¿Quién es Bayer?

Bayer

Pianista y profesor de piano alemán. El famoso libro de texto "Tutorial básico de piano" es un sencillo libro de texto introductorio para aprender el arte de tocar el piano, dirigido a niños (incluidos los preescolares). El contenido incluye conocimientos de solfeo, escalas mayores y menores, ejercicios de escala cromática y tonos dobles y tresillos. Hay varios elementos de práctica, como apliques, ejecución continua con una, tres y cuatro manos, así como 109 piezas cortas para piano con hermosas melodías y ritmos distintivos. Es un libro de texto obligatorio para que los principiantes aprendan piano.

Nombre chino: Ferdinand Beyer

Nombre extranjero: Ferdinand Beyer

Alias: Beyer

Nacionalidad: Alemania

Lugar de nacimiento: Guilfurt, Alemania

Fecha de nacimiento: 1803

Fecha de fallecimiento: 14 de mayo de 1863

Ocupación: Pianista, Profesora de piano

Obra representativa: "Tutorial básico de piano de Beyer"

Acerca del autor

Ferdinand Beyer (1803～1863), pianista alemán, profesor de piano. Nacido en Guilford, Alemania en 1803, trabajó durante mucho tiempo en Schottco., una editorial de partituras musicales en Mains, Alemania. Murió allí el 14 de mayo de 1863. Sus obras incluyen una gran cantidad de arreglos sencillos, colecciones, diversiones, fantasías y otras músicas para piano. El famoso libro de texto "Tutorial básico de piano" es un sencillo libro de texto introductorio para aprender el arte de tocar el piano, dirigido a niños (incluidos los preescolares). El contenido incluye conocimientos de teoría musical, escalas mayores y menores, conexiones de escalas cromáticas y tonos dobles y tresillos. Hay 109 cancioncillas cortas con hermosas melodías y ritmos distintivos, que incluyen varios elementos relacionados, como etiqueta, interpretación continua con una, tres y cuatro manos. Es un libro de texto obligatorio para que los principiantes aprendan piano.

Las lecciones de piano de Beyer han sido probadas durante más de cien años y todavía son amadas por profesores y estudiantes. El Tutorial básico de piano de Beyer es un material didáctico básico importante para el proceso de aprendizaje del piano. Practicarlo de manera científica y estandarizada juega un papel muy importante en el desarrollo y mejora de la interpretación de piano de los estudiantes de piano.

Tutorial Básico de Bayer Piano

Información Básica

Edición y Edición: Departamento Editorial de People's Music Publishing House

Editorial: People's Music Publisher

Número de página: 186

Edición: 1ª edición, mayo de 2004

Encuadernación: Rústica

Formato: 8 páginas

Cantidad del juego: 1

Introducción al contenido

"Tutorial básico de piano de Bayer" es obra del compositor, pianista y educador de piano alemán Bayer (1803-1863). Libro de texto de piano especialmente escrito para principiantes. Es adecuado para niños pequeños aproximadamente dos o tres meses después de que comienzan a entrar en contacto con el piano y comienzan a reconocer los pentagramas (o después de completar el libro de texto de Thompson para niños pequeños). adultos como material didáctico introductorio al aprendizaje del piano. El período de aprendizaje es más adecuado de medio año a un año. Los estudiantes que practican mucho y tienen buenas habilidades con los dedos pueden completarlo en un tiempo más corto. De lo contrario, se puede extender si corresponde. Para principiantes, este libro de texto tiene las características de comenzar desde lo menos profundo a lo más profundo y paso a paso. Después de casi un año de práctica, los estudiantes de piano pueden adquirir la capacidad básica de leer música y la capacidad más básica de tocar de forma independiente con los dedos, sentando una buena base para un mayor aprendizaje formal del piano. Además de la formación básica, para cultivar el gusto musical de los estudiantes, este libro de texto también incluye algunas canciones melodiosas. Por lo tanto, se puede considerar un excelente tutorial entre los libros de texto de piano primario existentes en nuestro país. Ha sido ampliamente utilizado durante muchos años y juega un papel muy importante en la educación sobre piano.

Introducción al ejercicio

El tutorial "Bayer" se divide en tres partes: la primera etapa, la segunda etapa y el apéndice. Incluye principalmente 109 estudios, 34 ejercicios de apéndice y 22 A. pequeña pieza musical. El estudio de hoy puede ser selectivo, planificado y dirigido. Por supuesto, si las condiciones lo permiten (si hay suficiente tiempo de práctica), si reproduces todo el artículo correctamente uno por uno, definitivamente lograrás mayores avances en el aprendizaje musical. En la etapa básica de aprendizaje del piano, utilizar el "Bayer" completo como ejercicio de lectura a primera vista también es un método eficaz para aprender el piano. Lo siguiente será analizado y discutido basándose en la edición de agosto de 2000 del "Tutorial básico de piano de Bayer" publicado por People's Music Publishing House.

La práctica de tocar las teclas con la mano derecha (página 6), la práctica de tocar las teclas con la mano izquierda (página 6) y la práctica de tocar las teclas con las dos manos (página 7) en la primera etapa de "Bayer", como se muestra en el apéndice siguiente Los ejercicios para tocar con la mano derecha (página 76), los ejercicios para tocar con la mano izquierda (página 77) y los ejercicios con las dos manos (página 79) se pueden planificar y distribuir de manera específica en la práctica diaria a una cierta hora. etapa, como staccato, levantamiento de dedos Consolide y mejore los ejercicios no legato, legato y semi-legato, optimice la forma de la mano, estandarice la digitación y comprenda mejor la relación entre fuerza y ​​soltura al tocar.

Las "Veinticuatro escalas mayores y menores" (página 83) en el apéndice al final de "Baye" pueden sentar una buena base para aprender y desarrollar posteriormente la práctica de la escala de cuatro octavas en "Hanon". ", que se puede practicar junto con las escalas alternas de "Hanon" para simplificar aún más la secuencia de digitación y familiarizarse con la posición del teclado. La "Secuencia de tonalidades y tonalidades mayores y mayores relacionadas" en el apéndice de "Bayer" se puede practicar en combinación con la identificación tonal, la ejecución de escalas, la memoria táctil y la memoria auditiva para obtener los beneficios duales del aprendizaje de tocar el piano y el aprendizaje musical.

A partir del análisis de los tipos de técnicas de juego, "Bayer" se puede dividir en las siguientes once categorías: En primer lugar, juego en posición fija, como los números 12-31, n.° 56, n.° 44. -45 artículos. El segundo es tocar patrones de acompañamiento de acordes, como 46, 48, 50, 52, 55, 59, 66, 74, 77, 80, 81, 82, 88, 89, 90, 91, 94, 96, 97, 98, 100. El tercero son ejercicios para desarrollar el equilibrio de ambas manos, tales como: Artículo 60, Artículo 72, Artículo 83, etc. El cuarto es la práctica del movimiento del teclado de tocar "frases de cinco notas" "haciendo rodar" con ambas manos, como el número 62, etc. El quinto es el juego a escala y el entrenamiento a escala, como los elementos 65, 75, 81, 82, 83, etc. El sexto son los ejercicios de ejecución de notas dobles, como los números 68-71, 67, 84, 90, 97, etc. El séptimo es la práctica de tocar tonos cambiantes y tonos decorativos, tales como: No. 80, No. 100, No. 102, etc. Ocho es la práctica del ritmo musical, como por ejemplo: 88, 89, 98, 102, etc. El nueve es un ejercicio de ejecución de escalas cromáticas, como el n.º 108 y el n.º 109, etc. Diez son ejercicios de fluidez al tocar, como el número 87, etc. Once es la práctica de tocar música pequeña, como la canción popular irlandesa "Years Ago" (No. 78), etc.

Es extremadamente importante dominar el contenido de "Ejercicios para cambiar los dedos hacia arriba y hacia abajo" (repetido al menos ocho veces) (página 46), que es un ejercicio preparatorio antes de practicar la escala de Do mayor. La clave para obtener lo esencial de las escalas musicales no debe tomarse a la ligera.

Todos los ejercicios de escala mayor y menor (después de la página 46) y los ejercicios básicos de digitación cromática (páginas 73-74) que aparecen en el tutorial deben dominarse como contenido de interpretación fina.

En el estudio de "Baye", se pueden combinar el artículo 60, el artículo 62, el artículo 65, el artículo 66, el artículo 72, el artículo 80, el artículo 81, el artículo 82, el artículo 83, el artículo 84, el artículo 87. Los artículos 1, 88, 89, 90, 96, 97, 98, 100, 101, 102, 108 y 109 (un total de 22 ítems) son claves para dominar como contenidos concisos y enriquecidos con música la interpretación del arte.

Para la práctica del Artículo 84, se pueden utilizar dos métodos de ejecución, staccato y legato, con el fin de mejorar la sensación de solidez de los dedos y la capacidad de los dedos para moverse de forma independiente.

El tutorial "Bayer" es una colección de estudios. El estudio es un tipo de género musical característico. Su objetivo principal es practicar habilidades interpretativas y lograr ciertos objetivos técnicos. Sin embargo, tratar los estudios como ejercicios musicales para enriquecer la expresión musical es un concepto de aprendizaje moderno más científico.

Muchos elementos de "Beye" pueden formar completamente una imagen musical distinta si la psicología de la interpretación se enriquece con el correspondiente contenido estético musical y velocidad musical. Por ejemplo: los números 66 y 89 tienen un carácter elegante y estirado de música de baile; los números 81, 82 y 98 pueden tocar una imagen de vals vivaz y alegre; 100 puede tocar un vals animado y animado. La imagen de la canción humorística puede tocar las características del género de las canciones de caza, etc.

El primer volumen de "Gangji" (abreviatura de "Basic Piano Tutorial", lo mismo a continuación) utiliza cuatro piezas de "Bayer", a saber, los estudios de las páginas 22, 37, 41 y 42.

El "Etude" de la página 22 del primer volumen de "Steel Base" es "Bayer" nº 77. El tempo de la música está marcado como Moderato (velocidad media, unos 88 latidos por minuto), pero se puede utilizar durante la práctica. Velocidad musical de 76-116 latidos por minuto. Preste atención a su respiración al escribir oraciones cortas y largas con la mano derecha. El patrón de acompañamiento de acordes del primer y tercer compás de la mano izquierda debe tener un sentido claro del ritmo (lo mismo a continuación). Los compases de la mano izquierda deben ser imitados por el ritmo de la melodía de la mano derecha. Las corcheas deben tocarse de manera uniforme y consistente, y las blancas con puntillo deben mantener su duración. Preste atención a los cambios dinámicos en la música. La digitación en la interpretación fuerte debe ser muy consistente, y el sonido debe ser redondo, completo y coherente, la digitación en la interpretación débil debe ser hábil, limpia y uniformemente controlada, para que la interpretación sea suave. El sonido es débil pero no flotante. Tocar esta canción a una velocidad musical de 120 latidos por minuto puede expresar el estilo de una canción competitiva.

El "Etude" de la página 37 del primer volumen de "Steel Foundation" es el número 88 de "Bayer". La música está marcada con velocidad Moderato. Durante la práctica, puedes utilizar la velocidad musical de. 80-116 latidos por minuto. La mano izquierda es un patrón de acompañamiento de acordes con un bajo sostenido, y el dedo meñique necesita tocar profundamente y mantener el valor del tiempo. El patrón tonal de la mano izquierda también resalta las capas de la voz. El acompañamiento de la mano izquierda es de dos tiempos y una unidad de patrón de sonido. Utilice las digitaciones "5131" o "5121" para tocar. Preste atención a la continuidad del legato entre los cinco dedos de la mano izquierda y el primer dedo. . El ritmo de las notas punteadas de la mano derecha debe ser preciso, especialmente cuando se combina con la mano izquierda, debe ser natural y coherente. Al practicar, puedes practicar primero con la mano derecha y luego practicar una sección con la mano izquierda. Una vez que encuentre la sensación de tocar, podrá desarrollar la práctica. Obtenga el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Los compases 7-8 de la mano derecha son la escala de Sol mayor que va hacia arriba dentro de dos octavas, y deben practicarse por separado de acuerdo con los requisitos del método de ejecución de la escala (lo mismo a continuación). En el compás 8, la nota más alta de la mano derecha se cambia a una corchea. Debe ser precisa. El punto de rebote de esta nota es también el punto donde se toca la nota de la octava inferior. La muñeca y el brazo deben ser suaves y naturales. . El salto de corchea al final de la música no debe ser demasiado corto y debe dar una idea completa del final de la música. El dolce al comienzo de la canción significa elegante y suave. Intente lograr el contraste entre fuerte y débil y la tendencia crescendo cuando la escala asciende. Preste atención a la interpretación de las notas fuertes. Tocar esta pieza a una velocidad musical de 120 latidos por minuto puede mostrar las características de una pieza alegre y divertida.

El "Etude" de la página 41 del primer volumen de "Steel Base" es el nº 80 de "Bayer". El tempo está marcado como Allegretto (Pequeño Allegretto, 108 pulsaciones por minuto), pero se puede. Utilice cada minuto durante la práctica. Velocidad de la música de 86-116 tiempos. El patrón de acompañamiento de la mano izquierda está marcado como leggiero, que significa ligero o suave, y debe producir altibajos rítmicos de acordes semidescompuestos con cuatro o tres tiempos (consulte las Lecciones 8 y 9 para requisitos específicos). Al tocar frases cortas con sonidos cambiados con la mano derecha, debes estar preparado para ajustar la posición de las teclas blancas y negras. La mano derecha debe prestar atención al tono débil. La nota de adorno de la mano derecha debe ocupar la duración de la nota nativa y aparecer simultáneamente con la negra de la mano izquierda, pero no debe ocupar más duración de la nota nativa para producir un tono decorativo ligero y flexible. efecto. En las Secciones 9 a 12, la mano derecha y la mano izquierda tocan transversalmente. Al practicar, debe prestar atención a la distancia entre el teclado y el teclado para garantizar la precisión de la ejecución. El patrón de acompañamiento de acordes de la mano izquierda se puede tocar agregando una línea legato en el primer y segundo tiempo. La nota única en el primer tiempo es lo suficientemente profunda como para conectarse con el salto de nota doble en el segundo tiempo, y luego usarla. el tercer tiempo. El salto de notas dobles forma una sensación rítmica distinta de "fuerte y débil", lo que hace que la música sea más viva y animada. Al tocar, escuche los cambios de color tonal en re mayor y sol mayor, y preste atención al contraste entre fuerte y débil y al crescendo de la música. Al reproducirse a una velocidad musical de 126 pulsaciones por minuto, puede mostrar una imagen musical divertida.

El "Etude" de la página 42 del primer volumen de "Steel Base" es el nº 81 de "Bayer", y el tempo está marcado como Allegretto (Pequeño Allegro), pero se puede practicar en el 86. -125 latidos por minuto. Los puntos clave para tocar el patrón de acompañamiento de acordes de la mano izquierda son los mismos que los de "Bayer" 80, también marcado como leggiero. Sin embargo, el primero está en la tonalidad de re mayor y sol mayor, mientras que este ejercicio está en la tonalidad de la mayor. y Re mayor, y hay más acordes de séptima de bajo distante (compás 3, etc.), así que preste atención a los cambios en la posición del teclado y en la tonalidad. Esta pieza está en forma de tres secciones ABA. La sección A tiene los compases 1-8 en la tonalidad de La mayor, la mano derecha es una melodía en escala de La mayor. Es necesario resaltar la suavidad de la frase y las características de. la melodía débil. Al mismo tiempo, preste atención al movimiento ascendente. Las características generales del crescendo y la disminución descendente se enriquecen en la práctica personal.

La sección B son los compases 9-16, en clave de re mayor, es una modulación de la relación dominante (esta es la tradición occidental. La mano derecha de los compases 9-10 tiene el método de digitación hacia adelante, la mano derecha de los compases). 11-12 tiene el método de digitación cruzada y la mano derecha de los compases 13-15 La sección usa digitación redonda Al tocar, debes prestar atención a la digitación estándar y prestar atención a las marcas de tono fuertes y al tono débil al tocar. la digitación redonda. En el compás 16, el gran salto de octava de la mano derecha debería ser decisivo y deberían tocarse dos tonos fuertes. Los compases 17-24 son la reproducción de la sección A. Presta atención al final perfecto de la música. Al reproducirse a una velocidad musical de 140 latidos por minuto, puede expresar una imagen musical de vals animada y vivaz.

Jugar "Bayer" con una imagen musical puede generar cierto interés por aprender, pero al final, hay que entender claramente el contenido técnico del entrenamiento "Bayer". Por ejemplo: dominar el peso del brazo sostenido por los dedos, cómo tocar el peso del brazo (antes del Artículo 64), formas básicas de la mano en la posición de cinco notas, texturas polifónicas en las formas básicas de la mano (como el Artículo 19 ), formas básicas de las manos Factores polifónicos y sonidos persistentes (como el No. 29), imitación de características polifónicas en formas básicas de la mano (como el No. 60), entrenamiento del ritmo (como el No. 44, 48), uso del enhebrado de los dedos y métodos de tocar con los dedos cruzados Entrenamiento para tocar escalas (después del No. 65), legato de dos notas en terceras y sextas (como los Nos. 68-71, No. 84, No. 67), ejecución uniforme y suave de escalas cromáticas , juego de tonos decorativos, etc. espera. Las técnicas de juego antes mencionadas deben dominarse correcta y hábilmente para sentar una buena base para un estudio en profundidad posterior.

Llevar "Bayer" al nivel "599" o incluso "849" es una búsqueda ideal de optimización de la calidad, que se puede poner en práctica, por ejemplo: repetir la entrada de "Bayer" varias veces. y fusionarlo Reproducir a una velocidad más rápida; reproducir un determinado elemento con una velocidad de música más rápida y diferentes métodos de reproducción, etc., son formas optimizadas de realizar un cambio cualitativo en "Bayer". Un excelente nivel de juego de "Bayer" es una garantía importante para el éxito del aprendizaje de "599". Ferdinand Beyer fue un excelente educador de piano con una rica experiencia docente. Su tutorial "Bayer" fue escrito en la década de 1850 y nutrió a generaciones de músicos para que prosperaran. Su valor y importancia en la práctica son extremadamente altos.

Al hablar arriba de la imagen musical interpretada por "Beye", mencionamos la música de baile, el vals, el humor y la canción de caza, que son todos nombres de géneros musicales. Sus características de género se enumeran a continuación.

Características del género

La música de baile es un tipo de acompañamiento originado a partir de la danza, tiene un ritmo distintivo y suele ir acompañada de patrones rítmicos típicos y caracteres nacionales. Como el minueto y la gavota.

El vals (Vals), transliterado como "Vals", es una música de baile de tres tiempos que se originó en el folklore alemán y fue introducida en la corte de Viena en el siglo XVIII, según desarrolló Weber. en el "Rey del Vals". El predominio de Johann Strauss. El vals se puede dividir en tempo rápido, medio y lento, con ritmo flexible y melodía expresiva. En este tipo de música de baile se pueden expresar un lirismo ligero y cálido, melodioso y una suave contemplación. El acompañamiento es principalmente un acorde por compás, con énfasis en el primer tiempo. El patrón de acompañamiento del ritmo de negra se utiliza para expresar las fluctuaciones rítmicas de "fuerte, débil, débil" en tres tiempos. Como el vals "Danubio azul" compuesto por Johann Strauss.

Humoreske también es conocido como "burlesco". Su música es divertida y optimista, vivaz y llena de vitalidad, y la música pone especial énfasis en el poder del ritmo. Se puede decir que la pieza de humor más popular es "Humor Pie" de Dvořák, compositor y pianista checo del siglo XIX.

La canción de caza es una especie de canción de caza occidental, que se originó en el siglo XIV. A menudo se canta en forma de canto simultáneo. Representa artísticamente las escenas de captura y gritos durante la caza, que son vívidas. vivaz, vivaz y enérgico.