¿Dónde nació Dreyer Karl Theodor?
Dreyer Carl Theodor
Carl Theodor Dreyer (Carl Theodor Dreyer, 3 de febrero de 1889 - 20 de marzo de 1968), director de cine danés, nacido en Copenhague. Uno de los fundadores del cine artístico danés. ***Dirigió 23 películas a lo largo de su vida. , (la mayoría eran películas mudas, las últimas cuatro eran sonoras); escribió guiones que se convirtieron en 49 películas;
Nombre chino: Dreyer Carl Theodor
Nombre extranjero: Carl Theodor Dreyer
Nacionalidad: Dinamarca
Lugar de nacimiento: Copenhague
Fecha de nacimiento: 3 de febrero de 1889
Fecha de fallecimiento: 20 de marzo de 1968
Ocupación: Director
Principales logros: Considerado uno de los grandes directores de la historia
Obras representativas: "La Pasión de Juana de Arco", "Vampiro" y "La Promesa"
Vida personal
Dreyer influyó en muchos directores, incluidos algunos maestros de cine famosos como Robert Bresson, Lars von Trier y Theo Angelopoulos. En 1919 dirigió su primera película, "El presidente", en la que Dreyer utilizó técnicas artísticas como el montaje y los primeros planos. La película posterior "El diario de Satanás" se divide en cuatro partes: la Pasión de Cristo; la Inquisición en la España medieval, la Revolución Francesa y el movimiento contrarrevolucionario en Finlandia en 1918; Con esta película demuestra que la raíz de la injusticia es la intolerancia política y religiosa. En 1928 filmó en Francia "La Pasión de Juana de Arco", conocida como una de las diez mejores películas del mundo. La lucha y el sacrificio de este héroe nacional, torturado por la Iglesia católica y las fuerzas de ocupación británicas, fueron presentados como un símbolo del conflicto entre los elementos morales del progreso y las leyes inhumanas de la Iglesia y el Estado. Las características artísticas de la película son una concepción rigurosa, un significado claro y un enfoque en la apariencia y la representación interna de los personajes. Durante la ocupación nazi de Dinamarca, Dreyer rodó una de sus películas más destacadas, "Los días de la ira", que narra un caso de brujería ocurrido en el siglo XVII. La trama tiene un significado sorprendentemente extraño y profundo. En 1955 filmó la película "La promesa" y ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia por esta película. La película muestra una tendencia teológica y una comprensión mística, similar a la de Jesús, de los llamados "milagros".
Proceso creativo
"The Promise" Dreyer tiene una amplia gama de trabajos en Nordisk, desde edición, escritura de guiones hasta orientación técnica. Se benefició enormemente de su trabajo en el departamento de edición y más tarde se convirtió en su director. Casualmente le preguntaron si estaba interesado en dirigir alguna película. Dreyer aceptó de buena gana y adaptó la novela de Karl Emil Franzos a un melodrama anticuado, "El Inquisidor".
Dreyer atrajo la atención de los estudios Societe Generale con su séptimo largometraje "Master of the House", que se estrenó en Francia en 1925 y se convirtió en un gran éxito. Xingye firmó un generoso contrato con Dreyer, lo que le permitió hacer películas de forma independiente como quisiera. Había varios temas históricos para elegir antes de Dreyer, incluidas varias historias sobre la famosa reina madre de los Medici y la reina María Antonio de Francia, pero Dreyer finalmente eligió la que fue abandonada por la Iglesia Católica Romana hace unos años. de Arco" que fue rehabilitado por la corte imperial.
Dreyer, que persigue la perfección, es muy estricto con cada detalle. Profundizó en el montón de papeles antiguos los conocimientos históricos de la Edad Media: el diseño del atrezo, el vestuario y la construcción de los escenarios. El equipo utilizado en la película fue el artista Hermann Warm, quien se hizo famoso por la película expresionista "El gabinete del Dr. Caligari". Warm construyó el castillo en miniatura para "La Pasión de Juana de Arco". Probablemente el decorado más grande y extravagante de Europa en ese momento.
La pared exterior es fuerte y gruesa y necesita soportar una gran cantidad de equipos de iluminación y personal. La pared interior está montada sobre rieles y se puede mover de manera flexible. "Juana de Arco" costó finalmente cerca de 10 millones de francos, lo que la convirtió en una de las películas más caras de Francia en aquel momento.
Dreyer utilizó técnicas audaces en la película, la más famosa de las cuales es la gran cantidad de primeros planos del rostro de Juana de Arco. El director manifestó más tarde su fascinación por el rostro humano y creía que los rostros deben serlo. Nunca se pintará en la película. También vale la pena mencionar los ángulos de cámara extremadamente exagerados y la edición ultrarrápida, con un promedio de solo 4 segundos por toma, superando con creces el promedio de esa época. Estos tratamientos técnicos especiales exteriorizan la evolución psicológica de Joan desde la vacilación y el miedo hasta la generosidad y las dificultades, haciendo que la gente parezca capaz de tocar la verdadera alma de la heroína.
Sin embargo, varios factores provocaron el fracaso en taquilla de "Juana de Arco". Aunque en realidad Dreyer no tenía intención de gastar decenas de millones de francos para realizar la llamada "película artística", en términos de distribución se posicionó como una película artística de alto nivel. Desde un punto de vista comercial, fue una mala inversión gastar enormes sumas de dinero para hacer películas mudas al final de la era del cine mudo (Hollywood no había inventado la tecnología del sonido cuando se rodó la película, a pesar de las recién nacidas películas sonoras). Aunque aún eran extremadamente inmaduros, de repente atrajeron la atención de la gente. Habiendo perdido el interés de todos los públicos, el declive del cine mudo es una tendencia irresistible. Sumado a las críticas de los críticos de que era imposible para los daneses filmar al héroe nacional de Francia, los ingresos de taquilla de "Juana de Arco" fueron finalmente pésimos.
Singye Productions sufrió el fracaso de dos éxitos de taquilla, "Napoleón" y "Juana de Arco" al mismo tiempo. El contrato con Dreyer acababa de cumplir una película y no podía continuar.
El surrealismo que era popular en Francia a finales de la década de 1920 influyó en Dreyer en los años siguientes. Este tipo de películas a menudo estaban bajo la bandera de la exploración artística y era difícil recuperar inversiones del mercado, por lo que los creadores lo hicieron. necesita autofinanciarse y personas como Jean Cocteau y René Clair cuentan con el apoyo de familias aristocráticas. Dreyer encontró al barón Nicolas de Gunzburg, un aristócrata apasionado por el cine, para invertir una pequeña cantidad de dinero en el rodaje de la surrealista "Vampyr".
Diversas historias de vampiros circulan en Europa desde hace cientos de años. La película de Dreyer está basada principalmente en la novela "Carmilla la vampira" del escritor Sheridan LeFanu. Para cambiar el estilo "fallido" de "Juana de Arco" y evitar ser ridiculizado como un "director santo", Dreyer abandonó por completo el estilo intenso de primeros planos y edición rápida en "Vampyr", prefiriendo Con la fluidez larga tomas, las emociones a lo largo de la película también se vuelven tranquilas y distantes.
El inversor barón Gunzburg también desempeñó el papel principal y la mayoría de los demás actores eran aficionados. Al igual que "Juana de Arco", el rodaje se prolongó durante un año más. Nominalmente, esta es la primera película sonora de Dreyer; de hecho, sigue siendo una película muda, excepto por algunos diálogos inarticulados en algunos lugares. Dado que la película fue invertida por Alemania y rodada en Francia, para tener en cuenta a todas las partes hubo que rodarla en tres idiomas diferentes: inglés, alemán y francés. Es imposible encontrar tantos actores que dominen estos tres idiomas al mismo tiempo, por lo que esta es una de las razones para hablar lo menos posible. Por supuesto, "Vampiro" fue doblado en postproducción. Cada vez que había una escena en la que un actor hablaba, se filmaba exactamente tres veces para simular las formas de la boca de los tres idiomas.
Desde "Juana de Arco" hasta "Vampiro", Dreyer siempre ha sido fotografiado por Rudolph Mate. La mayor parte de "Vampire" todavía adopta el formato de drama en interiores en el que Dreyer es bueno, y las pocas escenas al aire libre están filmadas bajo la niebla de la mañana, lo que aporta un efecto gris brumoso especial a la imagen y difumina el límite entre la realidad y el sueño. Al comienzo de la película, Alan Gray, a quien le gusta explorar culturas misteriosas, deambula y se hospeda en un hotel. Esta secuencia de tomas también fue la más temprana en el tiempo de filmación. El error cometido por el fotógrafo Matt en la iluminación se ha convertido en un. Buena historia en la historia del cine.
Al observar las muestras, Dreyer descubrió que el tono gris de esta escena era exactamente el estado ideal que buscaba. Lógicamente hablando, tal efecto no sería posible en circunstancias normales. Él y Matt decidieron cometer el error y mantenerlo ante la cámara. Cada vez, se colgó una lámpara cubierta con una gasa negra sobre la lente y se fotografió toda la escena. Fue realmente una "derrota".
El pasaje más impresionante de la película es la descripción de la pesadilla del protagonista. Se puede decir que Dreyer llevó el concepto de cine a un nuevo nivel.
Cronología de obras
Ingresó en la industria cinematográfica
Trabajó en la Nordic Film Company de Copenhague en 1912, desempeñándose como subtitulado, montador y guionista.
Comenzó a ser director de cine en 1919. El primer largometraje que dirigió, "El Presidente", utilizó la técnica artística del montaje y los primeros planos.
Famosa
La película de 1921 BladeafSatansbog, que filmó, fue controvertida. Expresó que "la raíz de la injusticia es la intolerancia política y religiosa". Revolución burguesa francesa y revolución obrera finlandesa de 1918.
1925 “Señor de la Casa”. La película, el séptimo largometraje de Dreyer, fue un éxito en Francia y obtuvo un gran éxito. Atrayendo la atención del estudio Sociétégénérale des Films, el estudio firmó un generoso contrato con Dreyer, permitiéndole realizar películas de forma independiente como quisiera. Dreyer finalmente decidió filmar la historia de Juana de Arco.
En 1927 se completó "La Pasión de Juana de Arco". Esta película es conocida como una de las diez mejores películas del mundo. Ocupa una cierta posición en la historia del cine mundial. Tiene nuevas exploraciones en el contenido y las técnicas de fotografía del director.
Aléjate del cine
En 1932, el barón Julian West, un aristócrata apasionado del cine, invirtió una pequeña cantidad de dinero en Dreyer para rodar la surrealista "Vampyr" Vampyr- Der Traum de Allan Grey Pero resultó que "Vampiro" fue el golpe más duro en la carrera cinematográfica de Dreyer. Sufrió una grave neurastenia y ya no pudo encontrar inversores en Europa. Lamentablemente, Dreyer regresó a Dinamarca y reanudó su carrera. Regreso a mi antiguo trabajo como reportero. Dejó su carrera cinematográfica durante 10 años.
Madurez
En "Los días de ira" Vredensdag (cuando los nazis ocuparon Dinamarca) de 1943, Dreyer regresó a la industria cinematográfica y rodó el largometraje más famoso de Dinamarca en ese momento. Days of Wrath" tiene una trama sorprendente y un significado profundo. El guión está adaptado de la novela de H.W. Johnson y se basa en la leyenda del "Caso Banshee" ocurrido en Noruega en el siglo XVII.
La "Promesa" Ordet de 1955, el guión fue adaptado del drama mitológico del escritor danés K. Munch. La película ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Venecia.
En las décadas de 1940 y 1950, Dreyer también hizo importantes contribuciones al desarrollo del cine documental danés. Los documentales que rodó incluyen "Supporting Mothers" (1942), "Danish Rural Church" (1947), "Thorvaldsen" (1949), "Stolstejörm Bridge" (1950), "Castle", "The Castle" (1954), etc. .
Gertrud (1964), última película de Dreyer. Ganó el Premio Internacional de la Crítica de Cine en el Festival de Cine de Venecia.
Características
Filosofía de "Gertru"
Las películas de Dreyer mostraron un temperamento filosófico único en la década de 1920. Utilizaba las películas como sus propias reflexiones sobre la vida. Sus películas están llenas de conciencia religiosa y pensamiento filosófico. Él cree en Dios pero se opone a la religión dogmática. Sus películas analizan principalmente la confusión de las personas en cuanto a creencias religiosas y deseos personales. Sus películas tienen un color trascendental y reflejan su espíritu humanista simple. Antes de las décadas de 1950 y 1960, no había muchas películas como la de Dreyer en las que los temas ideológicos desempeñaran un papel importante.
Temática
Tiene preferencia por el misticismo, el mundo psicológico humano, las cuestiones éticas y otros temas.
Lenguaje cinematográfico
La creación de Dreyer demuestra que tiene un profundo conocimiento profesional del cine y es bueno combinando varios elementos artísticos en un todo unificado. Para revelar plenamente el mundo interior de los personajes, utilizó primeros planos expresivos (especialmente durante la época del cine mudo) y montajes asociativos. En el último período de la creación de Dreyer, su cámara era estable y su estilo sobrio, lo que le hacía parecer tranquilo y solitario.
Anticomercial
Las películas de Dreyer persiguen la imagen pura hasta el punto de resultar casi exigentes. Es conocido por su búsqueda de la excelencia, lo que le ha llevado a retrasar repetidamente el calendario de rodaje. Esto es inevitable. Esto provocó un conflicto entre él y los productores que querían ganar dinero. Sus películas siempre han tenido malos resultados en taquilla. Dreyer fue un maestro que iba en contra del llamado espíritu de la época, un rebelde o un mártir.
Imagen
Los decorados cinematográficos de Dreyer son muy sofisticados; por ejemplo, le gusta demostrar plenamente la belleza de la naturaleza al fotografiar lugares reales, en sus tomas, cada planta y árbol que lucen. vivaz; en cuanto a las escenas interiores, Dreyer prestó gran atención a la iluminación, y las figuras, especialmente los rostros, son tan hermosas como esculturas.
Análisis de Obras Excelentes
"El proceso de Juana de Arco"
La Pasión de Jeanned'Arc (1928)
Clásico : Heroína nacional francesa La historia de Juana de Arco se ha adaptado a la pantalla muchas veces desde el nacimiento del cine. Francia, Estados Unidos, Italia, Alemania, Rusia, Argentina e incluso Japón hicieron largometrajes sobre Juana de Arco en los primeros días del cine. Sin embargo, ninguna puede compararse con esta película en términos de originalidad artística y contribución a la historia del arte cinematográfico. La película tiene un valor estético y características de estilo únicas en la historia del cine. Toda la película brinda a la gente una poderosa conmoción e impacto visual, y la música se compone principalmente de misas y cánticos, que expresan los temas de compasión y redención. La película combina el estilo narrativo del expresionismo y el misticismo, y utiliza una gran cantidad de personajes con personalidades distintivas para resaltar la oposición y la irreconciliabilidad de las posiciones de ambos lados.
Características: Durante los 110 minutos de duración, casi todos son primeros planos y primeros planos extremos, y las expresiones faciales de los personajes están representadas con extremo detalle. La explicación del director Dreyer es que las expresiones faciales de las personas son las ventanas que revelan el mundo interior de los personajes. De hecho, este es el caso. La exploración en profundidad del mundo del alma de los personajes le da a la película un color religioso sagrado y exuda un encanto artístico único. Esta práctica creativa de la película no tiene precedentes ni precedentes. Algunos críticos la llaman "la película que explora el alma humana con mayor densidad en la historia del cine".
Humanismo: un procesamiento técnico especial exterioriza la evolución psicológica de Juana de Arco desde la vacilación y el miedo hasta la generosidad y las dificultades, haciendo que la gente parezca capaz de tocar la verdadera alma de la heroína. Representar realmente a Juana de Arco como una "persona" y no como un "héroe". Aquí Juana de Arco tiene una fe firme, pero también vacilaciones y luchas; ha experimentado cobardía y retirada, pero al final optó por abrazar la muerte. Un juicio tan objetivo sobre un héroe hace que la película brille con una deslumbrante luz de humanidad.
Acerca de esta versión: La película se estrenó el 21 de abril de 1928 en el Palads Teatret de Copenhague. Según Charles Tesson, ésta es la única versión completa que se ha mostrado al público. En París, aunque hubo algunas proyecciones a pequeña escala, debido a las manifestaciones nacionalistas, la gente no pudo disfrutar de la película en el Cine Maricaux hasta el 25 de octubre. Los franceses se mostraron escépticos ante esta película porque no creían que un director extranjero y no cristiano pudiera realmente mostrar a la gente el secreto de Juana de Arco. Además, Dreyer utilizó estrellas de cine estadounidenses. Aunque no pudo detener la producción de la película, el Papa hizo algunos recortes y la censura del gobierno la alteró hasta dejarla irreconocible. Estos cambios se realizaron sin el consentimiento de Dreyer. Estos cambios “fueron tan severos que el público se quedó con una molesta película de propaganda cristiana, en la que la escena de la quema de Rouen en la hoguera se volvió lamentablemente fea.
"El 6 de diciembre de 1928, un incendio quemó el negativo original de "El proceso de Juana de Arco", dejando sólo unas pocas copias restantes. Dreyer casi fue derrotado por este desastre. Sin embargo, a Dreyer todavía se le ocurrió la idea. Aunque no demasiado Perfecto, era conocido por obligar a los actores a volver a filmar. Como resultado, Dreyer y la editora Marguerite Beauge produjeron milagrosamente una nueva versión usando una copia antigua. El nuevo negativo coincidía con casi todas las tomas del original y era idéntico en muchos lugares. Sin duda, Dreyer se sintió decepcionado cuando, en 1929, el negativo sufrió la misma suerte. Otro incendio en el laboratorio de deBoulogne-Billancout hizo que este negativo desapareciera. Con el paso del tiempo, las copias de la primera versión fueron cada vez menos, y la segunda versión fue incluso mayor. Más rara Esta es la película más rara de la era del cine mudo. Una de las grandes obras maestras parecía condenada al fracaso. En 1951, el historiador de cine francés LoDuca descubrió un negativo muy bien conservado en el tejado del estudio Gaumont. la segunda versión de la película filmada por Dreyer en 1929. Desafortunadamente, Duca hizo muchas ediciones presuntuosas en la cinta maestra. Esta versión de Duca circuló durante muchos años y fue criticada por Dreyer por hacerse cargo de una versión de "mejor suposición". De todas las versiones existentes, utilizó principalmente una copia de la segunda versión enviada desde los Países Bajos y una copia de la versión de Londres conservada en el National Film Archive de Londres. La versión original perdió casi 190 tomas y muchos subtítulos. algunas tomas que nunca se habían encontrado en otras versiones. Si estas tomas pertenecían a la versión original o no, nadie pudo responder en ese momento, 30 años después. Finalmente, en 1981, un trabajador de una clínica psiquiátrica llamada Kikemark Sykehus en las afueras de Oslo. Noruega, descubrió accidentalmente algunas cajas de películas mientras limpiaba el armario. Fueron enviadas al Instituto Noruego de Cine, pero estuvieron guardadas allí durante tres años. Pero a nadie le importó hasta que lo abrieron, y todos descubrieron que no solo contenía las películas. copia original de "El proceso de Juana de Arco", pero también el sello estampado por la censura danesa en el papel original y la fecha: 1928. El sello indica que la copia no ha sido alterada de ninguna manera. un original intacto y sin modificaciones. Esta versión fue enviada directamente a Copenhague y la Oficina de Censura Danesa no requirió ningún cambio en la película.
Producción: Dreyer, que busca la perfección, es muy estricto con cada detalle. Profundizó en los clásicos para estudiar el conocimiento histórico de la Edad Media. El diseño de la utilería y el vestuario y la construcción de las escenas utilizadas en la película fue un proceso largo. El artista del equipo es Hermann Warm, quien se hizo famoso por. En su película expresionista "El gabinete del Dr. Caligari", el paisaje del castillo en miniatura que Warm construyó para "Juana de Arco" era probablemente el escenario más grande y extravagante de Europa en su momento. Bajo las crudas condiciones fotográficas del año, el fotógrafo Rudolph Maté capturó imágenes impactantes y clásicas. El poderoso contraste de formas mostró la imagen de los personajes y su orientación. La solemnidad y el silencio de la escena representaban un sentido de religión y destino. La iluminación a lo largo de la película está llena de perfección artística y modelado perfecto, como un retrato clásico pintado al óleo, que refleja vívidamente la personalidad de los personajes.
Taquilla: Diversos factores provocaron el fracaso en taquilla de "La Pasión de Juana de Arco". La empresa contratista rescindió unilateralmente el contrato con Dreyer.
Inesperado: Antonin Artaud, el maestro del teatro mundial y representante del "drama cruel", interpreta en la película a un monje que simpatiza con Juana de Arco. Este puede ser nuestro único vistazo cinematográfico del maestro.
"Vampyr"
Vampyr-Der Traum des Allan Gray (1932)
La leyenda de los vampiros circula en Occidente desde hace mucho tiempo, y Dreyer se basa principalmente en la novela Carmilla del escritor Sheridan LeFanu.
El barón inversor Julian West también desempeña el papel principal, y la mayoría de los demás actores son aficionados. Para cambiar el fracaso comercial de "Juana de Arco" y evitar ser ridiculizado como un "director santo", Dreyer subvirtió por completo su imagen en "Vampiro". Renunció por completo a los primeros planos y al montaje rápido. En cambio, la película favorece los planos largos y fluidos, y las emociones a lo largo de la película se han vuelto tranquilas y alienadas. Al igual que "Juana de Arco", el rodaje duró un año completo. También fue un fracaso comercial, pero muchos años después la película fue aclamada como una de las mejores películas de terror de la historia del cine.
"El día de la ira"
Vredensdag (1943)
La excéntrica obra de Dreyer de 1943 está considerada la segunda obra más exitosa después de "Juana de Arco". "La obra más destacada de Dreyer después de "El proceso", tiene un tono fatalista y una caracterización sumamente delicada.
Debido a que la película contenía escenas de incesto y quemas medievales, sólo se permitió su estreno en Estados Unidos cinco años después.
"La promesa"
Ordet (1955)
La interpretación personal de Dreyer de la religión y la confianza es clásica y hermosa. Según Kaji. Adaptación de la obra de Munch.
Esta película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1955, el Premio Bodil en Copenhague en 1955, el Globo de Oro en 1956 y el Premio del National Board of Review en 1957.
"La promesa" es la culminación del estilo de Dreyer y "la película más armoniosa" en su mente. Ha tenido un profundo impacto en todo el mundo, incluidos muchos directores famosos como Angelopoulos y Trudeau. Fu. Angelopoulos dijo que estuvo "emocionado durante tres días después de leer "La Promesa" de Dreyer, como si estuviera enfermo, pero muy feliz. Fue como escuchar por primera vez el Concierto para doble mandolina de Vivaldi". Se lamentó de cómo podría existir algo tan perfecto en el mundo.
"Gertrud"
Gertrud (1964)
Este fue el último trabajo de Dreyer. Tenía entonces 75 años. El estilo está lleno de tranquilidad y. El desapego. La película explora la cuestión de la supervivencia femenina. El final es inesperado porque contiene una sensación pesimista del destino.
Fue rechazada por el público del estreno. En 1965 ganó el Premio Internacional de la Crítica de Cine en el Festival de Cine de Venecia.
La película utiliza mayoritariamente planos medios y largos, intentando evitar el movimiento y los planos exteriores.
Cronología de obras
Gertrud/Gerchu (1964)
Ordet/Words/Promise (1955)
Denedefrgen/TheyCaughttheFerry (1948) )
Kampenmodkrften/La lucha contra el cáncer/Lucha contra el cáncer (1947)
Vredensdag/Día de la venganza (1943)
Mdrehjlpen/Buenas madres/Buena esposa y buena madre (1942)
Vampyr-Der TraumdesAllanGrey/Vampire (1932)
Passion de Jeanned'Arc, La/La pasión de Juana de Arco/La pasión de Juana de Arco (película muda ) (1928)
Duskalredinhustru/MasteroftheHouse/Jefe de familia (1925)
DieGezeichneten/LoveOneAnother/ElskerHverandre/persona etiquetada (1922)
Dervarengang/OnceUponaTime /El tiempo pasado (1922)
BladeafSatansbog/LeavesfromSatan'sBook/Satan's Diary (1921)
ThePresident/Prsidenten/President (1919)
Evaluación del carácter
Dreyer· Carl Theodore, Bresson, que creó el reino sagrado de las imágenes, y Yasujiro Ozu, que realizó el estado Zen del cine, construyeron juntos un estilo único en la historia del cine: el estilo de imagen trascendental. (Reseña de "Jiangnan Times")
Como director, Dedraye Carl Theodore es más como un predicador solitario, que continúa firmemente con sus ideas artísticas y silenciosamente lleva el arte danés a la vanguardia. La película se extendió por todo el mundo. (Revisión de tiempo en línea)