¿Cuáles son las características artísticas del diseño publicitario?

Diseño publicitario (ocupación)

El diseño publicitario es una profesión basada en la aplicación de la tecnología de diseño gráfico por computadora y una nueva profesión que surgió con el desarrollo de la industria publicitaria. La principal característica de esta profesión es la actividad de diseño o proceso de expresión de elementos publicitarios como imágenes, texto, colores, maquetación, gráficos, etc. , combinado con las características del uso de medios publicitarios, y a través del software de diseño relevante en la computadora para lograr el propósito y la intención de la publicidad. El llamado diseño publicitario se refiere al proceso intermedio desde la creatividad hasta la producción. El diseño publicitario es una combinación de cinco elementos: tema, creatividad, lenguaje, imagen y contraste. El objetivo final del diseño publicitario es atraer la atención a través de la publicidad.

Forma de diseño

El diseño publicitario incluye todas las formas publicitarias: publicidad bidimensional, publicidad tridimensional, publicidad en medios, publicidad gráfica y otras formas publicitarias.

Publicidad viaria

Desde el principio hasta hoy, la señalización viaria siempre ha tenido las mismas características mediáticas. Se caracteriza por su ubicación en la zona centro. Cuanto mejor sea la ubicación, más peatones habrá, por lo que el efecto publicitario será más fuerte. Por tanto, el entorno específico de las señales viales es la carretera y sus objetos son los peatones dinámicos. Por lo tanto, las imágenes de señales de tráfico aparecen principalmente en forma de gráficos y texto. Las imágenes son llamativas y el texto es conciso, lo que lo hace claro de un vistazo y tiene el efecto visual de capturar impresiones rápidamente. La tendencia de desarrollo actual de la publicidad en carteles callejeros es adoptar gradualmente el diseño y la impresión por computadora (o impresión directa por computadora). Las imágenes son llamativas y vívidas, con un fuerte efecto tridimensional, que reproducen el encanto de los productos. Son más efectivas para establecer la imagen urbana de los productos (marcas) y son convenientes para su publicación y comunicación. Los materiales utilizados también son resistentes a la lluvia y al sol.

Publicidad con luz de neón

La luz de neón es una de las principales formas de publicidad luminosa en la publicidad exterior. Sus características mediáticas son el uso de nuevas tecnologías, nuevos métodos y nuevos materiales para atraer la atención de la audiencia y aumentar la tasa de aceptación de la información. Las señales de neón se colocan generalmente en los puntos más altos de la ciudad, en los tejados de los edificios y en las fachadas de las tiendas. No solo desempeña el papel de publicidad en las calles y carteles publicitarios durante el día, sino que también desempeña el papel de embellecer la escena nocturna de la ciudad con sus colores brillantes y llamativos durante la noche.

Transporte público

Los anuncios de transporte público, como los de vehículos y barcos, son un medio muy utilizado en la publicidad exterior y no se puede ignorar su función de transmitir información. Los anunciantes pueden utilizar este tipo de publicidad para entregar información repetidamente al público, por lo que es un medio de publicidad móvil de alta frecuencia.

Especialmente en los autobuses públicos que circulan por las calles principales del centro de la ciudad, los anuncios a ambos lados de los vehículos o delante y detrás de los vehículos tienen una amplia cobertura y efectos publicitarios particularmente fuertes. La mayoría de estos anuncios exteriores todavía utilizan formas de pintura tradicionales, combinadas con algunos métodos de montaje e impresión por computadora.

Publicidad luminosa

Las características mediáticas de la publicidad luminosa, la publicidad en farolas, la publicidad en torres, la publicidad con relojes en la calle y la publicidad en paradas de autobús utilizan luz para iluminar lámparas, carteles y materiales flexibles para Forme anuncios luminosos de una, dos, tres o cuatro caras. Este tipo de publicidad tiene una apariencia hermosa, una imagen simple y un buen efecto visual.

Otros

1. Anuncios de banner

2. Anuncios de botón

3. Publicidad vertical

5. Publicidad en ventanas emergentes

6. Publicidad en ventanas emergentes de tiempo libre

Originalidad

Como economía de China continúa Con un rápido crecimiento, una competencia en el mercado en expansión y una competencia cada vez mayor, las guerras comerciales han comenzado a entrar en el período de las guerras "inteligentes". La publicidad también ha pasado de las llamadas "guerras de los medios" y "guerras de inversiones" a una competencia de publicidad. Creatividad, y la palabra "creatividad" se ha convertido en la publicidad china. Las palabras más populares y de uso común en la industria. "Creatividad" significa "creatividad" en inglés, que significa crear, crear, causar. "Creativo" significa literalmente "crear una imagen". Desde esta perspectiva, la creatividad publicitaria es una actividad de concepción artística entre la planificación publicitaria y la producción de performance publicitaria. Es decir, basándose en el tema publicitario, mediante un pensamiento y una planificación cuidadosos, y utilizando medios artísticos, el proceso de combinar creativamente los materiales disponibles para crear una imagen. En resumen, es la visualización de la creatividad del tema publicitario.

Para comprender mejor la "creatividad publicitaria", es necesario explicar la creatividad, la imagen, la apariencia y la concepción artística.

"Ideas" se refiere a ideas y conceptos. En la creación artística, los conceptos son los pensamientos y opiniones que se expresan en la obra y son el núcleo del contenido de la obra. En la creatividad y el diseño publicitario, la creatividad es el tema de la publicidad, que se refiere a la idea de que la publicidad debe ilustrar para lograr un determinado propósito.

Es algo intangible y conceptual que sólo puede expresarse con la ayuda de cosas tangibles. Cualquier actividad artística debe tener dos elementos: primero, las cosas objetivas mismas son los objetos de expresión artística; segundo, se expresa la imagen de las cosas objetivas, que es un medio de expresión artística. La actividad creativa que vincula orgánicamente a ambas es la creatividad. En el proceso de expresión artística, la elección de las imágenes es muy importante porque es un símbolo que transmite información objetiva. Por un lado, debe reflejar fielmente las características esenciales de las cosas que se representan y, por otro, debe ser comprendido y aceptado por el público. Se realizó un informe de investigación de 10.000 palabras sobre la orientación de la creatividad y la expresión artística en los consumidores y sus conceptos de comportamiento directos o indirectos. La expresión y el arte están indeleblemente vinculados. Al mismo tiempo, la novedad de la imagen también es muy importante. En las actividades creativas publicitarias, los creadores también deben esforzarse por encontrar imágenes artísticas adecuadas para expresar las ideas del tema publicitario. Si la elección de la imagen artística no tiene éxito, será imposible inspirar arrepentimiento y convencer a los consumidores mediante la comunicación de ideas.

Se denomina imagen a una imagen objetiva que se ajusta a las ideas del creador publicitario y puede utilizarse para expresar las características de bienes y servicios cuando no se utiliza como forma de expresión específica. En general, la apariencia debe resultar familiar para el público publicitario. Lo mejor es tener una definición aproximada en la vida real y poder evocar algunas asociaciones de imágenes objetivas.

La imagen formada en la mente de las personas penetra en el cierto significado de los sentimientos y emociones subjetivos a través de los sentimientos, la experiencia emocional y la comprensión del creador, después de cierta asociación, exageración, concentración, distorsión y deformación, se transforma en imágenes. .

Una vez que la imagen se transforma en imagen, ésta tiene un significado específico y un color subjetivo. Las imágenes reflejan cosas objetivas y las ideas del creador en distintos grados, y los sentimientos que pueden despertar en el público también serán diferentes. Usar imágenes para reflejar el estilo y el grado de las cosas objetivas se llama concepción artística. Ése es el ámbito al que pueden llegar las imágenes. La concepción artística es un indicador importante para medir la calidad de las obras artísticas.

Principios

El principio de originalidad en la creatividad publicitaria. El llamado principio creativo significa que la creatividad publicitaria no puede ser conservadora y rígida, sino que debe ser valiente, buena en ser nueva y creativa. La creatividad publicitaria original tiene el mayor efecto de avance psicológico. La novedad única llama la atención y su encanto distintivo despertará un gran interés y dejará una profunda impresión en la mente del público. Recordada durante mucho tiempo, esta serie de procesos psicológicos está en consonancia con el objetivo de la escala psicológica que transmite la publicidad.

Principios de eficacia de la creatividad publicitaria. La creatividad es el primer principio de la creatividad publicitaria, pero la creatividad no es el propósito. Que la creatividad publicitaria pueda lograr el propósito de la promoción depende básicamente de la eficiencia de la difusión de la información publicitaria. Este es el principio de eficacia de la creatividad publicitaria, incluida la comprensibilidad y la relevancia. Comprensible y fácilmente aceptado por una amplia audiencia. Al llevar a cabo la creatividad publicitaria, hay que saber combinar varios elementos de símbolos de información para hacerlos moderadamente novedosos y originales. La clave es encontrar el punto óptimo entre la novedad y la comprensibilidad. La relevancia se refiere a la asociación de memoria entre la combinación de imágenes en la creatividad publicitaria y el contenido del tema publicitario.

Ideas

La publicidad corporativa está dirigida al público. El público se sentirá atraído por las buenas ideas publicitarias y nunca las olvidará. Por lo tanto, cuando las empresas y los planificadores publicitarios planifican estrategias publicitarias, primero deben analizar y comprender los hábitos de vida, la conciencia nacional, el nivel educativo, la cognición civilizada, los sentimientos emocionales, los gustos y las aversiones de las personas. No se centre únicamente en la psicología de un pequeño grupo de consumidores, no se exceda en sus preferencias (excepto en circunstancias especiales) y descuide transmitir creatividad a las masas. El público actual es cliente de diferentes empresas. Por tanto, una buena idea publicitaria despertará la admiración de la gente. En el momento en que la apreciación conduce a emociones intensas, los conceptos y sentimientos de las personas se integrarán con las cosas que aprecian, y la subjetividad y los prejuicios originales serán dominados por este fenómeno espiritual en un corto período de tiempo. Este fenómeno puede manifestarse fácilmente cuando rara vez estás en compañía de las personas que más admiras.

De hecho, muchas veces los consumidores tienen una psicología ambivalente, y en ocasiones no saben por qué compran cosas. ¡Es innegable que el comportamiento de compra en sí mismo es un fenómeno espiritual, una especie de desahogo y disfrute emocional! Si los creadores de creatividad publicitaria comprenden profundamente este principio, lo integran y lo utilizan con flexibilidad, sin importar dónde se encuentren, siempre y cuando dediquen sus vidas, observen atentamente y capten a la multitud con entusiasmo, la buena creatividad publicitaria se destacará y será reconocida. inagotable.

A veces, la creatividad excelente es una especie de destino, un destello de inspiración, y una idea se convierte en realidad. Al contrario, aunque lo pienses día y noche, no podrás conseguirlo rascándote la cabeza. Las empresas necesitan tener talentos con una visión única que sepan distinguir el bien del mal. No creas que si haces todo unas cuantas veces tendrás suficiente para elegir.

Muchas veces, la inspiración creativa es como una batalla y el trabajo duro es la obra maestra. Cada vez que veo algunas buenas ideas, el responsable no aprovecha la oportunidad y sigue revisándolas, lo cual es innecesario, pierde tiempo y dificulta la producción. Se puede decir que es un tabú para los estrategas militares, ¡y luego fracasarán y quedarán exhaustos! Sobre este producto, Witkey debería añadir un punto para evitar engaños. La creatividad que se enfatiza aquí es que las personas están completamente preparadas antes de crear cosas. Cuando sus sentimientos espirituales están maduros, sus emociones de repente desencadenan algunos factores e ideas inspiradas.

Un buen eslogan publicitario es la clave del éxito de una publicidad. Un eslogan publicitario significativo y creativo puede ser un juego de palabras y, al mismo tiempo, resaltar la imagen de la empresa y enfatizar las ventajas del producto. "Vitasoy Soda Easy" de Hong Kong Vitasoy Company es mundialmente conocido. A lo largo de los años, la imagen distintiva y el atractivo popular de la empresa han dependido de la innovación atemporal y el atractivo publicitario de este exitoso eslogan.

No es fácil que un anuncio esté bellamente diseñado, sea reflexivo, eficaz y ampliamente conocido. Depende de la actitud cooperativa de la empresa y la agencia de planificación publicitaria si pueden comunicarse honestamente, confiar entre sí, eliminar las barreras causadas por factores artificiales y adquirir conocimientos. Las empresas deben proporcionar información precisa, incluso algunos secretos comerciales. El llamado conocerse a uno mismo y al enemigo significa que puedes librar cien batallas sin peligro. Por supuesto, al final sigue dependiendo del talento del creador de la publicidad.

Un buen anuncio creativo no es necesariamente novedoso por el hecho de ser novedoso. Las buenas ideas a veces pueden ser simples, sinceras, cordiales y no exageradas, lo que las hace convincentes y exitosas. Recuerdo que hace más de diez años había un anuncio en un periódico de una empresa de alquiler de coches en Estados Unidos. La imagen muestra un pez grande y un pez pequeño. El pez pequeño está a punto de ser perseguido y tragado por el pez grande. En ese momento, el pececito se volvió hacia el lector y le dijo con confianza y sinceridad: "Comer peces pequeños y grandes es algo común, pero como pez pequeño, definitivamente haré todo lo posible para luchar por la posibilidad de sobrevivir. ¿Me apoyas? "No te decepcionaré". "Este anuncio tiene mucho éxito y la empresa es cada vez más grande. La razón por la que la creatividad de este anuncio se ha convertido en un clásico es porque aprovecha al máximo la simpatía humana y ayuda a los débiles. El anuncio comprende principalmente la psicología de las masas y es bueno usando gráficos para ver que solo se necesita un clic para tener éxito.

Las estrategias publicitarias a veces tardan mucho en dar frutos. No se desanime si no obtiene mucha respuesta de su parte. primer anuncio, porque puede serlo para el segundo.

El concepto de diseño publicitario es una filosofía de la comunicación humana que cambiará con las necesidades de los tiempos. no hay formas ni reglas fijas, y no existen conocimientos ni métodos establecidos. Sólo podemos aprender de ello.

Sentido común

1. La relación entre el tamaño y la forma es uno de los factores más importantes, que casi puede determinar la imagen y la relación. La diferencia de tamaño no es grande, lo que da a la gente una sensación de suavidad, pero la diferencia de tamaño es grande, lo que le da a la gente una sensación de luminosidad. y sentimiento fuerte.

2. Contraste de luz y oscuridad

Yin y Yang, negativo, día y noche, etc. Estas frases contrastantes pueden hacer que las personas sientan la relación entre la luz. y la oscuridad en la vida diaria.

Los bebés recién nacidos solo pueden distinguir visualmente la luz y la oscuridad al principio, mientras que los animales como las vacas y los perros solo pueden distinguir el blanco y el negro, pero no es fácil. distinguir croma o tono. Por lo tanto, la luz y la oscuridad (blanco y negro) son los elementos más básicos de la percepción del color.

3. Contraste de espesor

Cuanto más gruesa sea la fuente. representa moda y feminidad, generalmente se expresa en palabras pequeñas. Si se aumenta el peso de las palabras finas, se deben reducir las palabras en negrita para que la combinación luzca más brillante.

4. líneas. >

Las curvas están llenas de suavidad y soltura; las líneas rectas son duras, nítidas y masculinas.

Normalmente, no prestamos atención a esta relación cuando se trata de una curva o una línea recta. Al enfatizar una determinada forma, tenemos una impresión profunda y una emoción correspondiente. Entonces, para profundizar la impresión de la curva, a menudo usamos algunas líneas rectas para enfatizarla. Las líneas rectas harán que las curvas sean más llamativas. p>5. Contraste de texturas

En la vida diaria de la gente común, rara vez escuchamos la palabra textura, pero en el arte, la textura es un elemento moldeador muy importante, como la holgura, la suavidad, la humedad, etc. , son todas descripciones de textura. Por lo tanto, la textura no solo expresa emoción, sino que también se integra con esta emoción. Al pintar una obra, a menudo se presta atención a la composición del color y las técnicas de pintura. Estilo de la obra Aunque el color u objeto cambiará, la textura como base está estrechamente relacionada con la naturaleza de un pintor y no es fácil de cambiar.

Es fácil para un profano pasar por alto esto. De hecho, este es el elemento básico más importante y el que tiene mayor impacto en las emociones.

6. Comparación de posiciones

Colocar un objeto a ambos lados de la imagen no sólo puede enfatizar sino también crear contraste. Hay puntos de poder potenciales en las esquinas superior, inferior, izquierda, derecha y diagonal de la imagen. El poder oculto se puede revelar organizando fotografías, títulos o logotipos, etiquetas, etc. en este punto de poder. Por lo tanto, colocar elementos de estilo completamente diferentes en posiciones potencialmente opuestas puede expresar contraste y producir una imagen compacta.

7. Comparación entre equipo maestro y equipo esclavo

El diseño de distribución es el mismo que el diseño de escenario. Cuando la relación entre el protagonista y los personajes secundarios sea clara, la psicología de la audiencia se calmará. Indicar claramente que el enfoque amo-esclavo es un método de composición muy ortodoxo hará que la gente se sienta cómoda. Si la relación entre los dos no está clara, la gente se confundirá. Por otro lado, si el protagonista es demasiado fuerte, perderá la sensación de movimiento y se convertirá en una imagen vulgar. Todo el mundo conoce a primera vista al personaje principal de la obra. Si la página también muestra quién es el protagonista, ayudará a los lectores a comprender mejor el contenido. Por tanto, la relación maestro-esclavo es una condición básica para el diseño y configuración.

8. Comparación de movimiento y quietud

El comienzo de una historia tiene un comienzo, una descripción, una transformación y un resultado. En un patio también hay rocallas, pozas, vegetación, cascadas, etc. Asimismo, hay partes intensamente dinámicas y silenciosas en el diseño y la configuración. La forma de difusión o flujo es "dinámica". Las formas de las barras de refuerzo horizontales o verticales son "estáticas". Los dos están dispuestos en lugares opuestos y la parte "móvil" ocupa un área grande. La sección "tranquila" ocupa un área más pequeña y está rodeada por un espacio en blanco apropiado para enfatizar su independencia. Esta disposición se utiliza generalmente para configurar los puntos clave en las cuatro esquinas de la imagen. Por tanto, aunque la parte "tranquila" sólo ocupa un área pequeña, tiene una fuerte sensación de presencia.

9. Contrastes varios

También existen varios contrastes entre curvas y líneas rectas, verticales y horizontales, ángulos agudos y obtusos. Si combinamos el contraste mencionado anteriormente con estos elementos, podemos hacer un cuadro muy variado.

10. Altibajos

Todo el espacio es dinámico debido a diversas fuerzas, que a su vez dominan el espacio. Las formas dinámicas cooperan entre sí para hacer que los cambios espaciales sean más vívidos. Cuando queremos construir un jardín de rocas, debemos prestar mucha atención a la salida del agua corriente, porque la salida del agua que fluye es el punto de partida del movimiento, y todo el jardín se verá afectado por él. Cuando se trata de diseño, el principio es el mismo: el punto de partida y el punto de recepción se harán eco y se coordinarán entre sí. Cuanto mayor sea la distancia entre los dos, más obvio será el efecto y se puede aplicar a ambos extremos de la pantalla. Pero se debe prestar especial atención al equilibrio entre el punto de partida y el punto de recepción, y debe haber cambios apropiados en la fuerza. Si una de las partes es demasiado débil, no causará * * *.

11. Mapa y terreno

Cuando la luz y la oscuridad se invierten, la relación entre el mapa y el terreno cambiará. Generalmente, el material impreso se imprime en Braille sobre papel blanco, donde el papel blanco se llama fondo y el texto negro se llama mapa. Por el contrario, a veces el efecto blanco inverso se imprime en papel negro. En este momento, el fondo negro es el fondo y los caracteres blancos son las imágenes. Este es el fenómeno de la conversión a blanco y negro.

12, Equilibrio

Al caminar y patear rocas grandes, el cuerpo perderá el equilibrio y caerá. En este momento, es natural extender rápidamente una mano o un pie para mantener el equilibrio del cuerpo. Según este principio natural, si cambiamos las posiciones de varias partes de una buena obra original y la comparamos con la obra original, podemos comprender fácilmente el principio del sentido del equilibrio.

13. Simetría

Comenzar desde un punto y extenderse hacia la izquierda y hacia la derecha al mismo tiempo se llama simetría izquierda-derecha, y su nombre en inglés es simetría. Se pueden desarrollar estados complejos, como formas de vórtices, aplicando principios de simetría. En la vida diaria, hay muchas cosas simétricas comunes, como la configuración de las estatuas de Buda o la configuración de los santuarios japoneses. La simetría transmitirá una imagen estilizada y de clase alta.

14. Énfasis

Agregar cambios apropiados al diseño del mismo estilo sin afectar el estilo tendrá un efecto de énfasis. Los puntos clave rompen la monotonía del diseño y lo llenan de vitalidad, viveza y cambio. Por ejemplo, el diseño es todo disposición de texto, lo que parece muy soso. Si añades ilustraciones o fotografías, es como una piedra arrojada al agua tranquila, provocando ondas.

15, Proporción

La característica del arte griego es la "proporción áurea".

Si puede hacer referencia a la "proporción áurea" al diseñar el largo, ancho y alto de un edificio, así como el tipo y posición de las columnas, puede producir un estilo arquitectónico griego único y un efecto visual estable y moderadamente tenso. Relación de longitud, relación de ancho, relación de área, etc. , puede desempeñar el mismo papel que otros elementos moldeadores y mostrar una imagen excelente. Por eso, es muy importante utilizar proporciones adecuadas.

16. Ritmo

Formas con * * * impresiones, la disposición repetida producirá una sensación de ritmo. No es necesario que tenga exactamente el mismo aspecto, sólo que sea impresionante. Tres o cuatro apariciones pueden crear un ritmo fácil. A veces, simplemente diseñar una característica dos veces crea una sensación de ritmo.

17. Enfoque izquierdo y derecho

En las emociones humanas, existe una sutil diferencia entre izquierda y derecha. Porque hay un lugar especialmente atractivo en la esquina inferior derecha. Al considerar el equilibrio entre derecha e izquierda, cómo abordar este lugar se convierte en una cuestión clave. La visión humana es más natural cuando fluye desde arriba a la derecha hacia abajo a la izquierda. Al organizar el texto, deje la esquina inferior derecha en blanco para títulos e ilustraciones, lo que creará un flujo natural. Si es al revés, perderá el equilibrio y parecerá antinatural. ¡Esta sensación de equilibrio en las direcciones izquierda y derecha puede estar relacionada con el hecho de que las personas son diestras!

18. Centrípeta y difusa

En nuestras emociones, siempre somos conscientes de la parte central de las cosas. Aunque miramos las cosas con indiferencia, en el fondo de nuestro corazón siempre queremos detectar la parte central. Parece que sólo así podemos sentirnos seguros. Esto constituye la fuerza centrípeta visual. En términos generales, la forma en forma de corazón parece suave y es una forma popular, pero puede volverse mediocre fácilmente. La composición tipográfica centrífuga se puede llamar tipo difusión. Ejemplos de difusión común en arreglos modernos.

19. Tasa de salto

En maquetación, el tamaño del título debe determinarse en función del contenido. La relación entre el título y el tamaño del artículo se llama tasa de rebote. Cuanto mayor sea la tasa de salto, más animado será el diseño; cuanto menor sea la tasa de salto, mayor será el estilo de diseño. Con base en esta escala, es fácil juzgar el efecto del diseño. Una vez determinado el título y el tamaño de fuente de este artículo, también se debe considerar la relación proporcional entre las dos partes. También es un conocimiento considerable cómo ajustarlo aún más.

20. Unidad y armonía

Si enfatizas demasiado el contraste, reservas demasiado espacio o agregas demasiados elementos de forma, fácilmente causarás confusión en la imagen. Para conciliar este fenómeno, es mejor agregar algunos * * elementos para darle a la imagen un * * * estilo y una sensación general de unidad y armonía. Reutilizar elementos con la misma forma puede hacer que tu diseño parezca armonioso. Si juntas cosas de la misma forma, puedes crear una sensación de continuidad. La combinación de ambos puede producir un efecto unificado y armonioso.

21. Conductor

Se genera una línea guía en el diseño, llamada conductor, en función de la dirección que ve el ojo o la dirección en la que apunta el objeto. Al componer una imagen, los diseñadores suelen utilizar alambre de metal para hacer que toda la imagen sea más llamativa.

22. Formación de imágenes

En general, las cuatro esquinas (versión de esquinas) son la forma estándar y otras formas son deformaciones. Las cuatro esquinas de la versión de esquina están en ángulo recto, dando una sensación de regularidad y pocas expresiones, mientras que otras deformaciones muestran varias expresiones. Por ejemplo, un triángulo con un ángulo agudo tiene una sensación nítida y clara; una forma cercana a un círculo tiene una sensación suave y gentil. Una misma curva también tiene diferentes formas de expresión. Por ejemplo, el círculo dibujado con un instrumento tiene una textura dura.

Pero el círculo dibujado a mano tiene la belleza de las suaves curvas redondas.

23. Línea horizontal

Al atardecer, el horizonte y el sol poniente se funden, y al amanecer, el brillante amanecer se eleva desde el horizonte. Las líneas horizontales dan a las personas una sensación de estabilidad y estabilidad. Independientemente del principio o del final de algo, las líneas horizontales siempre expresan un momento de quietud.

24. Líneas verticales

El sentido de movimiento de las líneas verticales es exactamente opuesto al de las líneas horizontales. Las líneas verticales representan actividades que se extienden hacia arriba, con una imagen dura y racional, haciendo que el diseño parezca tranquilo y brillante. Si se enfatiza injustificadamente la verticalidad, ésta se volverá fría, rígida e inaccesible. El contraste entre las líneas verticales y horizontales puede hacer que la naturaleza de las dos sea más distinta, lo que no sólo hace que la imagen parezca compacta, sino que también evita una situación fría y rígida, complementándose entre sí y haciendo que el diseño sea más completo.

25. Día soleado, día nublado. Desde una cueva oscura, cuando miras la escena brillante del exterior, los personajes de la cueva siempre están representados por contornos, y el paisaje exterior debe representarse cuidadosamente. Se trata de captar simultáneamente situaciones cotidianas y extraordinarias luces y sombras, presentando un espacio increíble. El estado normal de luz y oscuridad se denomina "día soleado" y lo contrario se denomina "día nublado".

Al componer una imagen, puedes utilizar esta relación de luz y oscuridad entre los días soleados y nublados para dibujar nuevas imágenes con diferentes sentimientos cotidianos.

26. Cantidad de espacio en blanco

El estilo de habla rápida es adecuado para los noticieros nocturnos, pero no para el presentador, porque hay muy poco espacio en blanco en cada oración. Cuando se trata de diseño, la cuestión del espacio en blanco también es la clave de la publicidad.

27. Tasa de diseño

En papel de diseño, el área de diseño utilizada en este artículo se llama diseño, y la proporción del diseño con respecto al área total de la página se llama tasa de diseño. La cantidad de espacio en blanco influye decisivamente en la impresión del diseño. Si aumenta el espacio en blanco, el estilo mejorará y el diseño será más estable; menos espacios en blanco harán que la gente se sienta animada. Al diseñar un diseño de revista rico en información, obviamente no es adecuado utilizar mucho espacio en blanco.