos llamar a este principio el principio de la montaña rusa.

2. El ritmo de la trama Pero lo que hay que añadir aquí es el ritmo. Si los altibajos son el eje Y en las coordenadas, entonces se puede decir que la parte en el eje X es el tiempo; un compás en música puede ser un tiempo, medio tiempo o tan rápido como un tiempo; octavo tiempo; la velocidad del ritmo, en relación con Afecta los altibajos emocionales de las personas. El tempo lento les da a las personas emociones estables, mientras que el tempo más rápido les da emociones nerviosas. Este principio también se aplica a la estructura de la trama.

Aquí todo el mundo debería darse cuenta de por qué se dice que el arte tiene el mismo principio. Este ritmo también se puede reflejar en las obras de arte, la caligrafía, los colores y símbolos, etc. Es el mismo principio.

3. Utilice la combinación de rápido y lento para controlar las emociones de los lectores.

a. Combine la trama con un ritmo constante y un ritmo lento.

b. Combina la trama con un ritmo rápido

6. Abre el apetito de los lectores

Un error común que muchos recién llegados cometen al escribir historias es llegar hasta el final y simplemente decir lo que sea. quieren. Muchas buenas ideas aún no se han concebido. Simplemente lo han realizado directamente. He hablado de mucha estimulación anteriormente, y el propósito es aumentar las técnicas que podemos usar para realizar y elaborar los puntos clave que queremos expresar hasta el mejor momento antes de estallar. Para decirlo claramente, la novela es como una batalla de ingenio entre el escritor y el lector. Cuando el lector ya conoce el final de la trama que organizamos desde el principio, ¿aún tendrá el lector el deseo de seguir leyendo? /p>

1. Deja que los lectores muerdan el anzuelo

De hecho, el autor es el dueño de la historia. Tú eres Dios y puedes decidir el destino de cualquier personaje de la obra. También puede decidir cuándo aparecerán sus ideas más interesantes, siempre y cuando lo sean. Definitivamente no puede dejar que los lectores sepan la respuesta que quieren saber demasiado pronto, pero cada proceso revela un poco de información, lo que hace que los lectores estén ansiosos por saber, pero incapaz de saberlo, y luego poco a poco se involucra en su trama.

2. El mejor momento para revelar la respuesta

Haga saber a los lectores el momento de la respuesta, al igual que cuando se pesca. El momento de tirar de la caña debe ser preciso. el cebo también. Si lo tiras demasiado pronto, el cebo no entrará en la boca del pez y el pez se escapará. Si lo tiras demasiado tarde, el cebo se habrá comido y el pez se escapará. Si da la respuesta demasiado pronto, las necesidades del lector hacia usted aún no se habrán formado y el efecto se verá comprometido; si da la respuesta demasiado tarde, el lector perderá la paciencia y huirá; Debes dominar la retracción y la retracción. Si no estás seguro, también puedes pedirle a algunos amigos que le echen un vistazo y te den algunas opiniones como referencia para tu corrección.

7. Dominar el tema

El principio más importante de una novela debe ser dominar el tema. Cuando estamos creando, no importa cuán buena sea la idea, debemos mantenerla como el principio más elevado y no desviarnos del tema.

Es incorrecto agregar lo que creas que es bueno y proponer constantemente otras ideas si no tienes ninguna. He visto que muchas novelas se desvían del tema, muchas veces por una inspiración repentina, o quizás porque no hay buenas ideas y no se pueden editar, entonces agregan muchas cosas que son irrelevantes para el tema, lo que viola el tema. .

1. Cómo no salirse del tema

Si es una inspiración que puede sumar puntos, es algo que sólo se puede pedir y hay que sumar si no hay posibilidad. de combinarlo, entonces agregue esto. Las ideas se almacenan y pueden usarse como ideas para el próximo trabajo. Si realmente no se le ocurre una idea, le sugiero que regrese al punto de partida y mire la configuración anterior. Siempre que haya realizado suficiente trabajo previo, definitivamente podrá encontrar una dirección. mire la trama completa. ¿Hay algo que olvidé explicar o que pueda ampliarse? Desde la perspectiva de un lector, observar repetidamente su trabajo para encontrar una dirección que pueda continuar también es un método, de lo contrario, debe dejarlo; el corral y deja tu trabajo, haz otra cosa para relajarte, porque es posible que hayas estado en los cuernos de un toro y no puedas liberarte.

2. Principios del uso de arquitectura multilínea

A veces también utilizamos una arquitectura multilínea más difícil. Estas técnicas de escritura de guiones requieren más experiencia para tramas de formato largo. La arquitectura de líneas también se ha vuelto necesaria, porque aparecen cada vez más personajes y la historia que se cuenta no se limita a una sola historia. Los puntos clave de la arquitectura de líneas múltiples son aproximadamente los siguientes: a. La estructura de la historia es fija. Sí, habrá tramas ramificadas en la trama, pero recuerda, las tramas ramificadas finalmente deben volver al tema, de lo contrario será imposible terminar.

b. Prioridades claras: después de que aparece la estructura de la rama, el tema es reemplazado gradualmente por la estructura de la rama, y ​​la estructura de la rama se convierte en la estructura principal. Esta es la desviación del tema, y ​​también es la estructura de la rama. tabú con el que tenemos más cuidado. Por lo tanto, debemos distinguir el sistema maestro-esclavo de la arquitectura para no convertirnos al final en el maestro del sistema.

C. Saber renunciar a las ideas: He mencionado la ambición. A veces tenemos demasiadas ideas y desearíamos poder comprimirlas todas en una sola obra. De hecho, cuando nuestra trama ya sea bastante sólida, no debemos añadir más detalles, ya que esto paralizará al lector o dificultará su lectura. Las tramas demasiado complejas no suelen ser fácilmente aceptadas por el público. Después de todo, las novelas son un producto popular y el público objetivo que queremos alcanzar es también el público general. Por lo tanto, a veces es necesario darse por vencido y conservar algo bueno. Ideas y hacer El tema de los defectos largos.

8. Creando un clímax

Una trama sencilla no es una forma de expresión. Si puedes contar una historia sencilla pero conmovedora, entonces tus habilidades serán extraordinarias. ; la técnica simple en realidad oculta el clímax, pero está bien escondido para que no se vea. Para los nuevos creativos, las tramas con altibajos serán mucho más fáciles de manejar que las tramas insípidas. Primero debemos aprender a crear un clímax. Y una vez que adquieras más experiencia, podrás aprender poco a poco a ocultar el clímax de la trama.

Cuando los lectores leen sus obras, siempre esperan con ansias el clímax que usted creó. Su cuidadosa planificación y su larga gestión deben expresar las partes más emocionantes de la trama de una manera profunda. y hacerlos llorar y reír por ti. Pero si no funciona bien, el trabajo se considerará un fracaso.

1. Concentrar todos los esfuerzos para el clímax: Cuando la trama avanza sin problemas, debemos concentrar toda nuestra atención para crear el clímax de la trama. Sólo cuando. Si estalla, ¿puede un complot así estar profundamente arraigado en los corazones de las personas?

Las llamadas habilidades, tales como: flujo del tiempo, ritmo, apetito, creatividad, línea principal, personajes, escenas, presagios, etc.

2. Más es peor que Bueno: no hay clímax en la trama Ponerlo en un lugar insignificante de la estructura equivale en realidad a no desviarse de la línea principal. Equivale a no desviarse del tema de todas las direcciones comerciales anteriores. El efecto se presentará de forma realista.

3. Sorpresa: Además, espero que el método de expresión del clímax no sea demasiado formulado. Los diversos métodos de expresión que hemos visto en el pasado se pueden usar como referencia, pero es mejor si podemos. Piénselo más para cambiar, haga de lo imaginario lo real y lo real lo ficticio. En el proceso de luchar contra el ingenio con los lectores, trate de ser inesperado, para que los lectores se sorprendan. más, serás diferente.

4. Orgasmo continuo: ¿Es el orgasmo continuo un tabú? Si queremos ser diferentes, debemos romper con el marco. En ocasiones, el uso de tabúes también es un medio extraordinario, que puede lograr resultados extraordinarios. , si la energía que hemos acumulado en la etapa inicial es suficiente para alcanzar el segundo o incluso el tercer clímax, entonces no está mal que utilicemos el clímax continuo.

Sin embargo, al utilizar el clímax continuo, debes tener en cuenta que la estimulación al lector provocará parálisis. Por lo tanto, debes detenerte cuando sea el momento de detenerte, y hacerlo con moderación.

9. La naturaleza humana es el corazón de la historia

Aquí utilizamos los cómics como tema para contar esta verdad.

Hay muchas obras con excelentes habilidades pictóricas, pero no son las más populares, y algunas obras populares tienen habilidades pictóricas bastante mediocres. La razón es realmente simple. La imagen es solo el elemento que atrae a los lectores. 'primera impresión. Al igual que cuando vemos a un chico guapo en la calle, normalmente lo miramos inconscientemente y sólo podemos decir que nos gusta. Pero si realmente quieres enamorarte de él, aunque sea por el resto de tu vida, entonces lo harás. Considere sus cualidades internas. Si parece una persona de madera, es posible que le parezca una monstruosidad incluso si está a su lado durante una semana.

Por lo tanto, además de atraer lectores a primera vista, cómo retener a los lectores para que lean su trabajo por completo sin aburrirse es la clave para la victoria. Piense en cómo esas obras maestras del cómic que se han serializado durante docenas de volúmenes retienen los corazones de los lectores. permaneció sin cambios durante más de diez años y están locos por eso.

(Al escribir esto, de repente recordé que hace unos años, cuando el cómic "Soul of Go" era muy popular, la Asociación China de Go, no sé cómo se llamaba, lo olvidé. Por su nombre, solo sé que goza de una gran reputación en la comunidad china de Go. En su nueva novela de Go, plagió gran parte de la obra "Soul of Chess". Como resultado, fue regañado por un gran número de "Soul". de Ajedrez" durante la sesión de autógrafos en Shanghai, y más aún. ¡Qué desgarrador es que alguien rompa su novela delante de él! Celebridades chinas han plagiado obras japonesas y lectores fans de "Juego de Tronos" ( incluida la mayoría de los fanáticos del cómic) no pueden evitarlo. ¡Es insoportable! Como resultado, hubo más de 10,000 páginas de publicaciones de regaño en el foro de su sitio web, y la cantidad de publicaciones de regaño cada día aumentó a casi 1,000 páginas. > Piénselo, hay tanta gente que apoya un cómic, ¿qué tipo de encanto requiere esto? Quiero preguntar, ¿cuántas novelas chinas pueden lograr este efecto?

También hay un Cómic "One Piece", que he estado serializando durante al menos 12 años. Arriba, ¡cuántos fanáticos del cómic lo apoyan y están locos por él! Su volumen de ventas ha encabezado la lista de cómics japoneses varias veces. sin rodeos, porque puede hacer reír y llorar a la gente. Un trabajo de animación con personajes distintivos y un desarrollo de historia increíble, que se describe con un enfoque cercano en la "naturaleza humana")

La respuesta es realmente muy simple. ¡Es la naturaleza humana! Debemos darle a los personajes de la obra un sentido de realidad único, utilizando estos personajes fuertes para expresar plenamente la naturaleza humana. Debemos ser capaces de controlar las emociones del lector, despertar la humanidad del lector y hacer que llore salvajemente cuando debería llorar y reír salvajemente cuando debería reír. Éste es el encanto único del drama.

Por lo tanto, a la hora de diseñar temas, los personajes también juegan un papel muy importante. Algunos buenos temas han tenido éxito antes que el diseño de personajes.

Recuerda que a la hora de seleccionar materiales, también debes preestablecer el foco en la expresión de los personajes y la naturaleza humana. Lo que atrae la atención de los lectores en cualquier obra no son simplemente las habilidades pictóricas o las hermosas frases, sino las historias conmovedoras, y las historias conmovedoras a menudo son expresadas por la naturaleza humana.

10. Buscando diferencias en similitudes

Muchos temas clásicos o obras exitosas son dignos de referencia. Parece haber muy pocos temas que no hayan sido creados para nuestras creaciones. A menudo encontramos muchos temas creativos, que pueden haber sido creados por alguien hace mucho tiempo, o que pronto aparecerán temas similares en el mercado, lo que te hace sentir muy arrepentido. Imagínese, cuando se sospecha que su trabajo está plagiado, ¿se siente inocente?

¿Cómo encontramos nuestra propia posición en una era de constante explosión de información y creatividad, o ya estamos descubriendo nuevos temas en temas exitosos. Incluso para los temas clásicos, debido al cambio de tiempo y espacio, y a las diferencias en el entorno de crecimiento del creador, existen oportunidades para diferentes expresiones y nuevas connotaciones. Por lo tanto, descubra el esqueleto, el espíritu y los elementos interesantes de las obras exitosas, y agréguelos. sus propias ideas nuevas Al reenvasar sus ideas y características personales, no es difícil encontrar una buena dirección para su trabajo.

11. La creatividad de los patrones

No sé si has visto algún análisis cinematográfico y televisivo de películas. Todo el mundo dice que las películas de Zhang Yimou tratan sobre patrones a gran escala. y pueden lograr cosas como Solo hay unas pocas personas con el mismo panorama general que Zhang Yimou.

1. Creatividad de tipo puntual: Este tipo de creatividad se suele utilizar sólo para un pequeño detalle y no es adecuado para una extensión demasiado larga. Se utiliza como adorno en la creación.

La creatividad de tipo puntual es un tipo creativo independiente que puede existir solo o insertarse arbitrariamente en las partes requeridas de la trama.

Al igual que un diálogo interesante o una acción divertida, este tipo de creatividad también se puede convertir en el mantra o acciones habituales de un personaje.

En un buen guión la creatividad puntual existe en cualquier momento, porque es como la decoración de un mueble perfecto, permitiendo al lector apreciar las intenciones del autor en cada momento.

Este tipo de ideas no son extensibles. Cuando estamos en la etapa de ideación, si se trata de una historia larga, debemos registrarlas sin ponerlas en el esqueleto de la historia, porque en la etapa de ideación es muy difícil. Es importante filtrar los puntos clave y no importa si abandona esas ideas cuando sea necesario.

2. Creatividad clave: Este tipo de creatividad es la clave para una sección importante o un punto de inflexión en la trama. Afectará la extensión y el desarrollo de la historia y se hará eco del presagio. Dicha creatividad también puede formarse. La característica de una idea clave de cuento es que es una idea generada con un solo propósito. A diferencia de las ideas típicas, su marco es suficiente para convertirse en una historia simple y completa.

En una historia larga, una idea clave puede ser un eslabón importante en un párrafo. Varias ideas clave son suficientes para construir una historia larga.

El foco del pensamiento radica en cambios inesperados de la trama, con el propósito de comprimir las emociones del lector en un corto período de tiempo o atraer la atención del lector.

La idea clave al comienzo de una historia larga es aún más importante, porque la reacción del lector en los primeros capítulos determina la vida posterior de tu trabajo si no utilizas la idea clave al principio. Para atraer lectores, no importa cuán emocionante sea la historia posterior, puede ser en vano.

3. Creatividad arquitectónica: es decir, la creatividad arquitectónica principal que es suficiente para soportar una historia larga o una historia unitaria. Este tipo de estructura es lo que llamamos el esqueleto de la historia, y la calidad de la historia. El esqueleto depende de la estructura. ¿Es el tipo de creatividad lo suficientemente fuerte?

En cuanto a la creatividad, además de captar la inspiración repentina en el momento oportuno, la acumulación diaria también es muy importante tener una cierta cantidad de acumulación será de gran ayuda para futuras creaciones.

Solo cuando se reúnen por completo las inspiraciones creativas mencionadas anteriormente se puede concebir una historia interesante y conmovedora.

12. Métodos para generar ideas creativas

1. Método de análisis de mercado: Observe los materiales populares actualmente en el mercado. Si se han desarrollado la mayoría de los materiales existentes, puede utilizar dos. Métodos: Los materiales populares anteriores se combinan en nuevos temas creativos. Este tipo de técnica aparece a menudo en la creación de dramas de ídolos. ¡Lo mismo ocurre con las novelas que se pueden combinar con artes marciales, las historias urbanas con fantasía, etc.!

En primer lugar, primero debemos prestar atención a la información popular y comenzar a recopilar información relevante. para el tema que le interesa. Al hacer la tarea básica, es mejor ir a lugares relevantes para obtener experiencia real y realizar entrevistas con personas relevantes, lo que hará que el contenido creado se acerque más a la realidad. El tema es tu experiencia personal, porque muchos La descripción de detalles es más activa.

2. Ideas de tendencia: el mundo futuro siempre ha sido la dirección que los científicos se esfuerzan por estudiar. En el pasado, tales imaginaciones solo podían surgir de cabezas imaginativas. Afortunadamente, estas ideas sobre el futuro lo son ahora. Podemos aprender fácilmente sobre las predicciones en varios medios y es muy probable que se hagan realidad. Por lo tanto, además de utilizar el entorno actual como dirección de ideas creativas, también podemos prestar más atención a las tendencias futuras. , mayor será el margen para la imaginación.

3. Método de pensamiento inverso: el modo de pensamiento de la mayoría de las personas se basará en su propia experiencia previa o incluso en información de libros como base, y esta dirección a menudo limita la creatividad, incluso si el problema y la respuesta están en Dos puntos en el mismo círculo, y los dos puntos están muy cerca. Si, según la experiencia, tienes que completar un círculo para obtener la respuesta, si vas al revés, la respuesta puede estar justo frente a ti.

Además, la lógica del pensamiento es exactamente la misma que la de la gente común, lo que significa que no hay frescura ni emoción. Si va en contra de la forma de pensar de la gente común, es posible que encuentre fácilmente nuevas ideas.

4. Método de satisfacción del deseo: De hecho, muchas creaciones satisfacen la insatisfacción de las personas con el entorno real. La gente tiene muchos deseos, pero a la mayoría les resulta difícil lograrlos en sus vidas. Pueden ser tan pequeños como desear saber las respuestas del examen de mañana, o esperar que el molesto gordito de mi escritorio deje de acosarme: yo. desearía que hubiera un chico súper guapo o una chica hermosa para ser amigos del sexo opuesto, etc.

Las personas esperan satisfacerse a través de la fantasía cuando no pueden lograr cosas en la vida real.

13. Lo último a tener en cuenta

Siempre te sientes inadecuado y haces correcciones constantemente durante la creación.

Como creador debes tener el espíritu de buscar la innovación y el cambio, porque los lectores siguen creciendo, y las obras en el mercado seguirán actualizándose. Si no hay una mentalidad desafiante, las obras se convertirán. obsoleto Y gradualmente se retirará del mercado y gradualmente se retirará detrás de escena.

Recuerda mantener una mentalidad, es decir, siempre te sentirás inadecuado. Sólo cuando seas inadecuado querrás progresar y seguir absorbiendo y creciendo. llegado al fin del universo? ?Los seres humanos son siempre pequeños y el aprendizaje nunca termina. Y a la hora de crear, no seas complaciente, comprueba siempre si tus obras tienen mejores posibilidades, porque tus obras se enfrentan a todo tipo de lectores exigentes. Especialmente para los escritores nuevos, es fácil sentirse abrumados por algunos comentarios retóricos, no pueden evitarlo y realmente piensan que han escrito bien. No importa si los comentarios que enfrentamos son buenos o malos, debemos trabajar duro en la dirección de la innovación continua, el aprendizaje continuo y la autotrascendencia continua. Esta también debería ser la perseverancia del creador.