Urgente~Urgente~Urgente~Solicitud· Antecedentes o introducción a la composición de la Quinta Sonata para piano de Beethoven

Beethoven dio a la sonata para piano una forma de gran sinfonía. Sin embargo, después de escribir sus primeras cuatro sonatas en grandes formatos de cuatro movimientos, comenzó a explorar nuevas formas de desarrollar formas de sonata y, más tarde, hubo menos sonatas para piano de cuatro movimientos. Escribió tres sonatas más (n.° 10 ter en re mayor, Op. 22 en si bemol mayor y n.° 28 en re mayor) utilizando la misma forma musical que las primeras cuatro sonatas. Los cuatro movimientos restantes de la sonata añaden nuevas. características de este formulario. La Sonata No. 26, Op. 26, comienza con variaciones (como la Sonata en La mayor de Mozart), en las que aparece una marcha fúnebre, pero ningún Allegro estilo sonata en la Sonata No. 31, No. 3 en Mi bemol mayor; , los dos del medio Los movimientos son del mismo tipo: scherzo y minueto; en la Sonata Op. 101, el segundo movimiento es una marcha y el breve movimiento Adagio tiene el carácter de un preludio del movimiento final; Op. En el n.° 106, el movimiento final está precedido por un preludio de improvisación, y el movimiento final en sí es una enorme fuga.

Beethoven no sólo conservó la forma y fórmula de la sonata clásica, sino que también la hizo flexible en apariencia, abriendo nuevas vías para su desarrollo y vislumbrando un futuro lejano.

De las tres sonatas del Op. 10, las dos primeras están escritas en un formato compacto de tres movimientos. Beethoven añadió una gran introducción antes de la Sonata Op. 13 ("Trágica"). La Sonata n.° 26 en la bemol mayor fue el primer intento de Beedo de escribir una sonata de fantasía. Beethoven llamó a las dos sonatas posteriores (Op. 27) "quasi una Fantasia".

No sabemos por qué Beethoven escribió dos sonatas en el Opus 49; tal vez el compositor quería escribir una sonata para piano en dos movimientos (Mozart escribió varias sonatas para violín en dos movimientos; y la Sonata para piano en dos movimientos de Mozart). en fa mayor fue compilado por otros utilizando materiales de otras obras de Mozart). A las dos sonatas del Opus 49 le sigue la Gran Sonata Opus 53. Estrictamente hablando, tiene sólo dos movimientos, porque el propio Beethoven llamó preludio al breve y maravilloso movimiento Adagio. Luego hay muchas sonatas en dos movimientos: Op. 54, Op. 78, Op. 90, No. 111. El segundo movimiento de la Sonata Op. 81 a parece ser el preludio del último movimiento.

Primer Movimiento

La Sonata n.º 10 en do menor es la primera sonata para piano en tres movimientos escrita por Beethoven.

La forma del primer movimiento (sonata allegro) es bastante compacta. La parte principal termina con un cese perfecto y completo en la tonalidad principal. Después de una breve pausa comienza un pasaje de transición, basado en nuevo material temático. El pasaje está expresado en negras tranquilas y termina con una pausa de 8 compases en la dominante en clave de paralelo mayor (mi bemol mayor). El segundo tema está en una tonalidad mayor paralela. Este es un tema amplio parecido al de un violín que ocurre sobre un fondo de patrones de corcheas de la mano izquierda. La parte secundaria termina con un poderoso acento (sf) en el tiempo fuerte y un acorde corto ff en el segundo tiempo, mientras reaparece el ritmo punteado de la parte principal. El tema final sereno y cantabile (12 compases) finaliza la exposición.

El desarrollo comienza con el material de la parte principal en la tonalidad mayor del mismo nombre (Do mayor). Después del compás 12, aparece un nuevo tema, que es algo similar a la parte secundaria. Al igual que la parte secundaria, está expresado por la octava sobre el fondo del patrón de corchea. La tranquila progresión de negra termina con crese y ff, lo que lleva a un breve sostenido en la dominante, seguido de una recapitulación que es casi la misma que la exposición.

Segundo Movimiento

Este movimiento lento de estilo adagio de la sonata de Beethoven es un excelente ejemplo, en el que la voz aguda siempre domina todo, y que en ocasiones se caracteriza por la libre improvisación. La música de este movimiento Adagio es profunda, noble y sencilla. Las líneas melódicas avanzan libremente y el ritmo es exquisito en algunos lugares. Beethoven las escribió con mucho cuidado. Todos los cambios dinámicos y de interpretación deben realizarse con precisión.

Aquí hay que tener cuidado con las expresiones vulgares y el rubato inapropiado, que sólo sirven para distorsionar la clara concepción artística de Beethoven.

También es muy difícil encontrar el pulso unificado correcto en este movimiento. La forma más fiable es utilizar notas más pequeñas (semicorcheas) como base del pulso. Cuando toca patrones de notas pequeñas que ocurren con frecuencia (por ejemplo, 12 sexagésimas y cuartas notas en un medio tiempo), debe tener cuidado de que estos patrones no tengan el carácter de una oración transitiva ocupada y no pierdan su esencia melódica. Al encontrar el tempo correcto para estos pasajes, será fácil derivar de ellos el tempo básico, que será el más natural, ya que la concepción de Beethoven en tales obras requiere siempre un pulso unificado.

Es muy difícil tocar el ritmo de este movimiento con precisión.

En cuanto a su forma, este movimiento (Adagio molto) no tiene desarrollo sonata. Hay dos temas en el departamento de presentación. La primera es una sección de 16 compases que finaliza con una cadencia perfecta en la tonalidad principal (La bemol mayor). Antes de la subparte, hay un pequeño párrafo conector (7 compases), que tiene cierto carácter improvisativo. La parte secundaria se presenta en clave dominante (mi bemol mayor) y tiene una duración de 21 compases. Su ritmo es diverso, y está inicialmente lleno de ornamentos rápidos y difíciles. En los últimos 8 compases de la parte secundaria, hay una nueva progresión de tresillos continuos de semicorcheas, que parece ser el final de la parte. La parte de recapitulación y la parte de presentación están separadas por un compás (el acorde dominante arpegiado de. la clave principal). La Recapitulación repite la Exposición con ligeros cambios.

La coda (22 compases) finaliza todo el movimiento. Se basa en el material principal. Debido a los cambios de sonido, suena como una pieza musical nueva, muy brillante y pacífica.

El tercer movimiento

Las características de la creación de Beethoven son: la combinación de pensamientos y sentimientos carismáticos y un contenido profundo con un entusiasmo y una perseverancia ardientes. Aunque el lenguaje armónico y el estilo pianístico creado por Beethoven están lejos del lenguaje musical de nuestros tiempos, el poder inherente y el profundo significado de sus obras aún hacen que sus creaciones conmuevan al público moderno y lo fascinen. El nivel de conmoción probablemente no sea igualado por ninguno. otro compositor.

Muchas personas entienden el entusiasmo como una excitación incontrolable y una prisa incontrolable. De hecho, la verdadera pasión de un artista sólo es valiosa cuando se combina con un sentido de proporción y una compostura inteligente. La combinación de estos dos elementos dialécticamente opuestos (un entusiasmo ardiente y un elevado sentido de la proporción) es en gran medida la disposición del genio de Beethoven.

Muchos artistas tienen ideas incorrectas sobre la pasión. No entienden que una actitud tranquila y el autocontrol pueden tener un impacto mucho más fuerte en la audiencia en el clímax que el entusiasmo de "pase lo que pase". No comprenden que el poder latente a menudo tiene un efecto mucho mayor que la excitación desnuda.

La fuerte naturaleza de Beethoven se reveló en sus primeras obras. Por ejemplo, el último movimiento y el movimiento principal de la Sonata para piano n.° 1, Trío en sol menor, Opus n.° 1.

Este movimiento final es conciso y compacto. Los jugadores deben tener mucho cuidado al utilizar la dinámica aquí. Cresc y dim no deben usarse para debilitar el contraste entre p y f que es exclusivo de Beethoven. Estos contrastes son estallidos momentáneos de poder latente.

En cuanto a la forma, este movimiento final (Sonata Allegro) es muy compacto y conciso. La parte principal termina con una pausa en el acorde dominante (semicadencia), y la parte secundaria comienza inmediatamente después del. parte principal. Se basa en la tonalidad mayor paralela (mi bemol mayor) y tiene un carácter enérgico y decidido. El final de la parte menor es el mismo que el final de la parte principal, y también hay una progresión de semicorcheas.

El final (10 compases) es muy afirmativo y potente. Entre ellos, ff y p se alternan marcadamente.

La pieza de expansión está anormalmente comprimida (12 bares). Se basa en el material del tema principal.

La parte de reproducción es similar a la parte de presentación. Al final de la recapitulación (el epílogo), se inserta un pasaje extendido del tipo Magnificat, que tiene el tipo de desaceleración que es común al final de las obras de Beethoven.

El final del movimiento final es una coda corta (8 compases), que comienza con una p repentina después de ff y tiene la naturaleza de desaparecer gradualmente. Pero no bajes el ritmo hasta el final.