Conocimientos básicos de postproducción cinematográfica y televisiva.
1. Qué conocimientos se deben aprender en la postproducción de cine y televisión
La postproducción de cine y televisión se refiere a la edición y producción de programas de televisión, que generalmente incluyen "TV". columnas", "especiales de TV" (películas promocionales), "series de TV", "publicidad secundaria", etc.
Estos programas suelen emitirse todos los días o todas las semanas y son programas habituales. Hay muchas necesidades de producción.
Así que se necesita mucha gente. Los anuncios de televisión no entran en la categoría de postproducción.
Los espectáculos tienen poca y mucha demanda, normalmente controlados por el director, lo que dificulta la entrada de los recién llegados. El trabajo del personal de postproducción de cine y televisión debería denominarse edición.
Consiste en editar el material hasta convertirlo en una película terminada según los requerimientos del director y directora, el guión y el guión de edición. Un personal de postproducción de cine y televisión debe dominar: 1. Teoría de edición de programas de televisión basada en la teoría de planos, edición de lentes y estructuras de oraciones de interpretación de cine y televisión.
Estos son los métodos de edición de programas resumidos en los últimos 100 años de cine y televisión, y son los principales métodos de los programas de televisión actuales. 2. El uso de diversos equipos de postproducción, que generalmente incluyen: 1) Sistema de edición Betacam, máquina de edición Dvcpro 2) Sistema de edición no lineal DPS Velocity, Edius pro, Avid xpress pro y otros sistemas de edición. Puede editar el programa.
Por supuesto, los métodos de postproducción varían según los distintos tipos de programas. Series de TV y temas especiales.
Se utiliza el modo de disparo dividido con una sola cámara (ENG). La columna de TV utiliza el modo de disparo multicámara (EFP). Como puede ver, las formas de estos dos programas son fundamentalmente diferentes. y los métodos de disparo son diferentes.
Los métodos de postproducción y los equipos utilizados son diferentes. Si simplemente domina el uso de software, como Premiere Pro, AE y animación 3D.
Es imposible producir programas. Sólo puede cooperar como usuario del equipo.
2. ¿Qué conocimientos se requieren para la postproducción de cine y televisión?
Es una gran pregunta. En primer lugar, es software. Empecemos con el PS plano, porque los conceptos de. AE y PS comúnmente utilizados son los mismos. Luego, comprenda y domine el software de edición y síntesis. Si es necesario, también debe dominar el software 3D. Muchas veces, algunos efectos de síntesis requieren 3D para proporcionar materiales.
En segundo lugar, es la mente, la que tiene el concepto de producción general. Al editar, se debe captar el ritmo y la tonalidad de toda la película, comprender la creatividad y los aspectos más destacados de la película y saber cuál es el resultado. El director y los clientes se preocupan. Y requiere espíritu de equipo. Es difícil para una persona completar el proyecto y requiere comunicación y aprendizaje entre sí.
Nuevamente, requiere cierta base y habilidad en diseño gráfico. El personal de postproducción de producción de cine y televisión se volverá competente después de dominar una gran cantidad de software, pero el cuello de botella es la falta de conceptos de diseño. El cine y la televisión son en realidad imágenes fluidas, y el diseño de la composición, la sensación del color, etc. apoyado en una base gráfica.
No es fácil convertirse en un "trabajador migrante digital". Si quieres hacer esto, debes estar dispuesto a soportar las dificultades y la soledad.
3. ¿Cuáles son los principales contenidos a aprender en la postproducción de cine y televisión?
De manera general, la postproducción de cine y televisión incluye tres grandes aspectos: 1. Ensamblar y conectar lentes, que suele denominarse Edición; 2. Producción de efectos especiales.
Por ejemplo, los efectos especiales de transición de la lente, aparición y desaparición gradual, aparición y desaparición de círculos, etc. Ahora también incluye animación y el uso de efectos especiales 3D.
3. Después de la aparición del sonido y la entrada del sonido estéreo en las películas, también debemos considerar un problema de producción de sonido en el período posterior, incluido el montaje vertical que apareció en la teoría cinematográfica posterior. Estos tres puntos son componentes esenciales de la postproducción cinematográfica y televisiva.
Cómo realizar la postproducción La edición de televisión tradicional se realiza en la máquina de edición. La máquina de edición suele constar de un reproductor de vídeo y una grabadora de vídeo.
El editor selecciona una pieza de material adecuada a través del reproductor de vídeo, la graba en la cinta del vídeo y luego busca la siguiente toma.
Además, las máquinas de edición avanzada también tienen potentes funciones de efectos especiales que pueden crear varias superposiciones y barridos.
Podrás ajustar el color de la pantalla y crear subtítulos, etc. Sin embargo, dado que la cinta graba escenas secuencialmente, no puede insertar una toma entre escenas existentes ni eliminar una toma, a menos que vuelva a grabar todas las escenas posteriores.
Entonces este tipo de edición se llama edición lineal, lo que trae muchas restricciones a los editores. Se puede ver que aunque los métodos de edición tradicionales tienen sus propias características, todos tienen grandes limitaciones, lo que reduce en gran medida el proceso de edición. . La tecnología de edición digital no lineal basada en computadora ha desarrollado enormemente los métodos de edición.
Esta tecnología graba material en una computadora y la utiliza para editar. Adopta el modo no lineal de edición de películas, pero utiliza operaciones simples de mouse y teclado en lugar de la operación manual de tijeras y pegado. Los resultados de la edición se pueden reproducir inmediatamente, por lo que la eficiencia mejora enormemente.
Al mismo tiempo, no solo puede proporcionar todas las funciones de efectos especiales de varias máquinas de edición, sino también proporcionar efectos especiales complejos que las máquinas de edición no pueden realizar mediante la expansión de software y hardware. La edición digital no lineal no solo combina las ventajas de la edición tradicional de cine y televisión, sino que también la desarrolla aún más, lo que supone un avance importante en la tecnología de edición de cine y televisión.
Desde la década de 1980, la edición digital no lineal ha ido reemplazando gradualmente a los métodos tradicionales en la producción cinematográfica extranjera y se ha convertido en el método estándar de edición cinematográfica. En nuestro país, el uso de la edición digital no lineal para el montaje de películas es sólo una cuestión de los últimos años, pero se ha desarrollado muy rápidamente. En la actualidad, la mayoría de los directores se han dado cuenta de sus ventajas.
4. Qué conocimientos profesionales se necesitan para la postproducción de obras dramáticas de cine y televisión
El montaje, el packaging y los efectos especiales son cosas básicas y es difícil explicarlas en detalle , pero deben dividirse aproximadamente en dos partes. Lo primero que hay que dominar es el software involucrado, como 3DMAX o MAYA.
Especialmente para el software AE, es necesario dominar su uso y tener una gama completa de complementos. El segundo es la edición.
De hecho, algunos programas de música profesionales no son difíciles ahora y cualquiera que quiera aprenderlos puede aprenderlos muy bien. Al menos no será un problema usarlo, pero la mayoría de las empresas actualmente tienen escasez de editores.
Esto requiere no sólo conocimientos profesionales, sino también sentimiento y competencia. Después de rodar innumerables películas, es realmente muy difícil montarlas bien.
Por ejemplo, ¿cómo conectar dos lentes? Si la conexión es más larga o más corta durante un segundo, la sensación cambiará. Esta área requiere mucho trabajo.
Normalmente veo más películas para captar más sensaciones.
5. ¿Qué conocimientos se requieren para la postproducción de cine y televisión?
Qué gran pregunta
Lo primero, el software, empezando por el plano. PD, porque el concepto de AE y PS de uso común es el mismo. Luego, comprenda y domine el software de edición y síntesis. Si es necesario, también debe dominar el software 3D. Muchas veces, algunos efectos de síntesis requieren 3D para proporcionar materiales.
En segundo lugar, es la mente, la que tiene el concepto de producción general. Al editar, se debe captar el ritmo y la tonalidad de toda la película, comprender la creatividad y los aspectos más destacados de la película y saber cuál es el resultado. El director y los clientes se preocupan. Y requiere espíritu de equipo. Es difícil para una persona completar el proyecto y requiere comunicación y aprendizaje entre sí.
Nuevamente, requiere cierta base y habilidad en diseño gráfico. El personal de postproducción de producción de cine y televisión se volverá competente después de dominar una gran cantidad de software, pero el cuello de botella es la falta de conceptos de diseño. El cine y la televisión son en realidad imágenes fluidas, y el diseño de la composición, la sensación del color, etc. apoyado en una base gráfica.
No es fácil convertirse en un "trabajador migrante digital". Si quieres hacer esto, debes estar dispuesto a soportar las dificultades y la soledad.