Ilustraciones administrativas dibujadas a mano: ¿cuáles son las perspectivas laborales de los ilustradores ahora?

Tutorial introductorio a ilustraciones dibujadas a mano

El tutorial introductorio a ilustraciones dibujadas a mano es el siguiente:

Los fundamentos de las ilustraciones dibujadas a mano: conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todo arte y pintura. Empecé aprendiendo a dibujar. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Las cuatro partes más básicas del dibujo: proporción de blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura con aerosol: aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacios, ajuste la relación entre espacios y preste atención a los objetos de enfrente.

Método científico de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, muchos ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo en el instinto de la mano, lo que permite que mano a Se ha dibujado antes de que el cerebro reaccione, para que la línea pase finalmente, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .

Puntos clave de los personajes de ilustraciones dibujadas a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que queremos dibujar El cuerpo humano dinámicamente, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que es necesario practicar el cuerpo humano del personaje.

Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos por tu cuenta usando el espacio, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender el cuerpo humano a fondo. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

1. Cómo dibujar

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Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que se requiere mucha práctica, aprendizaje comparativo y modificación entre los estudiantes.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surgen, dibujan algunos rasgos faciales. , cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de las escenas de los personajes y enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, si hay dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el fondo o en el contenido de expresión, el profesor lo demostrará y comentará uno por uno, para que los estudiantes puedan entenderlo y aceptarlo más rápidamente, y resolver el problema en el futuro. Es mucho más fácil crear diseños y así sentar una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

2. Materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla para cortar, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.

3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.

4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para grabar moldes y cinta adhesiva.

Información ampliada:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración se caracteriza por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.

Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustración ¿Cuáles son las perspectivas laborales de los ilustradores ahora?

1_La industria de la ilustración es muy prometedora, y esta etapa te espera para brillar.

Se puede cuestionar el futuro de algunas industrias, pero no es necesario cuestionar el futuro de la industria de la ilustración. Esta es una pregunta muy fácil de analizar con la gran prosperidad y desarrollo de la economía de los productos básicos. Independientemente de si se trata de las necesidades de diseño de envases de diversos productos, dibujo de personajes o la gran demanda de publicaciones publicitarias de juegos, existe una gran necesidad de ilustradores excelentes que puedan combinarse con muchas industrias. de lo que puedes comer, por lo que vale la pena aprender sobre la industria de la ilustración. Esta es una habilidad para toda la vida y una habilidad para toda la vida. Aunque no es fácil de aprender, vale la pena.

2_Aunque hay futuro, hay que trabajar duro para tener una oportunidad.

Aunque la industria de la ilustración es muy prometedora, este futuro siempre será de aquellos que saben hacerlo. Sólo si realmente dominas esta tecnología, el futuro de esta industria estará relacionado contigo, sin saberlo. Esto, si tu industria es buena, pero acabas de fallecer, ¿qué significa eso para ti? Entonces, el tema principal de tu futuro eres tú mismo, mientras no sepas nada. estás dispuesto a estudiar mucho y mejorar, algún día te convertirás en un muy buen ilustrador. Cuando seas lo suficientemente bueno, en esta industria, no tendrás que preocuparte por no tener ingresos.

Three_En el camino hacia la búsqueda de tu futuro, tener una guía puede ayudarte a descubrirlo mejor.

Muchos estudiantes sobreestiman su capacidad de autoestudio y siempre pasan mucho tiempo estudiando solos, pero ¿cuántos de ellos realmente tienen éxito en el autoestudio? Básicamente, todos están insatisfechos. Puede que no le guste escuchar este estado medio embotellado, pero como alguien que lo ha experimentado y ha sido testigo de muchos autodidactas, solo puedo decir que si realmente quiere marcar la diferencia en esta industria, entonces busque un buen maestro. quién lidera el camino en esta industria, no pierda su precioso tiempo tanteando a ciegas, no es necesario.

Si no lo encuentras, puedes intentar conocer al profesor del que estoy hablando. Es un muy buen profesor. Por supuesto, no me refiero necesariamente a excelente. Excelente. Solo cuando escuches su clase lo entenderás. Lo llamo un buen maestro. Da conferencias gratuitas en línea sobre dibujo e ilustración todas las noches a las 8 en punto. Las conferencias son muy divertidas y divertidas. son fáciles de entender y muy adecuados para estudiantes sin conocimientos básicos. Él ha estado impartiendo esta clase durante muchos años. Si no quieres tomar más desvíos en el camino hacia el aprendizaje de la ilustración, definitivamente puedes escucharla. Su posición (homónimo): el primer grupo es: w9, y el siguiente grupo es: kaka Simplemente combine estos dos grupos en orden. Nota: lo sé.

El estudio debe utilizar la inteligencia, no la fuerza bruta. Sólo sabiendo cómo tomar prestada fuerza podrás tener tu propia capacidad de crecimiento. Sólo trabajando duro y siendo inteligente podrás encontrar un yo mejor.

IV_ El análisis exhaustivo de las perspectivas de la industria de la ilustración le brindará una comprensión profunda del mundo de la ilustración que no conoce.

(1) Las perspectivas actuales de empleo de la ilustración siguen siendo muy buenas.

Con el desarrollo de la tecnología y las herramientas modernas, las perspectivas para los estudiantes de ilustración en las escuelas de arte han comenzado a ampliarse. Los métodos tradicionales de diseño gráfico que utilizan procesamiento de imágenes y diseño de texto ya no son suficientes para atraer la atención de los clientes. Por el contrario, los elementos libres, la creatividad apasionada, los colores deslumbrantes y de moda y las ricas técnicas expresivas contenidas en las ilustraciones pueden infectar más las emociones de las personas, permitiéndoles obtener placer visual y placer mientras obtienen información sobre el producto.

Los ilustradores pueden dedicar su propio tiempo según sea necesario, durmiendo hasta que se despierten de forma natural o quemando las pestañas con pasión; los ilustradores pueden tener tiempo para asistir a reuniones de alto nivel y observar obras contemporáneas destacadas. con celebridades de la industria. Los ilustradores también pueden traer su equipaje y mantenerse alejados del ajetreo de la ciudad. Al mismo tiempo, pueden utilizar computadoras portátiles y redes inalámbricas para mantener un contacto cercano con el mundo exterior. Pueden permanecer en algunos lugares hermosos durante medio mes. para lograr la mejor condición física y mental y trabajar a través de oficinas móviles para completar ideas maravillosas.

Una vez que nacieron las ilustraciones comerciales, se lanzaron y comercializaron rápidamente con la ayuda de diversos medios publicitarios, y en poco tiempo se hicieron públicas miles de personas les prestaron atención. una tendencia visual y marcar el camino. La moda y los beneficios económicos resultantes darán a los ilustradores retornos generosos. Esta sensación de logro y la alegría que genera son difíciles de entender para la gente común. En comparación con las formas de arte tradicionales, las ilustraciones comerciales están más cerca del público y de la vida.

Hoy en día, muchas industrias y campos han mostrado un fuerte deseo por la tecnología de ilustración CG, como cómics, animación cinematográfica y televisiva, pinturas originales de juegos, novelas gráficas, ilustraciones de publicaciones, diseño de dibujos animados, ilustraciones publicitarias, educación, Internet, etc La demanda del mercado sigue siendo fuerte y los salarios de los talentos naturalmente han aumentado. Como resultado, han nacido muchos tipos de ilustradores, como dibujantes, artistas originales de juegos, etc., denominados colectivamente ilustradores.

Las perspectivas de empleo para las ilustraciones son muy buenas. El desarrollo de pinturas de juegos originales no ha sido hace mucho y ya ha formado una escala de mercado en el extranjero. Sin embargo, la industria de los juegos de nuestro país aún está en su infancia, pero el El rápido desarrollo de la industria de los juegos nacional no puede No es sorprendente, pero la industria de los juegos se está desarrollando rápidamente y la demanda de talentos artísticos originales de juegos se ha duplicado. Pero desafortunadamente, la cantidad y calidad de los estudiantes en las escuelas de formación en ilustración siempre son escasas. Esta situación ha provocado que la industria de la pintura original del juego gaste mucho dinero solo para encontrar un talento. No solo los talentos del artista original están bien pagados. , pero hay muchas compañías de juegos famosas que han declarado que prefieren talentos que hayan participado en capacitación vocacional en pintura original del juego, lo que eleva de manera invisible el nivel de los talentos de pintura original que han recibido capacitación en pintura original a un nivel superior, y su futuro es ilimitado. .

(2) Las tres principales ventajas laborales de la industria de la ilustración:

Primero: la competencia por el empleo es pequeña, según datos de un conocido sitio web de contratación, entre los 1. millones de profesionales de la pintura en el país, no hay más de 500.000 personas que realmente puedan asumir los puestos de artistas originales de juegos, ilustradores infantiles y artistas originales de animación. La brecha de talento ha llegado a 200.000 y se expande año tras año; >

Segundo: un salario alto es imprescindible, generalmente En las industrias relacionadas con la pintura, después de comenzar con empresas de nivel básico, el salario anual general alcanzará más de 50.000 yuanes;

Tercero: hay Hay escasez de talentos en la profesión de ilustración, especialmente puestos como pintores originales de juegos e ilustradores infantiles. Han surgido más empresas de ilustración como hongos después de una lluvia y la demanda de talentos de ilustración ha aumentado repetidamente, pero se están encontrando con lo vergonzoso. situación de no tener a nadie disponible.

(3) Las cuatro etapas del crecimiento de los ingresos de los ilustradores.

(1) Etapa de subsistencia:

¿Puedes dibujar una excelente ilustración de portada cada semana?

Si puedes, busca una revista o un semanario para intentarlo. y empieza a sacar dinero de la portada. Si puedes firmar un contrato, tus regalías se estabilizarán en una cifra básica después de dos meses.

(2) Etapa de crecimiento inicial:

¿Puedes dominar una variedad de estilos de pintura convencionales y estar familiarizado con el mercado de la ilustración en cómics, ilustraciones, publicidad y otras industrias?

Si puede, mientras dibuja ilustraciones para publicaciones, también puede ponerse en contacto con empresas de publicidad, empresas de animación y empresas de juegos. Como ilustrador subcontratado, se espera que sus ingresos aumenten entre un 50% y un 100% después de dos o tres meses en comparación. a la etapa anterior.

(3) La etapa de nutrir una sociedad acomodada:

¿Puedes utilizar un tercio de tus ingresos como gasto social?

Si es así, busque una estación de televisión o una compañía cinematográfica. Comuníquese con la persona a cargo de la compañía de post-escenario, el equipo y la empresa de planificación de eventos, establezca una buena relación de cooperación y prometa darles comisiones comerciales. Después de medio año, se estima que sus ingresos serán. ser mayor que la suma de las dos primeras etapas.

(4) Etapa de pez gordo independiente:

¿Puedes ejecutar proyectos a gran escala y pagar los costos iniciales?

Si la respuesta es sí, busca un proyecto o planificar un proyecto Cooperar con una empresa La creación activa puede generar más ingresos que la aceptación pasiva de pedidos, pero los riesgos también son mayores. Por supuesto, los ingresos mensuales subirán a otro nivel.

Al ejecutar el primer y segundo ítem, se debe contar con: un entorno de trabajo fijo, computadoras o tabletas de escritura y otros equipos, y una cierta cantidad de trabajos exitosos como exhibición.

Por supuesto, debe estar familiarizado con las condiciones del mercado de las ilustraciones comerciales y CG, las condiciones profesionales de la animación, los cómics, las pinturas originales de juegos, el diseño artístico, las novelas gráficas y otras industrias. que debes entender los principales tipos de ilustración, estilo de pintura, etc., esta es la clave para que tu trabajo sea adoptado y evite desvíos.

Al implementar los artículos 3 y 4, debe (puede que ya) tener: un automóvil privado, varias tarjetas VIP para clubes miembros, los derechos de firma de 1 o 2 centros de entretenimiento y, por supuesto, tener una reputación como una persona famosa.