¿Cómo escribir un esquema para una novela de fantasía?

Tómate una hora para describir la historia que quieres escribir en una frase.

Tómate otra hora y expándela en un párrafo que incluya el comienzo de la historia, el conflicto principal y el final.

Escribe una sinopsis de cada capítulo.

Tómate un tiempo para ampliar el resumen de cada capítulo en un solo párrafo. Cada capítulo excepto el último debería terminar en conflicto. El último capítulo concluye el libro.

Dedica uno o dos días a describir los personajes principales en una página y media página a los demás.

A continuación, dedica una semana a ampliar el resumen de tu historia de una página a cuatro páginas.

Dedica otra semana a hacer una lista detallada de los personajes y todo lo que los demás deben saber sobre ellos.

Utiliza una tabla para listar todas las escenas que quieres incluir en la historia.

Empieza a escribir tu novela usando WordPad.

Ahora ya estás listo para disfrutar del borrador de tu primera novela.

Tabú n.° 1: No importa cuán hermosa sea la escritura, no permitas que la descripción detenga tu narrativa.

Los escritores de novelas deben recordar esto: no describas nada en exceso, ya sean las montañas Teton, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, el poder de tu narrativa se verá afectado y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector. Recuerda a Ellemo. Palabras de oro de Leonard: "Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores se saltan". De hecho, los lectores están dispuestos a saltarse el contenido que es ineficaz.

El segundo tabú más grande: no perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia.

Novelista David. Roggie declaró una vez: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de bonitas frases declarativas e interrupciones narrativas empujan al lector a un estado de somnolencia. Tenga esto en cuenta el lema de Roger, escriba". en una hoja de papel y pégala frente a tu computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela nunca es solo descripción".

El tercer tabú es: no desperdiciar la atención del lector en una. asunto irrelevante. Este es el error más común que cometen los principiantes.

El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico.

Nadie lo dijo mejor que el gran escritor ruso Chéjov sobre las generalizaciones tabú en la escritura. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara generalizaciones y lugares comunes: "Creo que una verdadera descripción de la naturaleza debe ser bastante breve y relevante para el tema. Se deben evitar descripciones clichés, como, 'Puesta de sol bañada por las olas del mar'. el océano negro, con una luz púrpura dorada cayendo, etc. Al describir la naturaleza, debes capturar los detalles, y hasta tal punto que aún puedas verte incluso si cierras los ojos.

Entonces, cuando. te sientas a escribir, recuerda, no "una bebida" sino "un martini"; no "un perro" sino "un perro"; no "un ramo de flores" sino "un ramo de rosas"; no "un esquiador", sino "una joven en ciernes"; no "un sombrero", sino "un sombrero alto con cuernos"; no "un gato", sino "un gato abisinio"; no "una pistola", sino "una nueva automática". pistola de calibre 0,44", no "un cuadro" "sino una "'Olympia' de Manet

Combinando la descripción de los cuatro tabúes con las palabras de oro de Chéjov, obtenemos un mensaje que todo buen autor tiene al momento. Describir. Una regla a seguir: ¡Sea específico!

Debes poder retratar escenas con precisión para que los personajes sean creíbles y se involucren en sus propios sentidos de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto. Trabajando a diario. — Ravel Spencer

“¿Cómo logras que las cosas parezcan auténticas? "Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, en realidad es un cumplido para él. Si alguien va más allá y le dice: "Me parece que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares". páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es realmente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Con la ayuda de los cinco sentidos". Algunos autores siempre no se dan cuenta de que los cinco sentidos del lector deben ser Se utiliza para lograr un sentido de la realidad.

Es común aprovechar los sentidos visuales del lector, pero ¿con qué frecuencia se aprovecha el sentido del olfato, el oído (excepto en el diálogo), el tacto o el gusto del lector? Empecé a escribir en 1976 y todavía conservo cinco palabras en la pared de mi oficina: mirar, oír, sentir, saborear y oler. Siempre que escribo, me referiré a esta lista y escribiré conscientemente algo con olor. De hecho, algunas cosas repugnantes tienen efectos milagrosos al crear una sensación de realidad.

Piensa en el olor a fruta podrida cuando uno abre el frigorífico; en el olor a grasa rancia cuando uno despelleja a un oso; cuando te pones a llenar el depósito de gasolina, tus manos se llenarán de olor a gasolina. . No basta con mencionar el sabor al principio de la historia; hay que consultar esa tabla una y otra vez a medida que se narra la trama. Imaginemos que un hombre y una mujer están discutiendo por algo. El hombre corre desde la puerta hacia la cocina y le grita a la mujer: "Ya no soporto que tu madre viva con nosotros. La anciana debe irse antes de que yo venga". ", ¡o me voy de esta casa!" Para preparar el escenario, podría pedirle a la mujer que hornee pastel de calabaza (que tiene un sabor dulce, reconfortante y me recuerda momentos felices como el Día de Acción de Gracias), pero si agrego especias encurtidas y el olor a vinagre, esta escena adquiere una moraleja. Le pediré al lector que en algún momento imagine el olor: "¡Te lo advierto, Laura, ella sin mí, yo sin ella!", dijo, tan agrio como el olor de la cocina. No olvides que durante la discusión, Laura estaba llenando el frasco con pepinillos. Cuando discute en voz alta, puede quemarse las manos y luego enjuagarse las manos con agua fría. Por supuesto, también podría echar agua salada en los pepinillos y derramarlos por todo el suelo, y luego limpiarlos. También se secó las manos con su delantal de gasa. Podía secarse el sudor de la frente (caliente y con picazón), podía gritar y agitar la cuchara (dura con un mango de madera) en la mano y arrojársela al hombre. Estos mejorarán el efecto visual. ¿Qué sonidos podrías escuchar cuando una discusión se vuelve más fuerte? ¿Se coló un perro y bebió del plato de hojalata?

¿Hay algún coche haciendo ruido en la carretera? ¿Se oyen sonidos de niños jugando en el patio de al lado? Cuando el agua en la estufa hierve, ¿hace un ruido metálico? ¿Qué tan caliente está el agua? ¿Les dijiste a los lectores la temperatura? En la novela, ¿la heroína coloca una taza de té helado o de café helado junto al tarro de pepinillos? La pelea terminó con el hombre saliendo furioso, pero el problema no se resolvió. En ese momento, ¿la heroína tomó la taza, bebió el café helado, descubrió que el café estaba amargo y luego hizo una mueca? Como puedes ver, es posible evocar los cinco sentidos simultáneamente en una trama como la anterior, pero para poder hacerlo, la trama debe planificarse cuidadosamente. La mayoría de las tramas no pueden utilizar estos cinco sentidos (es especialmente difícil escribir sobre el gusto), pero puedes despertar fácilmente los cuatro sentidos del lector. En la mayoría de las tramas, se pueden despertar al menos tres sentidos. Cuando tengas dudas sobre la veracidad del diálogo de una novela, lee tu diálogo en voz alta, finge ser un actor y pronuncia tus líneas con la misma cadencia requerida en la pantalla de cine y en el escenario. Si suena rígido y antinatural, es necesario revisarlo. No olvides que los pensamientos que las personas expresan en el lenguaje siempre no están procesados, por lo que las palabras pronunciadas por los personajes deben ser más cortas. Las personas en la vida hacen preguntas una por una, y los personajes de tu novela deberían hacer lo mismo, especialmente cuando se están conociendo. Las personas a menudo suspiran, fruncen los labios, se rascan la cabeza, inflan las mejillas y se miran las uñas durante la conversación. Deje que los personajes de su novela hagan estas acciones y dejen que las personas continúen sus conversaciones mientras hacen su trabajo.

Utiliza palabras finales para crear imágenes. Considere los dos ejemplos siguientes: "¡Nunca te gustó mi madre!", gritó Laura. Dejó la tetera con fuerza. "¡Nunca te gustó mi madre!" Laura tiró la tetera. La segunda oración aumenta la tensión, hace avanzar la historia más rápido, elimina palabras redundantes e implica, en lugar de decirle al lector, que Laura está gritando. Este es el momento perfecto para los principios que mencioné y con los que mido todo mi trabajo. Utilice menos palabras pero más precisas durante los momentos tensos. Esto lo aprendí de mi profesora de inglés.

Cuando estaba escribiendo mi segundo libro, hubo varias tramas que no pude escribir, pero no pude entender el motivo, así que le entregué el manuscrito a esta maestra y le pedí críticas y sugerencias. Una vez que me dijo esta regla, la apliqué a mi novela y todo quedó claro.

Cuando la trama esté tensa, use oraciones cortas y concisas, use palabras cortas en las oraciones, use menos comentarios finales y escriba de repente. Cuando haces esto, puede surgir tensión. Por el contrario, en tramas con una atmósfera aburrida, donde el silencio y la tranquilidad están por todas partes, se deben utilizar oraciones más largas, palabras más largas, párrafos más largos y más comentarios finales. Hacerlo aliviará naturalmente la tensión. Cuando estás concibiendo una novela, debes establecer una actitud realista. Sólo a través de la observación y el pensamiento se pueden representar escenas con precisión y hacer que los personajes sean creíbles. Realizan sus tareas diarias con sus sentidos inherentes de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto. Bien, como dije antes, el gusto es lo más difícil de escribir en la ficción, pero tener cuatro de cinco no es tan malo.

Aplica estos cinco sentidos y usa la estructura de las oraciones para crear una atmósfera lenta o tensa, de modo que escribas novelas que los lectores no podrán dejar de escribir porque son muy auténticas y creíbles.

Capturar la emoción:

Para un novelista, poder capturar siempre esa emoción mágica es la mayor recompensa. ——Fritz Whitney

Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor. Estos momentos son aún más alegres si vienen después del rechazo y la decepción. Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras impresas o el éxtasis cuando tuve mi primera novela en mis manos. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico" está en todas partes. Y sigue regresando porque aprendemos a estimularlo. Me refiero a ese momento mágico en el que se concibe una nueva novela, en el que ese primer destello de luz llega a tu mente. El autor tiene una sensación deslumbrante cuando surge la primera idea de una nueva historia (o novela) y, a menudo, sentimos que será lo mejor que hayamos escrito.

Este maravilloso sentimiento puede ocurrir por un breve momento, y lo llevaré conmigo durante días o semanas. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecían parpadear continuamente por algún poder mágico.

Así que los anoté. Siempre estoy escribiendo felizmente el comienzo de una historia tras otra, pero sólo ocasionalmente termino una historia completa. Lo que escribí nunca fue tan perfecto como lo soñé. Estaba demasiado impaciente. Cuando descubrí que acababa de comenzar la historia y tenía que continuarla, perdí el interés. La magia desapareció y seguí renunciando a las historias.

Envidio a los escritores que pueden seguir una idea inicial y desarrollarla hasta convertirla en una novela. Pero no puedo hacerlo de la noche a la mañana, así que tengo que aclarar la dirección de mi escritura antes de empezar a escribir. He encontrado algunas formas efectivas de proteger esas chispas iniciales y hacer que sigan brillando o reapareciendo. Encuentro que cuando escribo unas 30 páginas, si aún puedo mantener el estado inicial de entusiasmo, mi interés se despertará mucho hasta que complete el trabajo.

La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Primero dedico un tiempo a diseñar personajes en mi cuaderno, recopilar fragmentos de la trama, aclarar la dirección de mi escritura o anotar cosas que me vienen a la mente, hasta que llega el momento en que tengo que poner la pluma sobre el papel. Ese momento siempre llega incluso antes de haber terminado de diseñarlo, y nunca rechazo ese empujón, al menos puedo tener una ventaja en mi historia. Para recompensarme, normalmente escribo algunas páginas primero, lo cual es bueno para la continuidad y me ayuda a retomar las ideas de los personajes y la trama en cualquier momento.

Cuando volví a leer las partes completas, sentí una sensación de alegría nuevamente. Realmente quiero que un lector comparta estas hermosas palabras conmigo. No espero mucho de una vez, pero sí quiero elogios y reconocimiento, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan atrapado en la creación que no puedo ver sus defectos.

Normalmente, los lectores que elijo conocen bien este conjunto de reglas y me animarán y, al mismo tiempo, me darán algunos consejos con delicadeza para evitar que me deje llevar.

Y tarde o temprano volveré a leer el primer capítulo para ver si puedo cambiarlo mejor después de pensarlo. Para un escritor principiante, existe el peligro de pedir críticas demasiado pronto, ya que fácilmente puede apagar el entusiasmo inicial. Es más seguro esperar hasta que haya terminado de escribir y luego pedirle a otra persona que lo lea y juzgue.

Ahora ya no espero que la emoción extrema dure para siempre, sé que reaparecerá, ilusionándome y motivándome a seguir adelante. Ya sabes, una sola ola de emoción no es suficiente para una historia que abarca cientos de páginas. En el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y brillantes me harán dar la vuelta, crearán puntos de inflexión inesperados y me llevarán nuevamente a la cima de la emoción. Los novelistas deberían ser personas emocionales. Si nuestra escritura se convierte en un movimiento consciente y sin pasión, las novelas que escribimos serán definitivamente insulsas.

Tampoco es aconsejable esperar a que llegue un repentino estallido de inspiración. Cuando no puedo seguir escribiendo, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Estaba viviendo la película en mi cabeza, dejando que chispas de inspiración rebotaran.

Analicemos tres situaciones de excitación que se encuentran comúnmente en la escritura de novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del autor por la historia que está a punto de describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un determinado papel especial; Si puedes descubrir las motivaciones que impulsan la emoción de un personaje, habrás alcanzado otro nivel de emoción. La tercera emoción concierne a los lectores. Si tanto tú como tus personajes estáis interesados, el lector también obtendrá satisfacción de vuestra historia.

El propósito del autor es hacer que lectores y personajes corran la misma suerte. Pero no es fácil mantener al autor de buen humor para que pueda pasar meses o incluso años completando su novela. Aburrirse de lo que se escribe y no tener un plan a largo plazo son los principales puntos conflictivos. Para seguir escribiendo fresco, me puse una regla: no mirar demasiado hacia atrás, a lo que ya he completado. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo leo las últimas páginas y me da prisa por seguir escribiendo. Por mucho que quisiera entender la parte completa y ver cómo se veía, nunca me permitiría esperar más de 5 páginas, ni siquiera por un corto tiempo.

Llegó el momento, cuando me convencí de que lo que había escrito era sólo un montón de líos, perdí el interés y la confianza. Así que simplemente comencé a leer desde el principio hasta que llegué al punto donde mi escritura se estancó. Sin embargo, resultaron ser mucho mejores de lo que esperaba. Ja, estaba lleno de energía y seguí escribiendo. Descubrí que después de leer esto, entendí mejor a los personajes. Esto sucede mucho al escribir una novela.

Mi propio método es leer y comunicarme con novelas. Mi propósito al leer novelas no es imitar ni obtener nuevas ideas, sino descubrir una determinada emoción. Mi atención vaga de una página a otra, y cuando de repente algo me toca una fibra sensible, puedo seguir escribiendo porque he podido transmitir esa emoción a mis personajes. Reescribí la escena de amor seco y esta vez funcionó muy bien. También descubrí una manera de lidiar con la pérdida de interés: reponer tu cerebro.

La "ansiedad" es uno de los métodos eficaces que vale la pena utilizar, pero no recomiendo este método con efectos negativos, es sólo un método. Podemos utilizar varios métodos para transmitir entusiasmo a los lectores y fortalecerlo continuamente para mantener el brillo inicial de las ideas. Para un novelista, poder captar esa emoción mágica es la mayor recompensa.

El método de la tensión suspendida en la creación de novelas:

Uno de los secretos por los que las micronovelas pueden atraer lectores con sólo una pequeña cantidad de espacio es utilizar hábilmente la "tensión suspendida" en descripciones. La “suspensión de tensión” también se conoce como suspenso, “disfraz”, “colocar botones”, “atar equipaje”, etc. Es una técnica común y muy importante en las novelas. Así utilizó Chernyshevsky el "método de la tensión suspendida" - dijo en el prefacio de su novela "Qué hacer": "Cito el truco comúnmente utilizado por los novelistas: sacar la tensión de la mitad o del final de la novela Al principio se colocaron varias escenas desconcertantes y se añadió una capa de misterio. "En "Qué hacer", Ropukhov finge suicidarse al principio, lo que crea suspenso. Luego recuerda sus relaciones pasadas con Vera y Kirshanov. para explicar el motivo de su falso suicidio.

De hecho, la "tensión suspendida" se puede utilizar no sólo al principio, sino también en el medio e incluso al final. Por ejemplo, en la película "Disparos desde la Oficina del Secreto", la escena final muestra a Chang Liang disparando y matando inesperadamente al líder del equipo de espías, rescatando a Liu Xiaochen y A Ji, y luego siguiendo al Ejército Nacional que huye: ¿quién es Chang Liang? La película no revela nada hasta el final. Este tipo de "suspenso" generado al final definitivamente despertará diversas especulaciones y asociaciones por parte de la audiencia. El contenido del "método de tensión suspendida" se puede dividir en dos categorías: primero, algunos personajes de la obra tienen "números" en sus mentes, pero los lectores están completamente "mantenidos en la oscuridad", lo que les permite juzgar y adivinar. el avance de la trama. Por ejemplo, en "Préstamo de flechas de un barco de paja", Zhuge Liang ya había predicho que habría una densa niebla, pero podía "pedir prestadas" 100.000 flechas en tres días, pero los lectores no tenían ninguna idea y estaban ansiosamente preocupados por El destino de Zhuge Liang. Primero, los lectores ya conocen la mayor parte de la trama, pero algunos personajes de la obra se "mantienen en la oscuridad", lo que les permite abrir los ojos para ver cómo actuarán estos personajes. Por ejemplo, en "Fifteen Guans", los lectores saben que Lou Ashu robó el dinero, pero ningún otro personaje de la obra lo sabe excepto Lou Ashu, por lo que los lectores lo esperan con preocupación: ¿Cómo se resolverá este caso injusto? Cuando se utiliza el "método de tensión de suspensión" en novelas más largas, puede atar un "equipaje" pequeño dentro del "equipaje" grande y atar "botones" pequeños dentro de los "botones" grandes, uniendo un enlace tras otro para crear un "suspenso". "suspenso" tras otro lleva el conflicto a un clímax. Sin embargo, las micronovelas son muy breves y a menudo sólo crean un pequeño "suspense". Al final de la descripción, el "equipaje" se sacude repentinamente, sorprendiendo a los lectores, obteniendo así buenos resultados. Al utilizar el "método de tensión suspendida", en primer lugar, debemos prestar atención a su autenticidad, que debe ser "suspendida" pero no "misteriosa", es decir, no debemos pretender ser misterioso y destruir la verdad artística de la obra; En segundo lugar, debemos prestar atención a "suspender" el trabajo en torno al tema. Si "suspende la tensión" en los detalles, sólo debilitará el tema del trabajo.

Doce Mandamientos para Escritores:

Uno de los Doce Mandamientos para Escritores es evitar seguir la tendencia: "No escribas sobre la cultivación si es popular. Si los Tres Reinos son bien, entonces escribe sobre los Tres Reinos".

En segundo lugar, evita usar 'yo'. "No entraré en detalles aquí. Para todos los escritores, escribir en primera persona es un gran tabú".

En tercer lugar, evita utilizar "yo". "El artículo es demasiado simple y debe estar escrito en primera persona".

Cuatro. Sin plagio. "Al menos debe ser plagiado para que los lectores no puedan darse cuenta de que es plagio. Se puede saber que las obras de algunas personas han sido plagiadas de Xun Qin Ji de un vistazo. "Trama"

Cinco, evite artículos que sean demasiado cortos "No escriba libros de una manera que engañe las tasas de clics. Un capítulo debe tener al menos cuatro o cinco mil palabras"

Seis, evite ser demasiado inestable "Está bien prolongar la escena, pero debe hacerse con habilidad y no se puede extender indefinidamente. Debes hacer todo lo posible para explicar algunas cosas útiles y presagios, y alargar la extensión del artículo en algunas palabras. Sin embargo, si no tienes la habilidad suficiente, no fuerces el artículo a ser demasiado corto. No importa si es demasiado largo. Debe tener el largo adecuado”.