Bordes de estilo de ilustración: varios estilos comunes de diseño de sitios web

¿Qué significa el estilo de cel de ilustración CG? Enseñarte a usar técnicas de cel para dibujar.

¿Qué es la ilustración CG? ¿Qué significa cel? ¿Cómo se puede aprender bien la ilustración sin base? Presumiblemente, estas son preguntas en las que los principiantes en pintura suelen pensar. Simplemente no saben cómo aprender a pintar bien y luego pintar lo que quieren pintar. Así que el Civet Classroom de hoy está recopilado en Internet. algunos tutoriales sobre cómo dibujar ilustraciones cel para todos, las técnicas de pintura plana bidimensional, ¿qué significa el estilo cel de las ilustraciones CG? Te enseño cómo usar técnicas cel para dibujar, el tutorial es muy simple, date prisa. look:

El celuloide más antiguo se refiere a la película original de un solo cuadro producida por animación. Para ahorrar costos y tiempo, muchos personajes animados japoneses en su mayoría colocan el color de fondo en mosaico según el borrador de la línea y luego lo agregan. partes oscuras Es decir, se utiliza como marco. Posteriormente, este método de pintura fue muy utilizado en ilustraciones y pinturas originales. La llamada pintura de celuloide se basa en dibujos lineales de alto nivel, colores regulares y en mosaico, y luego agrega partes oscuras según las necesidades del cuadro para completar la obra.

Como técnica retórica en las ilustraciones, la personificación puede proporcionarnos una buena fuente de inspiración. Al extraer las características de forma y la combinación de colores de los objetos de referencia, también podemos agregar objetos de referencia como patrones a nuestras ilustraciones. En los dibujos, la técnica antropomorfa es muy adecuada para dibujar personajes o pinturas verticales, por eso en esta ocasión te llevaré a dibujar una niña antropomorfa con flores de colza.

Este paso confirma principalmente la dinámica y la imagen del personaje que deseas dibujar. Simplemente usa el método de dibujar una figura de palo para dar forma aproximada a la dinámica del cuerpo del personaje. Luego usa un boceto para delinear aleatoriamente la ropa y el cabello. Las características de la ropa se basan en la forma de arco de los pétalos para dibujar la sensación de la falda, y la forma de los capullos de flores se integra en el peinado del personaje.

En este paso se delinea claramente la estructura del cuerpo humano con un pincel redondo de bordes duros, para poder añadirle ropa posteriormente, y también se detalla la cabeza.

Sobre la base del cuerpo humano en el paso anterior, refina los dibujos lineales de la ropa y el cabello. Sigue usando un cepillo redondo con bordes duros y borra las partes bloqueadas con una goma de borrar.

Al extraer los colores principales de las flores de colza, es decir, el amarillo y el verde, y ajustar el brillo y la saturación de los colores en la etapa posterior, se crea una tarjeta de combinación de colores y luego los colores combinados se pintado de manera plana, use círculos de bordes duros como pinceles.

En este paso, utilizas principalmente un pincel redondo de bordes suaves para crear una mezcla de colores en un área grande, enfocándote en el teñido del rubor del color de la piel y el degradado de color de la parte inferior del cabello.

Utiliza un pincel redondo de bordes duros y el modo Multiplicar de la capa para pintar las sombras oscuras con bloques de color de bordes claros.

Utiliza un pincel redondo de bordes duros para pintar las zonas brillantes con bloques de color de bordes claros. Aquí pintamos principalmente el reflejo del cabello y las superficies brillantes de la ropa.

Bloquea la capa del arte lineal y luego cambia el color de cada parte del arte lineal según el bloque de color. Haga que el dibujo lineal y el color general sean más armoniosos y unificados.

El método de pintura de flores aquí es el mismo que el de los personajes, pero al pintar plantas pequeñas con muchas flores, no es necesario dibujar cada una. Puedes elegir de cuatro a cinco flores desde diferentes ángulos. y dibújalos individualmente. Luego copia algunos más y júntalos.

Agrega un fondo de color sólido y junta las flores y los personajes. Para evitar que el fondo quede demasiado floral y los personajes no destaquen, puedes agregar un borde blanco detrás de los personajes y, finalmente, ajustar el color. saturación general y contraste de la imagen y listo.

Los anteriores son los tutoriales compilados y compartidos por Civet Classroom de Internet. Son principalmente tutoriales sobre cómo dibujar ilustraciones de cel y pintura plana japonesa. Las técnicas son muy simples. Creo que este artículo El tutorial definitivamente será útil para todos, ven y echa un vistazo ~ Material de ilustración de periódico escrito a mano

El material de ilustración de periódico escrito a mano es el borde del periódico escrito a mano.

El proceso de hacer un marco de periódico escrito a mano es el mismo que el de un periódico escrito a mano normal, como sigue, simplemente síguelo.

01 Determinar el tema y recopilar información

Los temas de los periódicos manuscritos para estudiantes de primaria y secundaria son básicamente actividades en diversos días festivos, como Año Nuevo, Día de la Mujer y Día del Trabajo, Día del Maestro, etc., o diversas actividades organizadas por el colegio, como lectura, antidrogas, extinción de incendios y otras actividades temáticas.

Primero permita que los niños determinen el tema del periódico escrito a mano según el contenido de la actividad, y luego recopile información relevante de Internet o de la biblioteca según el tema, clasifíquela y seleccione el contenido con una orientación clara. tema y duración adecuada.

02 Composición tipográfica de particiones y composición del diseño (¡¡¡este paso y el siguiente son el foco de la decoración de las esquinas!!!)

La parte más difícil de hacer un periódico escrito a mano es diseñar el diseño y hacerlo. Buena composición general.

En primer lugar, determine la ubicación y el tamaño de la página principal y luego divida todo el tabloide en varias áreas según el contenido seleccionado. Generalmente, es más razonable dividirlo en 3 a 5 áreas. .

Después de dividir aproximadamente las áreas, determine qué ilustraciones deben combinarse con el contenido correspondiente. Puede buscar en línea o en libros especializados imágenes que sean adecuadas para expresar el tema y que puedan reflejar el tema. luego planifique la ubicación de las ilustraciones.

03 Dibuja el encabezado, las ilustraciones y el encaje ((¡¡¡Mira aquí la decoración de las esquinas!!!)

Una vez que el contenido y las imágenes estén listos, puedes comenzar a hacer el manuscrito.

Al hacer un periódico escrito a mano, es mejor dibujar primero el encabezado de la página y luego dibujar las ilustraciones. Tenga en cuenta que el espacio ocupado por las ilustraciones no debe ser mayor que el encabezado de la página y el color no debe abrumar el color. encabezado de página. Las imágenes deben ser consistentes y formar un todo.

Después de dibujar las ilustraciones, agregue encaje para embellecerlas según el diseño y el contenido. Todo el periódico escrito a mano debe ser consistente con el tono de color, puede elegir usar colores cálidos o fríos según el contenido y luego usar el mismo tono de color para dibujar todo el periódico.

04 Complete el contenido<. /p>

Dibuja todas las imágenes en la página. Después de eso, puedes completar el contenido. Para mantener el diseño limpio y hermoso, decidimos si lo organizamos horizontal o verticalmente según las necesidades, y luego dibujamos en línea recta. líneas y luego copie el contenido relevante.

Utilice las imágenes del periódico escrito a mano. Utilice trazos coloridos y utilice un bolígrafo negro para copiar el contenido, de modo que quede destacado e integrado.

Notas sobre periódicos escritos a mano:

1. El contenido principal del artículo debe tener el mismo tamaño de fuente, de esta forma el artículo se verá cómodo y ordenado. 2. El largo debe estar intercalado. Todas las composiciones no pueden ser del mismo tamaño y forma, de lo contrario se verá demasiado rígida.

3, el tono debe ser uniforme y el color no debe ser demasiado llamativo. , que puede provocar fatiga estética.

Información adicional, tú decides:

El periódico escrito a mano es un medio de comunicación antiguo que utiliza el papel como soporte y publica información periodística. La forma escrita a mano también se denomina noticias escritas a mano. Los periódicos escritos a mano de hoy se refieren a artículos escritos a mano o seleccionados por usted mismo en los tabloides. Puede dibujar formatos y patrones en ellos para crear mi propio periódico escrito a mano. Es una buena forma de actividad en la segunda clase, que es muy plástica y gratuita. También es una actividad masiva. Una herramienta publicitaria, equivale a un periódico de pizarra reducido.

Crear un periódico escrito a mano. una actividad práctica integral, que puede cultivar las habilidades manuales y mentales de los estudiantes, estimular el sentido de innovación y el deseo de conocimiento de los estudiantes, y también puede mejorar la alfabetización integral de los estudiantes en la recopilación de información, el diseño artístico, la caligrafía y la escritura. Varios estilos comunes de diseño de sitios web. :

Estilo minimalista:

Cuanto menos, más clásico "Esto es mucho diseño. El estilo de diseño seguido por el maestro.

El principio de "Un buen diseño es el menor diseño posible" también se aplica al diseño web.

A menos que se agregue información necesaria, cada página causará demasiadas distracciones para el usuario e incluso puede impedirle completarla. la tarea objetivo.

La ventaja del diseño minimalista es que puede ahorrar tiempo y costos al usuario en gran medida.

Estilo sin bordes:

El borde. aquí se refiere a cualquier tipo de contenedor decorativo.

Mejorar el diseño del contenido básico eliminando el contenedor decorativo.

Mejorar la calidad de la imagen y el diseño de la tipografía, cambiando así el rendimiento visual general. del recipiente no decorativo.

Estilo de ilustración:

Además de utilizar una gran cantidad de imágenes como fondo o elementos principales,

el uso de ilustraciones gráficas también es una buena forma.

El banner de página web puede utilizar ilustraciones para expresar el tema del sitio web y, al mismo tiempo, agregar íconos ilustrativos para hacer que la página web se vea fresca e interesante y mejorar la singularidad del sitio web en sí.

Estilo plano:

Se puede decir que el diseño plano es el estilo de diseño web más utilizado hoy en día. Debilita los materiales, los degradados y las sombras, y elimina elementos gráficos con información redundante. tipografía.

Este diseño de estilo puede hacer que la imagen parezca más fluida, mejorar el nivel visual de la información del contenido del sitio web y facilitar que los usuarios encuentren rápidamente el contenido que necesitan. Al mismo tiempo, la interfaz plana puede realizar mejor la conversión de diferentes tamaños. Este es también un estilo que las empresas de Internet han adoptado desde hace mucho tiempo.

Estilo 3D:

El estilo 3D mencionado aquí no es un entorno puramente 3D que hace que las personas se sientan como si estuvieran en él, sino aquellos que utilizan una pequeña cantidad de efectos 3D para crear Toda la página web parece más ágil. Al agregar algunos elementos vívidos no planos sobre la base de la planitud, aporta una sensación de profundidad de la que originalmente carecía el sitio web y, al mismo tiempo, mejora el atractivo visual del cuerpo principal.

División vertical:

El estilo 3D mencionado aquí no es puramente un entorno 3D que hace que las personas se sientan como si estuvieran en él, sino aquellos que utilizan una pequeña cantidad de efectos 3D para crear Toda la página web parece más ágil. Al agregar algunos elementos vívidos no planos sobre la base de la planitud, aporta una sensación de profundidad de la que originalmente carecía el sitio web y, al mismo tiempo, mejora el atractivo visual del cuerpo principal.