Cinco consejos para dominar rápidamente la edición
Para dar un ejemplo más vívido, supongamos que nuestra película trata sobre la trágica situación de un hombre hambriento. La historia se vuelve aún más vívida si relatamos la tonta glotonería de un hombre rico.
La edición de contraste se basa en una relación de comparación tan simple. El uso del contraste no termina ahí, también podemos conectar escenas individuales o incluso tomas dentro de una escena con otras escenas o tomas dentro de una escena. Esto equivale a obligar indirectamente a la audiencia a comparar las dos tramas, permitiendo que ambas partes se fortalezcan entre sí.
La edición contrastiva es uno de los métodos de edición más efectivos, así como uno de los métodos más utilizados y estándar.
2. La técnica de edición paralela es algo similar a la edición contrastiva, pero es más extensa.
Imaginemos ahora un escenario: un trabajador, uno de los líderes de la huelga, es condenado a ejecución a las 5 de la mañana.
Este párrafo se puede recortar así: El dueño de la fábrica, dueño de un trabajador que fue condenado a muerte, salió borracho del restaurante. Miró su reloj. Eran las cuatro. A continuación sacaron al trabajador condenado de su celda. El dueño de la fábrica tocó el timbre y preguntó la hora: a las cuatro y media el coche de la prisión estaba escoltado por tropas pesadas. El sirviente que abrió la puerta fue repentina y brutalmente atacado y ejecutado por la esposa del trabajador, el dueño borracho de la fábrica, con las perneras del pantalón arremangadas y los brazos colgando. Podemos ver claramente que la hora apunta lentamente a las 5 en punto. Los trabajadores fueron ahorcados.
En este ejemplo, dos casos no deseados se desarrollan en paralelo durante el tiempo de visualización a medida que se acerca la ejecución. El reloj en la muñeca del director de la fábrica de frío siempre aparecerá en la conciencia del público, porque conecta al dueño de la fábrica y a los trabajadores que están a punto de enfrentar un destino trágico.
La edición paralela es sin duda una tecnología de edición muy interesante y con considerables perspectivas de desarrollo.
3. Tecnología de edición de símbolos.
Al final de la película "Strike", se intercalan escenas de trabajadores siendo filmados con escenas de ganado siendo sacrificado en un matadero. El éxito demostró que disparar contra los trabajadores era como matar ganado en un matadero. De sangre fría, cruel.
Esta técnica de edición puede importar conceptos abstractos a la conciencia de la audiencia sin utilizar subtítulos.
4. En las películas americanas los planos cruzados son muy habituales.
El último párrafo suele estar compuesto por dos tramas que sucedieron y se desarrollaron rápidamente entre compañeros. El desarrollo de una trama depende del desenlace de otra.
El objetivo final de este método es dar a la audiencia la máxima estimulación y tensión fortaleciendo continuamente el problema. Deje que la audiencia continúe preguntando:? ¿Aún están a tiempo? ¿Aún están a tiempo?
5. La repetición del tema es particularmente útil cuando se desea enfatizar el tema subyacente de la trama.
Por ejemplo, en un complot antirreligioso destinado a exponer la crueldad y la hipocresía de la iglesia imperial bajo el régimen zarista, la misma escena se repitió varias veces: la melodía de las campanas de la iglesia fue memorizada bellamente y aparecieron simultáneamente Subtítulos: ¿Las campanas de la iglesia envían un mensaje de paciencia y caridad al mundo? ¡Subrayando repetidamente la locura de la paciencia y la hipocresía de la fraternidad defendida por la Iglesia!
Los editores de Global Ivy compartirán contigo cinco consejos para dominar rápidamente la edición. Si tienes un gran interés en la postproducción de cine y televisión, espero que este artículo pueda ayudarte. Si desea saber más sobre técnicas de fotografía, métodos de posedición y materiales, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.