Cómo escribir sobre el proceso de creación de una ilustración: cómo preparar un portafolio de ilustraciones, desde el borrador inicial hasta el producto terminado.

¿Cómo iniciar la creación de una serie de ilustraciones en el tutorial de ilustración?

Quiero dibujar un set de 12 ilustraciones a modo de calendario para mis seres queridos. Este es un pequeño sueño que siempre he querido realizar desde que comencé a estudiar ilustración. Esta bandera se levantó y volvió a caer, dando vueltas y vueltas durante casi 2 años. Finalmente, a principios de 2020, se hizo realidad.

En el momento en que terminé la pintura, sentí una pequeña sensación de logro y emoción. En este punto, finalmente me deshice del problema de no poder crear una serie de ilustraciones. No son perfectos, todavía queda un largo camino por recorrer, pero completar esta serie también es un gran estímulo para un artista de ilustración novato.

También quiero registrar mi crecimiento y proceso creativo aquí, con la esperanza de llevar algo de inspiración a amigos que tienen los mismos problemas.

Primero, determina el tema

El tema que elegí para esta serie es el yoga. Al principio siempre quise practicar el cuerpo humano, pero no sabía por dónde empezar. Accidentalmente vi muchas fotos de buenos días de ejercicios publicadas por amigos que aman los deportes en el círculo de amigos todas las mañanas. Todas y cada una de las elegantes figuras son particularmente fascinantes. Entonces, una vez que veo una imagen atractiva, la guardo rápidamente. No sabía en ese momento que quería dibujar esta serie, simplemente era por mi amor por las cosas bellas.

Segundo, busca imágenes de referencia

Cuando decidí crear con el tema del yoga, encontré que mi reserva de imágenes era menos de 12, así que busqué en todas partes en Internet. , y finalmente encontré 12 imágenes que me satisfacen. Buscar sitios web: Bing, Baidu, Pinterest, etc.

En tercer lugar, dibuja un borrador de línea.

Este paso consiste en encontrar la imagen, dibujarla de acuerdo con la estructura ósea, llenarla de carne y vestirse.

Cuatro. Pensando en la composición

Después de terminar de dibujar los personajes principales, comencé a pensar en la escena, diseñé algunas pero no estaba satisfecho con eso. Para mí dibujar. Lo vi en este momento. Alguien compartió en Weibo: Me inspiré en el método creativo de pintar personas desde objetos pequeños hasta objetos grandes. También puedo hacer intentos audaces sin ceñirme a las formas inherentes. Así que decidimos la composición del jarrón, la taza y el tamaño de un ser humano.

Quinto, encontrar una referencia de color

He estado luchando con esta parte durante mucho tiempo. Hay muchas series de combinación de colores que me gustan. Quiero mostrar calidez en la imagen. Colores brillantes, así que finalmente elegí el esquema de color del ilustrador que siempre me ha gustado como referencia, pero hubo ajustes más tarde.

Seis, comienza a dibujar la primera imagen

Siguiendo los pasos anteriores, dibujé la primera imagen y puedes encontrar que mi color es obviamente más oscuro que la imagen de referencia. Algunos, este. Esto se debe a que durante el posprocesamiento, accidentalmente probé un pincel para crear un efecto y descubrí que se veía mejor que el color original, así que se me ocurrieron colores diferentes más tarde. ¡Prueba más y siempre habrá nuevas sorpresas!

7. Dibujar otras imágenes

Sigue el mismo método, encuentra los elementos que deseas dibujar y crea la escena - línea. borrador - Coloración - procesamiento posterior al efecto. ¡En este punto, la salida del resto de las imágenes será natural!

Ocho, usa el recorte para hacer un video corto

Nueve, publica en Weibo y actualiza el portafolio

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Esto concluye esta serie de imágenes. Aunque la introducción está completa en un solo artículo, la operación real me llevó casi 2 meses. Durante este período, otros trabajos intermitentes afectaron el progreso, pero dibujaba algunos trazos todos los días. Este proceso creativo también me dio mucha inspiración. No te preocupes y miras a ciegas qué tan rápido se completan la calidad y la velocidad de los trabajos de otras personas. Eso también es el resultado de años de acumulación y acumulación por parte de otros, o tal vez otros simplemente tienen talento.

Como novato normal, me lleva mucho tiempo hacer una serie de dibujos. Acepté que era una persona común y corriente con una suerte normal y que todo lo que hacía era difícil. Pero a pesar de esto, disfruto el proceso de llenar el lienzo de un trazo cada día, y eso es suficiente. Por supuesto, todavía estoy muy satisfecho con el resultado final.

Finalmente, me gustaría terminar mi compartir con un plato de sopa de pollo.

El nombre de esta serie es: Sé la mejor versión de ti mismo en 2020.

Esto también es lo que me sigo diciendo a mí mismo.

No importa cómo sea el mundo exterior, no importa cómo sean los demás.

Lo único que podemos controlar es nuestra propia vida.

¡Ser la mejor versión de ti mismo en 2020 es suficiente!

Que todos consigamos lo que deseamos.

Donde hay espacio, hay gente bailando.

Mientras haya arte la vida no será estéril. ____Cómo preparar un portafolio de ilustración, desde el borrador inicial hasta el producto terminado

¿Cómo preparar un portafolio de ilustración profesional?

Determinar el tema

Después. tú determinas la preparación Al armar un portafolio, pueden surgir en tu mente varias ideas, pero es imposible que todas tus ideas queden reflejadas en el portafolio. Por lo tanto, los estudiantes deben elegir la que más les interese y sea la más adecuada. La mayoría de los principales se basan en lo que hacen mejor. Los puntos principales.

En otras palabras, elige un tema lo más específico posible en lugar de abstracto y amplio. Un tema que es demasiado amplio a menudo no es propicio para su próxima creación y será difícil controlar las creaciones posteriores.

2. Investigación preliminar

Habla con hechos y muestra con datos Después de determinar el tema del portafolio, los estudiantes deben utilizar varios canales para recopilar datos. Puedes ir a la escuela. Consulte el sitio web oficial o consulte los libros. Es necesario que los estudiantes calificados pregunten a sus mayores. Sin embargo, cabe señalar que, si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamientos divergentes, también es necesario realizar investigaciones sobre la información recopilada. Integración metódica.

3. Transformación de la inspiración

Las ilustraciones cubren una gama muy amplia. En el proceso de creación, implicarán el uso de varios elementos. En los dos primeros pasos, ha sido a grandes rasgos. determinado La dirección de un buen portafolio, en este paso, requiere la transformación de la inspiración, el refinamiento de elementos importantes y la elaboración específica del contenido de la trama en base a los temas previamente determinados, y cada parte debe ser lo más detallada posible. . Durante este proceso, también debes consultar constantemente la información recopilada en la etapa anterior.

Dibuja más bocetos y toma fotografías. Preste más atención a algunos sitios web, como blogueros de arte nacionales, sitios web extranjeros como viemo, nowness y muchos sitios relacionados con la moda.

4. Dibujar bocetos

Dibujar bocetos sentará una base importante para crear un borrador final satisfactorio y es extremadamente crítico en el proceso creativo. Básicamente en este paso se finalizará la composición, tono, estilo, elementos y relación entre elementos de la obra.

5. Creación del borrador final

Con el boceto anterior como plano, esta parte de la creación es relativamente fácil. Esta parte sólo debe hacerse con planificación y cuidado. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos durante el proceso de dibujo. Primero determine la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego coloque el color en mosaico y luego represente los detalles.

6. Diseño final

Una vez completados todos los proyectos, Tongxumen necesita diseñar el portafolio. A algunos estudiantes les gusta diseñar después de completar un proyecto, y a otros les gusta esperar a que estén todos los proyectos. debe completarse antes de la composición tipográfica, pero no importa qué método de composición tipográfica, el objetivo final es hacer que el trabajo se presente perfectamente, pero en el proceso de composición tipográfica, se debe captar el tema, el estilo y la lógica de todo el portafolio. tipografía. ¿Qué es más importante a la hora de crear ilustraciones?

Cuando los recién llegados aprenden ilustración, no deben centrarse en la llamada autenticidad de las obras excelentes. La creación de ilustraciones no es lo más importante. Para aprender ilustración, debes aclarar cada paso creativo tú mismo y realizar cada paso en su lugar. En otras palabras, esta es la esencia de trabajos excelentes que vale la pena aprender.

Aquí te hablaré del proceso creativo:

1. “Buscar inspiración → determinar el tema → recolectar materiales. En la etapa inicial de creación de encontrar inspiración, las personas Generalmente no tenemos conocimientos científicos, la cognición sistemática es solo explorar por nuestra cuenta durante el proceso de pintura, y a menudo ocurre una falta de ideas creativas e inspiración, siempre que observemos cuidadosamente la vida y prestemos atención a las personas y las cosas que nos rodean. nosotros, o partiendo de intereses y pasatiempos personales, no es difícil determinar el tema de la ilustración.

2. Dibujar un borrador La idea de dibujar un borrador se refleja principalmente en la premisa de una comprensión profunda del objeto creativo, desde cambios de composición y perspectiva, caracterización, cambios en el lenguaje corporal. , disposición de elementos visuales y fondo Elija entre una variedad de opciones para explorar una variedad de posibilidades.

3. Filtrar y finalizar el borrador. Los criterios de medición son, primero, revisión del tema, segundo, ingenio, y tercero, impacto visual o belleza.

4. Coloración de posproducción y ajuste general.

El aspecto de colorear refleja principalmente el control del ilustrador sobre el tono del color y la expresión de las emociones del color. Los ajustes finales de pulido son para controlar aún más la integridad del trabajo.