¿Quién es el fundador del imperio cinematográfico?

Los cuatro hermanos Warner, Harry Warner, Albert Warner, Sam Warner y Jack Warner, fundaron el West Coast Film Studio en 1917 y fundaron Warner Bros. Pictures en 1923. En aquel momento, la sede con sede en Nueva York, el estudio estaba ubicado en Burbank, cerca de Hollywood, y salió a bolsa en 1925. En 1925, anexó Vitalgraph Corporation e invirtió en la tecnología de audio desarrollada por su filial Vitalform Corporation en cooperación con Western Electric Company.

El 6 de octubre de 1927, Warner Bros. Pictures estrenó "The Jazz Singer", la primera película sonora de canciones y danzas en la historia del cine mundial, que permitió a Warner entrar en las filas de las ocho grandes películas de Hollywood. compañías cinematográficas a principios de la década de 1930. En julio de 1928 se estrenó la primera película totalmente sonora de la historia del cine, "Luces de Nueva York". El primer cine sonoro, "The Jazz Singer", agotó los esfuerzos de Sam Warner y murió ese mismo año. Warner Bros. se dedicó a la producción de películas para televisión en la década de 1950. Warner era famosa por sus películas de gánsteres, musicales y biopics en la década de 1930, especialmente E. DO. Robinson, J. Jacquenet, H. Las películas de gánsteres protagonizadas por Bogart y otros tienen la mayor audiencia. También hay muchas obras populares en películas biográficas, como P. "La biografía de Zola" (1937) protagonizada por Mauney, etc. Las películas de Warner son generalmente relativamente simples, compactas y de bajo costo, y sus temas están más o menos relacionados con la crisis económica estadounidense que se produjo a principios de los años treinta. Durante la recesión cinematográfica estadounidense de la década de 1950, Warner dedicó sus recursos financieros a la producción de series de televisión. Desde la década de 1960, se ha adoptado cada vez más el método de producción de invertir en productores independientes. En ella se filmaron con éxito "My Fair Lady" (1964), "Virginia Wolfe" (1966), "Bonnie and Clyde" (1967), etc.

Jack Warner nació en Canadá el 2 de agosto de 1892, en el seno de una familia de zapateros. Su padre, Ben Warner, era un judío polaco que llegó a Canadá durante la ola de inmigración de finales del siglo XIX. Dos años después del nacimiento de Jack, Ben Warner y su familia se mudaron a Youngstown, Ohio, EE. UU. Más tarde, con la ayuda de un banquero, la familia abandonó su negocio de reparación de calzado y se dedicó al negocio de productos cárnicos.

A la edad de 7 años, enviaron a Jack a la escuela. Tenía que levantarse tres horas antes de ir a la escuela todos los días para entregar carne a los clientes, pero esta carrera de estudio a tiempo parcial no duró mucho. Debido a la falta de mano de obra en casa, Jack tuvo que abandonar la escuela cuando tenía 12 años y empezar a ayudar en la tienda. Pero Jack pronto se cansó de esta vida. Para deshacerse de esta vida aburrida, Jack corrió a actuar en bodas o fiestas de cumpleaños. Pronto se escapó de casa y realizó giras por Ohio y Pensilvania, dándose el nombre artístico de "Cantante infantil Leon Giaardo".

Sam, el hermano de Jack, le aconsejó que no soñara con ser actor y le sugirió que eligiera una carrera relacionada con el cine, como vendedor de entradas de cine o agente. Debido a que la industria cinematográfica es una industria emergente, no sólo puede generar dinero, sino que también tiene un futuro ilimitado. Jack siguió el consejo de su hermano. Entonces los hermanos usaron sus ahorros y utilizaron el viejo caballo de la familia que tiraba carros y entregaba carne como garantía para comprar un proyector de películas. De esta manera, Jack Warner, de 12 años, y su hermano Sam irrumpieron en una industria que desconocían, intentando hacer una fortuna en este campo emergente. Cuando Jack Warner Brothers entró en la industria cinematográfica, ésta tenía sólo 10 años. Cuando Warner Brothers entró por primera vez en la industria cinematográfica, eran muy hábiles. La primera película que proyectaron públicamente fue The Great Train Robbery, de Edwin S. Porter. Aunque esta película solo duró 12 minutos y terminó, se convirtió en un hito en la historia del cine mundial porque fue la primera película con una historia completa. Al principio, Warner Bros. no tenía salas fijas propias, sino que se desplazaba con equipos de proyección. A veces se proyectaban en interiores y otras al aire libre en lugares como parques, pero sus ingresos también fueron muy impresionantes. Las ventas de entradas en la primera semana superaron los 300 dólares, más de lo que ganaba su padre en un mes en la carnicería. comercio. . Pronto, Warner Brothers tuvo su primera sala de cine y le dieron un nombre rico: Gemstone. El Gem Cinema está ubicado en Nueva Jersey, Pensilvania. En 1912, Warner Brothers comenzó a producir sus propias películas y a desarrollar su negocio de distribución cinematográfica. En 1922, Warner Bros. estaba firmemente establecida en la industria del cine mudo.

A mediados de la década de 1920, construyeron su propio estudio en Hollywood Boulevard.

En la década de 1920, algunos problemas existentes en el cine sonoro podían resolverse mediante la grabación eléctrica de altavoces y el método de amplificación del sonido mediante "tubos de vacío de tres etapas". Así, las grandes compañías eléctricas que fabricaban equipos de radio se convirtieron en propietarias de los derechos de patente de las películas sonoras. En ese momento, estos derechos de patente estaban monopolizados principalmente por General Electric Company de Estados Unidos, Western Electric Company Group y la alemana A. MI. En manos de G. Tobes Company y Crane Film Company. Western Electric recomendó su tecnología de grabación a los principales estudios cinematográficos estadounidenses, también controlados por el consorcio Morgan. Sin embargo, estas importantes compañías cinematográficas estaban satisfechas con los logros existentes del cine mudo y creían que esta nueva tecnología era un flagelo, una vez adoptada, definitivamente pondría en peligro la hegemonía de Hollywood. Nadie se atrevió a arriesgarse a ser el primero en comer cangrejos. Así que Western Electric Company seleccionó a Warner Brothers como colaborador, porque Jack Warner y su hermano Sam Warner no sólo estaban llenos de espíritu pionero, sino que también estaban muy interesados ​​en utilizar altavoces en lugar de orquestas en las salas de cine. En ese momento, la pequeña compañía cinematográfica de Warner Bros. había adquirido la antigua empresa Vitagraph y una pequeña red de exhibición compuesta por 15 salas. Sin embargo, si Warner Bros. adopta esta tecnología, se verá en dificultades financieras a medida que se utilicen fondos para ampliar la escala de operaciones. Warner Bros. decidió utilizar lo que quedaba de su capital para filmar la ópera "Don Juan" protagonizada por el famoso cantante Al Jolson. El resultado fue un gran éxito, con unos ingresos de taquilla de 3,5 millones de dólares. El éxito de "Don Juan" muestra el encanto infinito y el enorme mercado potencial del cine sonoro. En 1927, Warner Bros. produjo "The Jazz Singer", reconocida como la primera película sonora del mundo, protagonizada por Al Jolson. Esta película es en gran parte la autobiografía de Jack Warner o se puede decir que es una revivir su sueño de infancia de convertirse en cantante. "The Jazz Singer" se estrenó con mayor éxito que "Don Juan", recaudando 5 millones de dólares en taquilla. No solo eso, esta película también desató un huracán de cine sonoro en Hollywood. Las compañías cinematográficas de Hollywood vieron las enormes ventajas del cine sonoro y entraron en el campo del cine sonoro una tras otra. El éxito de "The Jazz Singer" anunció la llegada de la era del cine sonoro. Warner Bros. Pictures también se ha convertido en uno de los gigantes de la industria cinematográfica.

En la década de 1930, aunque la economía estadounidense atravesaba la Gran Depresión, Warner Bros. todavía hizo grandes avances y se convirtió en las tres principales compañías cinematográficas de la época junto con MGM y Paramount. Durante este período, Warner Bros. lanzó una serie de películas basadas en gánsteres de las grandes ciudades, como "César", protagonizada por Edward S. Robinson. Estas películas trajeron una ola de películas policiales a la industria cinematográfica. Además, Warner Bros. también produce otras películas, la mayoría de las cuales están basadas en la vida real y representan temas sociales de forma realista. Warner Bros. produjo películas que eran más relevantes para la época que los estudios de la competencia. En 1940, Warner Bros. se había convertido en un imperio cinematográfico con miles de empleados y más de 50 películas estrenadas cada año. Durante la Segunda Guerra Mundial, Jack utilizó películas para luchar contra el fascismo y apoyar la justa causa del antifascismo en el mundo. No sólo apoyó el rodaje de películas militares con recursos económicos y materiales para formar rápidamente talentos militares que se necesitaban con urgencia para la guerra, sino que también filmó "Confesiones de un espía nazi" basada en hechos reales de una red de espías alemana descubierta en Estados Unidos. Estados, etc. Por esta razón, una vez se sintió tan intimidado por los nazis que tuvo que colocar guardias alrededor de su casa en Beverly Hills. Pero como judío, Jack no se dejó intimidar y, en cambio, movilizó a todo Hollywood para luchar contra los nazis.

Después de la guerra, debido a la presión dentro de la industria, el estatus de Warner Bros. como gigante de la industria cinematográfica comenzó a tambalearse. El gobierno también comenzó a intervenir en el mercado cinematográfico, ordenando la producción cinematográfica. empresas a cerrar sus propios cines. Al mismo tiempo, la rápida popularidad de la televisión exprimió directamente el mercado de la industria cinematográfica. La industria cinematográfica está al borde del declive y muchas productoras están indefensas. Sin embargo, Jack cree firmemente que la industria cinematográfica tiene su propio mundo, que la industria televisiva no puede ocupar por completo. Así que Jack aceptó el desafío e hizo varias películas innovadoras, como "El tesoro de la Sierra Madre" y "Rebelde sin causa". Los esfuerzos de Jack muestran que frente a los desafíos de la industria de la televisión, la industria cinematográfica no está inactiva, mientras se mantenga al día, la industria cinematográfica recuperará su audiencia y reproducirá su encanto único. Jack inyectó nueva vitalidad a la lenta industria cinematográfica estadounidense después de la guerra.

Jack Warner nunca ha sido el hombre mejor pagado de Estados Unidos. El estudio que dirigía con su hermano Harry se centraba en películas de bajo presupuesto, en marcado contraste con los grandes gastadores de Metro-Goldwyn-Mayer.

Hay una historia como esta: Un día, la actriz Ann Sheridan llevó a un actor a visitar Warner Bros. y encontraron a un señor mayor recogiendo clavos del suelo y poniéndoselos en la boca. El actor preguntó: "¿Quién es ese hombre? ¿Qué está haciendo?". Sheridan respondió: "Su nombre es Harry Warner y es el jefe de esta empresa".

Aunque la inversión de Warner Brothers costó. fue bajo, pero aun así hicieron una contribución importante a la historia del cine: lanzaron "The Jazz Singer", el primer largometraje sonoro, dos contribuciones si se incluye "Casablanca".