Cultura y costumbres japonesas del ikebana

El ikebana japonés se originó a partir de las ofrendas de flores en los salones budistas durante la dinastía Sui en China. Después de su introducción en Japón, su clima, geografía y condiciones nacionales hicieron que se desarrollara hasta su escala actual. Se han elaborado sucesivamente y se han convertido en una parte importante de la educación de las mujeres. Aunque cada escuela tiene sus propias características y escala, el punto básico es el mismo, que es la unidad armoniosa de la trinidad del cielo, la tierra y el hombre. Esta idea atraviesa la benevolencia, la etiqueta, las palabras y los hechos del ikebana, así como la forma básica, el color, la concepción artística y el encanto de las habilidades de arreglo floral.

El Ikebana no es el patrón de la planta o la flor en sí, sino una creación que expresa emociones. Por lo tanto, cualquier planta y cualquier recipiente se puede utilizar para arreglos florales, y cualquiera puede hacer un hermoso arreglo floral. Ikebana persigue la concepción artística de "tranquilidad, elegancia, belleza, verdad y armonía" a través de la unidad armoniosa de líneas, colores, formas y texturas. Por lo tanto, desde una perspectiva profunda, el ikebana es ante todo un espíritu taoísta, que gradualmente cultiva la armonía y la cortesía física y mental en quienes se dedican a los arreglos florales. En segundo lugar, el ikebana es un arte integral que utiliza métodos humanísticos y artísticos como la jardinería, las bellas artes, la escultura y la literatura. Ikebana también es una habilidad que puede utilizarse para servir a la familia y a la sociedad. Finalmente, el ikebana es una actividad cultural fácilmente aceptada por el público y que puede entenderse en términos sencillos. El arreglo floral no presta atención a la cantidad de flores ni a la belleza de las flores. En algunas casas de té antiguas y modernas, simplemente agregar una rama de ciruela blanca o una ronda de girasoles y otras flores y plantas simples puede crear una atmósfera elegante y de regreso a lo básico. Además, la calidad de los arreglos florales también depende de la forma de las flores y de los diferentes espíritus que presentan los diferentes materiales florales. Por ejemplo, las rosas simbolizan la belleza y la pureza, y los lirios representan la santidad y la inocencia. La flor del ciruelo simboliza nobleza y perseverancia, la orquídea es elegante y es conocida como el "caballero entre las flores", la peonía es elegante y lujosa, la azalea es elegante y elegante, la flor de durazno es encantadora y fragante, y el loto emerge de el barro sin mancha, simbolizando el noble carácter moral. Los japoneses que aman la naturaleza aman más las flores de cerezo porque son el símbolo del espíritu nacional Yamato. Edite la connotación de esta sección de ikebana

La palabra "Ikebana" generalmente se traduce como "arte ikebana japonés", pero los materiales utilizados en el ikebana incluyen ramas, enredaderas, hojas, pasto, bayas y frutas. semillas y flores, y por supuesto plantas secas. De hecho, se puede utilizar cualquier sustancia natural. Incluso el vidrio, el metal y el plástico se utilizan en el ikebana contemporáneo. Como arte tradicional japonés, el ikebana ha desarrollado su propio lenguaje simbólico y conceptos decorativos; el uso de flores y ramas naturales y de corta duración en el ikebana hace que la dimensión temporal sea una parte integral de las actividades creativas. En la práctica del ikebana, la relación entre los materiales, el estilo de disposición y disposición, el tamaño, forma, textura, capacidad y color del recipiente, el lugar y ocasión de presentación, etc., son todos factores cruciales. A lo largo de sus 500 años de historia, el arte del ikebana ha aparecido en diferentes formas, desde humildes adornos en los hogares hasta vastos paisajes y esculturas innovadoras que pueden llenar salas de exposición enteras. Por un lado, el ikebana japonés contemporáneo tiene diversas formas de expresión, por otro lado, la gente continúa estudiando y utilizando formas tradicionales. Además, el ikebana se utiliza como una forma de meditación sobre los cambios de estación, tiempo y cambio. Las raíces religiosas del ikebana y su estrecha conexión con el ciclo natural de nacimiento, envejecimiento, enfermedad y muerte le dan al ikebana una profunda connotación espiritual. Edita esta sección de la historia del ikebana

Fuente

El archipiélago japonés tiene un clima templado y cambios estacionales evidentes, lo que proporciona condiciones favorables para el crecimiento de flores y plantas. Una gran cantidad de flores de temporada florecen en primavera, verano, otoño e invierno, añadiendo esplendor a la hermosa naturaleza. Los japoneses tenían un vínculo indisoluble con las flores incluso antes de que desarrollaran el hábito de decorar sus hogares con flores. A veces cambia con el desarrollo de los tiempos. Los antepasados ​​de los japoneses temían las flores llenas de vitalidad. Parece que las flores son la reaparición de los dioses. Esta comprensión de las flores todavía se refleja en los rituales japoneses. Por ejemplo, el Festival de las Flores en el Santuario Ogami en Japón y el Festival de Shabat en el Santuario Imamiya en Kioto entran en esta categoría. La gente creía que las flores de cerezo eran una manifestación de la voluntad de los dioses, por lo que se crearon rituales populares como el mencionado anteriormente. Los seres humanos tienen un sentido de la belleza. La belleza de las flores hace que gradualmente la atención de las personas se centre en el lado estético. Utilice la belleza de las flores para decorar su entorno. Las flores se convierten en objetos de aprecio. Hay muchas descripciones de ofrendas florales en las escrituras budistas. Las ofrendas florales incluyen flores esparcidas, enredaderas de flores y flores teñidas. Lanzar flores es una costumbre india al saludar a los invitados. Las enredaderas de flores se utilizan para decorar el cabello y el cuello. Cuenta la leyenda que Sakyamuni enseñó el verdadero significado del budismo a la flor de loto, lo que demuestra que la relación entre el budismo y las flores ha sido muy estrecha desde el principio. Ofrecer flores se convierte en una expresión de establecimiento de mérito.

Junto con el budismo, las técnicas de arreglo floral como la bata (poner flores en un jarrón) y las flores en jarrón (solo loto y otras ramas florales) se introdujeron en Japón desde China a través de Corea. Inicialmente sólo circulaba en los monasterios. Con el surgimiento de la creencia en la Tierra Pura, también se introdujo entre la gente la costumbre de ofrecer flores. La flor de loto, que puede encarnar el pasado (frutos), el presente (floración) y el futuro (brotes) al mismo tiempo, se ha convertido en el material principal para las ofrendas florales. Además de ser flores sagradas, la gente también ama y admira profundamente las flores. Desde el período Muromachi hasta el período de los Reinos Combatientes en Japón, las flores utilizadas principalmente para decorar murales, academias y estantes se denominaron "flores colgantes". Estas flores se colocan en lugares considerados sagrados por los japoneses. Un jarrón de flores forma un todo. Este conjunto reproduce el estilo de la naturaleza, por lo que el sentido del yin y el yang y las estaciones son muy importantes. Durante el periodo Tenying de Japón, Zhuanying (nombre de la persona) materializó la idea del arreglo floral. El descendiente de Zhuan Ying, Zhuan Rong, propuso el "método de arreglo floral de las siete herramientas" basado en el arreglo de métodos de composición de camelia. La primera generación de expertos que fueron muy famosos en Japón desde el período Tensho hasta el período Yuanhe y la segunda generación de expertos que fueron muy activos en el período Kan'ei han desarrollado enormemente el arte de los arreglos florales y las técnicas se han vuelto más complejas. . Sobre la base de las siete herramientas, se introdujeron Kou, Dong, Daye, Houwei, Muliu, Caoliu y Huishi. La segunda generación de expertos enfatizó que la base de Tachibana es la "verdad". Utilice "vicio" y "por favor" para buscar la simetría. Utilice "ramas de flujo" y "hebillas" para buscar el equilibrio. Utilice "ver más" y "preposicionar" para encontrar la distancia. Debido al avance de las técnicas de arreglo floral, las posturas de las flores insertadas son más variadas que las de las flores reales, que se basan en la belleza natural y superan la belleza natural. La técnica de arreglo floral de Zhuan Hao y su hijo fue compilada y desarrollada por generaciones posteriores y se llamó oficialmente "Tachibana".

Desarrollo

La diversidad del paisaje natural de Japón y el antiguo estilo de vida agrícola proporcionaron un escenario de fondo para el desarrollo del ikebana japonés. En el siglo VI, el budismo, que llegó a Japón desde China, tenía la costumbre de ofrecer flores a las estatuas de Buda y a los muertos. Desempeñó un papel particularmente importante en el desarrollo del ikebana japonés. La ofrenda floral consta de tres tallos dispuestos en un patrón simple y simétrico. Sin embargo, a principios del siglo XVII, los discípulos budistas de la secta Ikebo crearon la "tachibana", una compleja forma de ofrenda floral. "Tachibana" significa literalmente "flor de pie". Esta delicada forma de arte a menudo requiere grandes habilidades técnicas y se exhibe completamente en altos jarrones de cobre: ​​representando "el cielo" o la "verdad". El tallo principal generalmente se extiende primero asimétricamente hacia la izquierda o hacia la derecha, y luego se curva hacia el eje central de simetría; una gran cantidad de otras ramas con sus propios significados simbólicos y funciones decorativas se extienden desde el centro (el centro virtual de todo el ramo). En su conjunto, la forma general del trabajo de Tachibana es un microcosmos del universo entero. Las características importantes del tachibana (asimetría, simbolismo y profundidad espacial) tuvieron un profundo impacto en el desarrollo posterior del ikebana japonés. "Chabana" es completamente diferente de "tachibana". Se originó como parte de la ceremonia del té (chanoyu) en el siglo XVI. La "camelia" sólo requiere un pequeño recipiente para flores y una o dos flores o ramas de flores. A partir de la "camelia" nació una nueva forma espontánea: la nageire. Poner flores: a menudo se arroja al azar una pequeña cantidad de materiales florales en recipientes de flores profundos y se utilizan técnicas inteligentes para mostrar una belleza natural simple y poética. "Tachibana" y "Tachibana" tienen limitaciones algo opuestas en el desarrollo posterior del ikebana: "Tachibana" enfatiza métodos técnicos delicados, gran escala, simbolismo y estilo fijo. "Tachibana" se caracteriza por la espontaneidad, la simplicidad, la sugestionabilidad y el respeto por lo natural; propiedades de los materiales. La contradicción entre estas dos formas tan diferentes conduciría a nuevas innovaciones en el arte japonés del ikebana. Durante el período Edo (1600-1868), Japón disfrutó de paz y prosperidad y su economía se desarrolló de manera constante. El arte japonés del ikebana, que alguna vez estuvo limitado a discípulos budistas, nobles y miembros de la familia real, gradualmente se generalizó entre la clase samurái japonesa, los hombres de negocios adinerados y otros, incluidas las mujeres. Durante este período, el "tachibana" se volvió cada vez más rígido y formulado, mientras que surgió una forma más simple conocida como seika o shoka ("flor cruda", ambas escritas con el mismo kanji) y rápidamente ganó una mayor difusión. Aunque todavía es un poco formal, ya utiliza una estructura de tres ramas basada en un triángulo asimétrico. Aunque muchas escuelas nuevas han creado formas con diferentes formas, gradualmente se considera que la forma estructural tradicional de tres ramas representa "diez", "chi" y "jin" respectivamente.

Este cambio de estructura se convirtió gradualmente en la base de toda la enseñanza del ikebana, incluso en las numerosas escuelas modernas de ikebana. Otro avance importante en el ikebana durante este período fue la aparición de un nuevo método de disposición, la "flor literaria" (bunjin-bana). Este estilo de ikebana fue diseñado principalmente para expresar los sentimientos de los eruditos y pintores chinos de esa época. Tuvo una influencia importante en la forma de "flor de entrada" desarrollada a partir de la "camelia". Dado que los literati ikebana transmiten emociones personales, este método de disposición es inevitablemente poco ortodoxo y arbitrario. Este tipo de informalidad es muy diferente del rigor de la casa de té y la formalidad de la "tachibana" o "flor cruda". Dado que los arreglos florales se originaron en China, esto agrega colores ricos y un delicado encanto literario al ikebana japonés.

Ikebana moderno

Concurso de Ikebana

A principios de la era Meiji (1868-1912), Japón abrió sus puertas a Occidente. Esta apertura ha provocado cambios trascendentales en todos los aspectos de la vida nacional japonesa. En el arte del ikebana, la forma de ikebana "moribana" (que literalmente significa flores apiladas) creada por el fundador de Obara-ryu, Unshin Obara, revolucionó el arte. En todas las formas tradicionales anteriores, las flores sobresalen del mismo punto del florero. Sin embargo, el Principio Xiao utiliza una variedad de soportes para que puedan colocarse en un "suiban" (suiban, un lugar ancho y poco profundo). gama más amplia de floreros). Este enfoque permitió el uso de otros materiales nuevos que eran incompatibles con las formas tradicionales y también contribuyó al surgimiento de formas paisajísticas (shakei). El modelado de paisajes describe la belleza de la naturaleza de forma naturalista y no simbólica. Otro reformador importante durante este período que adoptó la forma de "flor" fue Ali Shu (1887-1969), quien describió su forma como meramente "decorativa". Con la aparición de muchas escuelas modernas, la reforma del ikebana está en pleno apogeo. El fundador de Sogetsu-ryu, Sofaze Kawara (1900-1979), defendió que el ikebana como arte moderno debería fomentar expresiones libres e innovadoras. Durante el período de posguerra, muchas obras de vanguardia (pre-Ikebana) incorporaron escultura abstracta y métodos surrealistas, ampliando la escala de la obra y la gama de materiales utilizados, lo que mejoró enormemente el poder expresivo del ikebana. Además, las escuelas tradicionales, como Ikebo-ryu, han agregado más métodos nuevos de ikebana al programa de cursos, incluidas las "flores florecientes", manteniendo sus formas clásicas y realizando mejoras modernas en "tachibana" y "flores crudas". La etapa contemporánea del ikebana en Japón está dominada por tres escuelas famosas: Ikebo-ryu, Obara-ryu y Sogetsu-ryu, cada una con más de un millón de discípulos. Además de estas tres escuelas, hay miles de escuelas de ikebana grandes y pequeñas en Japón. Las escuelas más grandes han establecido capítulos y grupos de estudio en todo el mundo. En 1956, se estableció en Tokio, Japón, Ikebana International, una organización que representa los intereses de varias escuelas y escuelas de ikebana. El establecimiento de esta organización promovió el desarrollo del arte ikebana a escala global. En Japón, el arte del ikebana se ha convertido en una parte integral de la vida diaria de muchas personas comunes y corrientes que no pertenecen a ninguna escuela en particular. Varias formas de ikebana decoran la vida familiar de la gente corriente. En algunos momentos y festivales especiales, la gente utiliza ciertos materiales especiales para expresar sus buenos deseos. En el Año Nuevo, el pino de hoja perenne, que representa la eternidad, es especialmente popular entre los arreglos florales y generalmente se usa junto con el bambú para expresar los mejores deseos de la gente para la eterna juventud; las flores de albaricoque son adecuadas para enviar a personas mayores respetadas el 3 de marzo; para el tradicional Festival de Muñecas de Japón ("Hina Matsuri"), también conocido como el Día de las Niñas, la gente suele exhibir flores de durazno y marionetas tradicionales juntas para expresar sus deseos internos el arreglo floral del Día del Niño (5 de mayo). En China, los pensamientos son frecuentes; usado para representar el poder masculino el 7 de julio, el bambú se usa como parte de la decoración para el Festival de las Estrellas en septiembre, cuando la gente se reúne para admirar la luna ("luna"), se usa hierba sudamericana para darle forma de ikebana; Representa el sombrío otoño.

Forma de arte

Tachibana

(たちばな) es una flor decorativa en el nicho de la academia. Se originó a partir de las flores budistas. La ofrenda floral consta de tres tallos florales dispuestos de forma sencilla y simétrica. Sin embargo, durante el período Muromachi, los discípulos budistas de la secta Ikebo crearon una forma compleja para ofrecer flores: la tachibana. Tachibana significa literalmente "flor de pie" y utiliza pino, flor de durazno, bambú, hojas de sauce, hojas rojas, ciprés hinoki, etc. La razón por la que se llama Tachibana es que adopta una forma erguida debido a la posición elevada de la vegetación.

El propósito de utilizar alambre para ajustar la apariencia de flores y árboles es reproducir una escena natural. Esta delicada forma de arte a menudo requiere una gran habilidad técnica y se exhibe en altos jarrones de cobre. El tronco principal que representa el "Cielo" o la "Verdad" generalmente se extiende primero asimétricamente hacia la izquierda o hacia la derecha, y luego se curva hacia el eje de simetría central. Desde allí se extienden un gran número de otras ramas con sus propios significados simbólicos y funciones decorativas. center (el centro virtual de todo el ramo). En conjunto, la forma general del trabajo de Tachibana es un microcosmos del universo entero. Por tanto, las características importantes de Tachibana son la asimetría, el simbolismo y la profundidad del espacio. Enfatiza métodos técnicos refinados, gran escala, simbolismo y estilo fijo. Tachibana es el núcleo del ikebana, que tuvo un profundo impacto en el desarrollo futuro del ikebana japonés.

生花

En el período Edo de Japón (1600 ~ 1868), todo el país era pacífico y pacífico, y la economía se desarrollaba de manera constante. El arte japonés del ikebana, que alguna vez estuvo restringido a discípulos budistas, nobles y miembros de la familia real, gradualmente se generalizó entre los samuráis japoneses, los hombres de negocios adinerados y otros, incluidas las mujeres. Durante este período, Tachibana se volvió cada vez más aburrido y formulado. En ese momento, comenzó a aparecer un estilo llamado "flor cruda", que rápidamente se extendió más ampliamente. La llamada floración es una forma de mantener vivas las flores. Todas las flores utilizadas son flores frescas. Se coloca principalmente en nichos. La diferencia entre cultivar flores, florecer flores y arrojar flores es que los utensilios utilizados para cultivar flores simbolizan la tierra. La principal expresión de las flores no es la belleza local de las flores y los árboles, sino la vitalidad extendida. Carácter noble, esplendor y dignidad son las características de las flores.

Insertar flor

Insertar flor es una forma espontánea. Este método de arreglo floral a menudo coloca una pequeña cantidad de flores al azar en vasos profundos, utilizando técnicas inteligentes para mostrar una belleza natural simple y poética. Generalmente hay tres formas: colgar en el nicho, colgar en el pilar y colocar debajo del nicho. Input Flowers se caracteriza por un énfasis en la espontaneidad, la sencillez, la sugestión y el respeto por las propiedades naturales del material.

Flores

Las flores se disponen en una maceta poco profunda sobre un estante en forma de aguja (Jianshan), y las ramas gruesas se deben cortar en diagonal, dividiendo los extremos de las ramas a lo largo. que se puedan insertar fácilmente en los soportes de las agujas. Las flores y otros materiales más suaves se cortan mejor horizontalmente, luego se insertan verticalmente en la aguja y luego se doblan hacia adelante o hacia atrás hasta obtener el ángulo deseado. Las flores en flor son un estilo de ikebana creado por Obara Unshin, el fundador de la escuela Obara, y literalmente significan flores apiladas. Las flores florecientes revolucionaron el ikebana. En todas las formas tradicionales anteriores, las flores sobresalen del mismo punto del florero, mientras que el Principio Xiao utiliza una variedad de soportes, de modo que las podas se pueden disponer en un rango más amplio. Este enfoque permitió el uso de otros materiales nuevos que eran incompatibles con las formas tradicionales y también contribuyó a la aparición de formas paisajísticas. El modelado de paisajes describe la belleza natural de una manera naturalista y no simbólica. A finales del período Meiji, debido al cultivo de flores occidentales y al aumento de la arquitectura occidental, apareció este método de arreglo floral que no se limitaba a la decoración de nichos. Se puede decir que las flores en flor son la corriente principal del arte moderno de arreglos florales. Editar esta sección Métodos y consejos

Elige materiales florales adecuados

Las plantas utilizadas en los arreglos florales deben tener suficiente humedad para mantenerse frescas el mayor tiempo posible. Mantener tus plantas frescas requiere una variedad de técnicas. Estas técnicas incluyen: exprimir, hervir y quemar las raíces de los tallos de las flores o utilizar diversos reactivos químicos

materiales florales

. Sin embargo, el método más común es cortar la base del tallo de la flor en agua (mizugiri "cortado con agua") y usarlo inmediatamente. Para rejuvenecer las flores y hojas marchitas, córtelas en agua y sumérjalas en agua durante más de 30 minutos. El ikebana contemporáneo se divide principalmente en dos tipos: "moribana" y "nageire". "Flores en flor" coloca flores en una maceta poco profunda sobre un estante en forma de aguja ("kenzan"); "poner flores" utiliza varios métodos para colocar flores en jarrones profundos. Cuando se utiliza Jianshan, las ramas gruesas se deben cortar en diagonal para que los extremos de las ramas se divida a lo largo para que puedan insertarse fácilmente en los soportes en forma de aguja. Las flores y otros materiales más suaves se cortan mejor horizontalmente, luego se insertan verticalmente en la aguja y luego se doblan hacia adelante o hacia atrás hasta obtener el ángulo deseado.

Para los materiales florales que son más delgados que las agujas de la montaña de la espada, como la hierba, a menudo se atan otros materiales del mismo o diferente tipo a los extremos del material para aumentar el radio de la raíz. Para colocar las flores en un jarrón alto, es necesario doblar (oridomo) muchos tipos de materiales. El tallo está contra la boca de la botella, la parte curva se coloca en el jarrón y contra la pared interior de la botella, y las raíces pueden extenderse hasta el fondo de la botella. Las flores con ramas gruesas utilizan principalmente el método autoportante (kiridome): corta las raíces de las ramas de las flores en diagonal e insértalas directamente en el jarrón cerca de la pared interior de la botella. El método de corte horizontal (voko-waridome) consiste en cortar las raíces de las ramas de las flores horizontalmente e insertar los soportes en ángulo recto. Las plantas insertadas horizontalmente deben encajar firmemente contra la pared interior del contenedor. Para utilizar un soporte vertical (tate-waridome), divida la raíz del tallo a lo largo para asegurarse de que el soporte pueda sostener firmemente el extremo del tallo. La parte inferior del tallo sostenido debe tocar la superficie interior o el fondo del recipiente de flores.

Elige los maceteros de flores adecuados

En principio, cualquier objeto puede servir como macetero de flores. Los jarrones de cobre o loza, la porcelana y partes de bambú o incluso calabazas secas funcionarán. Sin embargo, los utensilios florales no sólo se utilizan para arreglos florales, sino que también son una parte integral de los trabajos de ikebana. Si utiliza un recipiente para flores (bandeja de agua) ancho y poco profundo en forma de cuenco, debe aprovechar inteligentemente las características del agua: la reflectividad del agua y la impresión visual de frescura; las características del agua son muy importantes para el éxito de El ikebana funciona. En los arreglos florales modernos se utilizan a menudo floreros de acero inoxidable, vidrio y otros materiales. Si utiliza un jarrón de vidrio transparente, preste atención a la disposición de las partes visibles del jarrón al colocarlo. No importa qué tipo de recipiente de flores se utilice, las raíces de las flores deben mantenerse limpias y juntas. Si utiliza un jarrón alto, evite llenar la boca del jarrón con flores.

Resaltar la belleza de la naturaleza

El dominio de cualquier arte requiere una guía a largo plazo por parte de maestros capacitados, pero todos los maestros han acumulado una experiencia única en el estudio del arte ikebana. . En primer lugar, al inicio de cualquier trabajo, el arreglista floral debe comprender cómo se ve cada planta en su estado natural. Una vez que las plantas se cortan y se retiran de su entorno de crecimiento natural (invernadero), se convierten en el material para las creaciones individuales de ikebana. Al elegir flores, concéntrese en la apariencia general de la flor en lugar de en sus detalles confusos. Por ejemplo, a la hora de seleccionar camelias lo más importante es la poda, sobre todo las hojas, no las flores. Porque si la flor está en una posición incómoda, puedes recortarla y pegarla en un lugar más adecuado. El proceso de curvado de las ramas de las flores no solo puede obtener un contorno curvo satisfactorio, sino que este método también puede enderezar las ramas de las flores curvas. Al crear una forma general, eliminar algunos detalles innecesarios es una habilidad clave. El propósito de la poda es enfatizar la belleza general de las líneas. Quitar el exceso de flores de las ramas de cerezo, ciruelo y melocotón no solo resalta las líneas de la obra, sino que también resalta la belleza de otras flores. Todos los materiales naturales se pueden utilizar como líneas, superficies, colores y bloques en la obra. Por ejemplo, una hoja grande tiene una gran superficie, pero también puede usarse como contorno en la obra y expresarse como líneas. Cada flor del material floral tiene una "cara" y se abre en una dirección determinada. Por lo tanto, al tratar con flores, el arreglista floral debe considerar que a lo largo de la obra, las flores miran hacia adelante, sirven como siluetas y se esconden del espectador. Al arreglar las flores, las flores y las hojas se combinan, pero las hojas de pensamientos y narcisos a menudo se usan por separado del tallo principal y se colocan en otra posición más atractiva, de esta manera, cuando se combinan con las flores, se puede lograr todo el trabajo. parece más "natural" y funciona más eficazmente como elemento de la composición.

Varias escuelas importantes

Colgar flores y arreglos florales en jarrones colgantes

Las técnicas de colgar flores y jarrones colgantes durante el período Muromachi en Japón y las técnicas de Los arreglos florales con utensilios cotidianos están de moda en Tachibana Master. Sobre esta base, la era Genroku de Japón introdujo un nuevo método de arreglo floral llamado "Flores de entrada". "Poner flores" es un estilo de ikebana. Se recomienda preservar al máximo el estilo natural de las flores. Con el auge del arte ikebana, los salones de té también se decoran con flores. Muchos salones de té decorativos están decorados con flores que enfatizan los arreglos florales que se curvan y se extienden hacia afuera. Dado que agregar flores ahorra trabajo y dinero en comparación con las flores colocadas de pie, rápidamente se hizo popular entre la gente del pueblo de clase media y baja, y pronto se separó de la ceremonia del té y se convirtió en su propia entidad.

Flores de inyección

En los años Meiwa y An'ei de Japón, surgieron una tras otra muchas escuelas de arreglos florales basadas en flores de entrada. Una de las más famosas es una especie de flor de Liuyi.

Según sus rituales y teorías, se le llamó Shenghua (un arte de arreglo floral en el que se colocan artísticamente flores ramificadas en un jarrón o plato), también conocidas como flores verdaderas y flores vivas. La técnica del cultivo de flores presta atención a mantener la postura natural de las plantas y árboles, enfatizando la armonía del cuerpo, el uso, la retención, la veracidad, el auxiliar y el cuerpo, que encarna la idea moral confuciana de buscar la armonía entre los tres materiales de cielo, tierra y hombre. Debido a las razones anteriores, la forma general de la flor debe ser la de un triángulo al arreglar las flores. Además, los arreglos florales son la escuela más antigua y ortodoxa del mundo del ikebana japonés.

Ikebohana

Ikebohana, creada por el famoso artista tachibana Tekei en el siglo XV, es la escuela más antigua del mundo del ikebana en la actualidad. El nombre de Ikebo proviene del Rokkaku-do (Templo Dinghoji) en Kioto. Muchos monjes en el Rokkaku-do en ese momento eran buenos haciendo flores tradicionales de tachibana. Por tanto, Ikebo es sinónimo de ikebana. En el tercer año de Kansei (1462) en Japón, el fundador del arte de los arreglos florales de Ikebo, Jukei, fue invitado a arreglar flores para el comandante militar Sasaki Takahide. Se insertan docenas de flores en el jarrón dorado, que es extremadamente hermoso. La técnica de arreglo floral de Ikebo que celebra el momento ha ganado una gran reputación en la industria Tachibana. En el siglo XVI, Zhuanying creó la "Biografía oral de Chifang Zhuanying" y Zhuan Rong creó la "Biografía de Chifang Zhuanrong". Gracias a los esfuerzos de Zhuanying y Zhuanrong, Ikebo Tachibana se ha convertido en la escuela principal del mundo del ikebana. A día de hoy, Ikebo Tachibana sigue siendo la escuela de ikebana más grande de Japón. En particular, la Academia Ikebo se estableció después de la guerra. Utilice nuevos métodos de enseñanza para cultivar talentos de ikebana. Al mismo tiempo, también se llevan a cabo investigaciones sobre la teoría y las técnicas del ikebana.

Escuela Misei

La Escuela Misei es otra escuela de ikebana fundada por Misei Saiichifu (1761-1824) a principios del período Edo en Japón. Hoy en día, la Escuela Misei se ha convertido en una de las escuelas más representativas, dedicada a popularizar el conocimiento del ikebana. Hoy en día, dentro de la secta Weisheng, la secta Zhaijia Weisheng, la secta Anjia Weisheng, la secta Yuanjia Weisheng, la secta Saga Weisheng, la secta Weisheng, la secta Zhongshan Wensheng, la secta Zhenyang Weisheng y la secta Heping Weisheng han aparecido una tras otra, la secta Honnoji Misheng, Misheng Kui. , Secta sansheng de Osaka, secta Misheng Fangyun, secta Dusheng, secta Luoyang, etc. La secta Weisheng toma la teoría confuciana del cielo, la tierra y el hombre como principio del arreglo floral. La forma básica de la flor son dos triángulos rectángulos que encarnan la unidad del cielo y el lugar. Dentro del triángulo rectángulo, la escuela Misei realiza una variedad de expresiones creativas. Sus obras se caracterizan por la claridad y la sencillez.

Escuela Ohara

La Escuela Obara, fundada por Obara Unshin (1861-1916) a finales del período Meiji de Japón, sigue siendo una de las escuelas de ikebana representativas de Japón. Yun Xin aprendió la técnica de arreglo floral de Chifang de su padre desde que era niña. Más tarde, Yun Xin descubrió que la técnica de arreglo floral de la Escuela Chifang tenía un enfoque demasiado alto y no era lo suficientemente estable. Creó una técnica de arreglo floral con sensación de peso y un centro de gravedad bajo. La técnica de arreglo floral de Obara, que acepta la influencia de la naturaleza, utiliza formas florales novedosas para agregar un sentido de la época a la técnica de arreglo floral. El nacimiento de la técnica de arreglos florales de Obara es un reflejo del estudio de la literatura occidental por parte de los japoneses. Sin embargo, la prueba de arreglos florales de Obara ha sido criticada por los ortodoxos. A diferencia de otras escuelas que aceptan discípulos uno por uno para aprender habilidades, Yun Xin recluta discípulos para enseñar colectivamente en su propia casa. Este método de enseñanza fue una iniciativa que hizo época en su momento. Hasta el día de hoy, muchos japoneses siguen amando el arreglo floral naturalista de la Escuela Obara.

Escuela Sogetsu

La Escuela Sogetsu, fundada por el embajador Sogetsu Kawara (1900-), es una nueva escuela que surgió tras la guerra. Hoy es igual que la escuela Misao y la escuela Obara. El enviado Kawara Sosei criticó la escuela tradicional de formas fijas y propuso una nueva teoría sobre el libre uso de los utensilios florales y el libre procesamiento de los materiales. La Escuela Sogetsu se centra en la vida real, organiza formas y combina perspectivas artísticas occidentales con el arte de los arreglos florales. Alambre, plástico, vidrio, yeso, etc. se han convertido en materiales auxiliares para los arreglos florales utilizados por la Escuela Sogetsu. Hoy en día, aunque los japoneses tienen opiniones diferentes sobre la escuela Sogetsu, sigue siendo una de las escuelas de ikebana más poderosas.

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