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"Concierto para violín en re mayor" de Tchaikovsky: En marzo de 1878, cuando Tchaikovsky se encontraba en las orillas del lago Lemán en Suiza, escribió la única pieza musical en menos de un mes: este concierto para violín. "Concierto para violín en re mayor" (OP.35), también conocido como "Concierto para violín n.º 1". Es una de las obras más famosas de Tchaikovsky y es conocido como los cuatro conciertos para violín más importantes del mundo junto con el concierto para violín en re mayor de Beethoven, el mi menor de Mendelssohn y el concierto para violín en re mayor de Brahms. Cuando compuso por primera vez este concierto para violín, Tchaikovsky originalmente quería dedicarlo al violinista alemán Leopold Auer (1845-1930), quien era profesor de interpretación de violín en el Conservatorio de Música de San Petersburgo, estrenado en Rusia. Pero así como su "Primer Concierto para piano" fue rechazado por Nikolai Rubinstein, aunque el gran profesor de violín elogió las muchas ventajas de esta obra, también pensó que había muchos lugares en ella que no eran adecuados para la interpretación del violín. Al contrario de la forma del trabajo con instrumentos de cuerda, el trabajo estuvo archivado durante casi tres años.
Hasta el 4 de diciembre de 1881, el violinista vienés Adolf Brodsky (1851-1929) superó algunas de las dificultades técnicas de esta obra, y Brodsky y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Liszt interpretaron esta pieza por primera vez y lo presentó al mundo. Inesperadamente, después de la interpretación de la obra, se sucedieron las críticas negativas; un crítico vienés de la época atacó: "Se puede ver el olor en algunas imágenes. Después de escuchar el concierto de Tchaikovsky, te das cuenta de que también se puede oír Stinky". pieza musical." ¡Qué crítica más extraña, qué ataque más cruel! Tchaikovs volvió a caer en una depresión, pero Brodsky continuó interpretando la pieza en Moscú y Londres. Su perseverancia no sólo se ganó la gratitud de Chai, sino que también permitió que esta obra maestra fuera aceptada por el mundo. Por este motivo, Tchaikovsky cambió el título de esta obra y se la dedicó a Brodsky, quien la presentó con entusiasmo.
Orr sigue siendo genial después de todo. Más tarde cambió su actitud y se ganó la comprensión de Tchaikovsky. Hizo ligeras modificaciones en la parte solista y se convirtió en la versión estándar actual. No sólo realizó muchas interpretaciones brillantes de este concierto, sino que también lo utilizó para enseñar a sus prometedores alumnos. Entre ellos estaba Heifetz.
Esta obra incorpora el estilo positivo, vivaz y emprendedor de la nación rusa, así como el carácter sentimental, romántico y sentimental del compositor. La obra se completó en el último período de la creación del compositor. Es el pináculo del período de madurez del compositor y se considera una obra representativa de la música del período romántico. Los amigos que no tengan un conocimiento profundo de la música clásica también pueden considerar este trabajo como una introducción al estudio de la música de Tchaikovsky o la música del período romántico.
Dado que esta pieza musical fue compuesta por Tchaikovsky e inspirada en la "Sinfonía España" de Lalo, podemos ver fácilmente que existe una fuerte conexión entre los dos *A través del concepto. Este concierto para violín es una obra alegre, vivaz y juvenil. Canta sobre la juventud y la vida, y expresa el espíritu optimista del pueblo ruso. Esta pieza musical fue bastante impopular al principio, pero la historia finalmente demostró que es una obra maestra musical única que se ha interpretado en el escenario musical durante mucho tiempo y se ha convertido en el repertorio de muchos violinistas famosos.
"Concierto para violín en re menor" de Sibelius: no sólo es la obra más profunda de Sibelius en términos de contenido, sino que sus requisitos técnicos también están más en línea con los gustos de los fanáticos de la música moderna. Indiscutiblemente, Heifetz marcó un estándar para la interpretación de esta pieza. Nadie puede compararse con el estilo y la emoción de Heifetz. Su entonación extremadamente precisa y su espíritu poderoso, junto con sus técnicas de procesamiento frías y salvajes, muestran plenamente las características de Sibelius.
El Pequeño Concierto de Sibelius se completó por primera vez en 1903. Después de varias revisiones, la obra finalmente se publicó en 1905 y se estrenó en Berlín ese mismo año. Es la primera obra de Sibelius y también una de las mejores obras de Sibelius. el mundo. Entre la música del violín. Al autor le encantan los paisajes naturales de Finlandia y las epopeyas literarias del antiguo poeta Homero, y este sentimiento se revela naturalmente en este concierto. El tema musical es apasionado y desenfrenado, con un fuerte sabor finlandés. La música da pleno juego a las habilidades interpretativas y la expresividad del violín solista, y también muestra rasgos sinfónicos en la escritura de la parte de la banda. Toda la obra es como un sonido y una pintura, realista.
Apreciación del movimiento:
El "Concierto para violín en re mayor" de Tchaikovsky se divide en tres movimientos:
El primer movimiento, Allegro moderado, re mayor, 4/ 4 tiempos, forma sonata. El gran primer movimiento expresa la alegría de vivir. Tiene la atmósfera amplia y la poesía brillante y melodiosa de la música folclórica rusa. En el sonido grave del conjunto de la banda, la parte temática del movimiento se resalta gradualmente de bajo a alto. La parte del solo de violín es a veces alegre y clara, a veces llena de ternura, a veces aguda y emocionante. repitiendo el tema del primer movimiento hasta el clímax de la primera parte, dando paso a un hermoso y técnicamente exigente solo de violín, y finalmente finalizó el movimiento con un potente conjunto. El tema principal tiene una cualidad conmovedora y cantada, encarnando la atmósfera amplia y conmovedora de las canciones rusas, como si cantara sobre la juventud, la vida y la naturaleza.
El segundo movimiento, tanka, Andante, sol menor, tiempo 3/4, tres secciones. Este movimiento se centra en las habilidades solistas del violín y su lirismo meditativo se denomina "pequeña letra". La melodía principal es suave y armoniosa, como la tristeza persistente entre amantes, sincera y conmovedora, y un poco triste. Parece que una canción melodiosa llega desde la distancia, haciendo que la gente huela el aliento fresco de la naturaleza.
El tercer movimiento, final, alegre Allegro, re mayor, tiempo 2/4, forma sonata rondó. El tema da a la gente una sensación de percusión violenta al estilo ruso, y es un tipo de danza folclórica rusa Trebak. Se lleva a cabo alegremente con un ritmo fuerte, como una imagen de gente celebrando una fiesta. De vez en cuando hay pequeños clímax emocionantes, y todo el movimiento está bien organizado, sube y baja, y finalmente termina con un majestuoso concierto.
El "Concierto para violín en re menor" de Sibelius también se divide en tres movimientos:
El primer movimiento, Allegro moderado, en re menor, 2/2 tiempo. Todo el movimiento es como una pintura de paisaje, que muestra la costa oscura del norte de Finlandia. Las olas golpean constantemente la costa mientras cae el sol, se encienden hogueras en la orilla y las canciones de los trovadores resuenan en el aire.
El segundo movimiento, adagio muy lento, en si bemol mayor, tiempo 4/4, pieza romántica. La música tiene un color ligeramente melancólico y misterioso, como si el autor estuviera recordando sus recuerdos de infancia, tocando su amado violín solo en el desierto o sobre una roca junto al mar y comunicándose con la naturaleza.
El tercer movimiento, no demasiado rápido Allegro, re mayor, tiempo 3/4, rondó. Este movimiento está lleno de una vitalidad infinita, con técnicas de composición hermosas y coloridas. El tema del movimiento se llama "Polonesa del Oso Polar". La melodía del solo de violín se dispara hacia el cielo nocturno como un cohete una y otra vez. Cuando es intensa, estallan chispas que forman cambios interminables. Todo el movimiento tiene clímax y es colorido.
Conciertos para violín n.º 4 y 5 de Mozart
Análisis de los conciertos para violín de Mozart
Descripción general
El género de concierto ha existido desde el siglo XIX. Período barroco Existe el llamado "concierto grosso", una competición entre un pequeño grupo de instrumentos de la orquesta y otros instrumentos. El género de concierto para violín fue creado por el violinista y compositor italiano Vivaldi. En realidad, es una pequeña obra de orquesta de cuerdas. La parte de violín no tiene un significado independiente y es sólo un vínculo que conecta a toda la orquesta.
Desde la segunda mitad del siglo XVIII, con el rápido desarrollo de las sinfonías y la mejora continua de la tecnología de interpretación del violín, los conciertos instrumentales también han sufrido grandes cambios: su contenido es más profundo, la orquesta es más colorida, La parte solista también tiene más personalidad, y de esta manera se va formando gradualmente la forma de un concierto clásico. Mozart finalmente estableció el paradigma del concierto clásico: adopta tres movimientos, es decir, la forma contrastante rápido-lento-rápido. El primer movimiento adopta una forma sonata basada en la oposición y desarrollo de dos temas, y debe haber una. Instrumento solista antes del final. Una cadencia improvisada. El primer movimiento del concierto de Mozart suele tener dos partes de presentación: la primera es la presentación por parte de la orquesta del material temático básico del movimiento y la segunda es la presentación de la parte del instrumento solista. Destacó especialmente el papel de la parte solista y desarrolló ampliamente la interpretación técnica del instrumento solista. La parte solista a menudo incluso obligaba a la banda a desempeñar sólo un papel de acompañamiento. "la eclipsó". Mozart también añadió instrumentos de viento a la orquesta para aumentar la intensidad y los cambios de color de la interpretación.
Sin embargo, las opiniones de Mozart sobre el género de los conciertos son todavía limitadas. Él cree que los conciertos sólo sirven para complacer los oídos y que “no deberían ser demasiado difíciles, y ciertamente no demasiado fáciles” de tocar. porque es necesario hacer que “sea accesible tanto para los conocedores de la música como para los amantes de la música”. Por tanto, es imposible encontrar conflictos dramáticos y fuertes pasiones en el concierto para violín de Mozart, que está lejos de la tensa estructura sinfónica de Beethoven. Aquí, es sólo la cristalización de las brillantes habilidades del violín y el sonido dulce y cantabile del estilo italiano.
Hay seis conciertos para violín de Mozart, todos los cuales están directamente relacionados con sus actividades interpretativas como violinista de la corte de Salzburgo. Los primeros cinco fueron escritos unos pocos meses de 1775. Sólo tenía diecinueve años. En el momento. De estos conciertos se desprende claramente que mejora constantemente su dominio de las técnicas del violín y que tiene exigencias cada vez más serias en su propia interpretación. Sus últimos cuatro conciertos para violín son ahora ampliamente conocidos y, de hecho, han llegado al punto en que "tanto los conocedores como los amantes de la música pueden aceptarlos".
Mozart: Concierto para violín n.º 4 en re mayor, K. 218
Análisis de la obra
Primer movimiento: Allegro, re mayor, tiempo 4/4, forma de variación
El acompañamiento orquestal de este concierto es muy simple. En lugar de decir que la orquesta responde al violín solista, es mejor decir que es solo un acompañamiento para la parte solista. Este concierto da un nuevo paso adelante, manifestado en la dramática expansión por parte del autor de la parte del violín solista, dándole un brillante carácter virtuoso. El primer movimiento del concierto comienza con un poderoso tema que tiene las características de un conjunto de cornetas. En la época de Mozart, este tipo de conjunto se llamaba a menudo el tema "ejército". Su elegante ritmo punteado también se puede ver en otros. Conciertos de Mozart.
El movimiento está escrito en forma de variación, y su mayor característica es que tiene una gran cantidad de frases complejas y brillantes. Generalmente se considera que los aspectos técnicos de este concierto prevalecen más que la música misma. Por supuesto, aquí no se abusa ciegamente de la técnica. Al contrario, se convierte en un flujo constante de motivación que hace que el desarrollo de toda la música sea vívido y natural.
Segundo movimiento: Andante Cantabile, La mayor, compás 3/4, trilogía más variaciones
En este movimiento el violín solista desempeña el papel más evidente, desempeña un papel protagonista. A diferencia del movimiento lento de su "Concierto para violín n.º 3", este ya no es un "diálogo" entre el violín solista y la orquesta, sino un verdadero "monólogo" del violín solista con el fondo de la orquesta. Ésta es la verdadera expresión de Mozart.
Tercer movimiento: Andante elegante - Allegro, pero no demasiado rápido, re mayor, 2/4 de tiempo, forma rondó
En este movimiento, puedes verlo en todas partes con coloridas melodías de baile. compuesto por acentos, adornos, interludios y frases deliberadamente invertidas que parecen aparecer accidentalmente. El tema básico del rondó es ligero y hermoso, y el segundo tema (sección 03, 00 minutos y 29 segundos) es muy activo, con un patrón rítmico de triplete agudo y brillante, cercano al estilo jig, que forma un marcado contraste con el tema anterior.
Estos dos temas aparecen dos veces en cada una de las dos secciones antes y después del movimiento, y el tercer tema del movimiento (sección 03, 03 minutos y 25 segundos) se intercala entre ellos, por tanto, la estructura. de este movimiento rondó es A+B+A+B+C+A+B+A+B.
El tercer tema del movimiento tiene todas las características de la música folklórica de baile: la melodía flota sobre el fondo de un bajo sostenido (cuerdas al aire). Este sonido prolongado y sostenido imita completamente una especie de gaita del siglo XVIII. Efectos acústicos de instrumentos folclóricos. La imitación del sonido de la gaita era una de las técnicas favoritas de los violinistas franceses de los siglos XVII y XVIII. A menudo les gustaba aplicarla a sus sonatas. Probablemente Mozart citara esta técnica en sus sonatas.
Mozart: Concierto para violín n.º 5 en La mayor, K. 219
Introducción a la obra
Primer movimiento: Alegre Allegro, La mayor, 4 / 4 tiempos, forma sonata
El Quinto Concierto es conocido por su estructura única. En primer lugar, su primer movimiento es muy diferente del movimiento general allegro en forma sonata. Un potente acorde interpretado por toda la banda al comienzo del movimiento parece ser el primer impulso de la música. Sobre el fondo del vibrato uniforme del segundo violín y la viola, el primer violín resalta un sonido claro y fuerte. El tema de la introducción sólo insinúa el embrión del primer tema del movimiento.
Este tema introductorio, sin saberlo y temporalmente, cambia al elegante y divertido segundo tema (04 párrafos, 00 minutos y 38 segundos).
Sin embargo, la presentación de la banda fue repentinamente interrumpida por una "interjección poética", que era un canto de violín solista. Su expresiva melodía tenía las características de un recitativo. El primer y el segundo violín lo acompañan. delicadas figuras de acompañamiento: un interludio del Adagio. Sólo después de un largo descanso el violín solo tocó el primer tema apasionado, firme y poderoso de este movimiento (sección 04, 02 minutos y 18 segundos), y el movimiento en sí recién comenzó oficialmente a partir de ahora.
Este movimiento, en términos del intenso desarrollo del material temático y el brillante efecto de la orquestación, presagia la magnífica escala de este concierto, pero Mozart aquí solo se queda en el estilo "fascinante", El La "ligereza" única de su música, su pincelada clara y su elección de colores orquestales ilustran este punto.
Segundo movimiento: Adagio, 2/4 tiempo, re mayor
La tensión y las ricas emociones del segundo movimiento son más intensas que los movimientos de Adagio de los conciertos anteriores. Peor que eso. . En este movimiento Adagio, Mozart expresa actividades internas delicadas y diversas con una melodía instrumental llena de profundidad y poder. Esta es una manifestación del entusiasmo y el deseo de la gente por la vida en la época de Mozart.
El tercer movimiento: Rondo-Minuet speed-Allegro, La mayor, tiempo 3/4, forma rondó
El tema de este movimiento es interpretado por el violín solista, que es An Melodía elegante y delicada, con un sentimiento de elegancia y timidez, exclusivo de la era del cabello falso y las faldas de aro. Cada nueva presentación de este tema de danza está decorada con los patrones melódicos más exquisitos: esos cada vez más nuevos motivos musicales que aparecen a veces en la orquesta y a veces en el violín solista enriquecen el desarrollo del tema. De repente, un rápido interludio -un ritmo de dos tiempos en clave de La menor, una danza folclórica apasionada como pisar el compás (sección 06, 03 minutos y 31 segundos)- interrumpió el avance del tema original. de elegancia quedó. Ahora, el violín parece haber pasado de las manos de los músicos bailarines a los expertos en improvisación folclórica, y la música ha pasado de los pequeños salones de la aristocracia al mundo libre del público.
Este extracto está escrito en el estilo de la llamada "música turca" que era popular en el siglo XVIII. La imagen de la vida popular que describe es también el tipo de música exótica que Mozart hacía mucho. de contribuciones a óperas y dramas de danza Uno de los ejemplos musicales de estado de ánimo. Sin embargo, el llamado color oriental aquí no está estilizado, es decir, no consiste únicamente en el uso de esos "ruidosos" instrumentos de percusión. Según algunos musicólogos húngaros, este interludio, que consta de cinco melodías independientes, fue citado en parte por Mozart de su propia música de baile, pero el tema principal es el primer ejemplo de música de baile popular en las ciudades húngaras.
La escena de la danza folclórica se interrumpió repentinamente y ahora reaparece el tema del minueto, que devuelve al oyente al encantador ambiente del estilo "rococó".