¿El sueño de volar descrito por el heredero de la Escuela de Pintura de Dunhuang?

La importancia del valor estético contemporáneo de los murales de Dunhuang es evidente. Tiene connotaciones estéticas religiosas y populares y, a través de la acumulación de dinastías pasadas, ha formado un estilo único tanto en los temas como en los murales. El estilo dentro de los elementos abarca la diversidad de Vientiane. Lo siguiente es lo que he compartido contigo, ¡echemos un vistazo!

Dunhuang es el grupo de grutas con más murales del mundo. Ha conservado 492 cuevas de diez dinastías y una historia de miles de años. , con más de 45.000 metros cuadrados de murales y coloridas esculturas. Hay más de 2.000 asientos, y los temas están tomados en su mayoría de historias budistas y también reflejan escenas folclóricas.

Los murales son el componente principal del arte de Dunhuang. Son de gran escala, exquisitos en habilidad y ricos en contenido, como otras artes religiosas, describen la imagen de los dioses, las actividades de los dioses y las relaciones entre los dioses. y dioses Relación con las personas, para descansar los buenos deseos de las personas y apaciguar los corazones de las personas.

Yang Dongsheng, el sucesor de la Escuela de Pintura de Dunhuang, se ha dedicado a la herencia y recreación del arte mural de Dunhuang durante muchos años y ha adquirido una experiencia y logros considerables. Fundó el Zen de Dunhuang. Escuela de Pintura y es un mensajero ascético para la difusión del arte de Dunhuang.

Yang Dongsheng habla sobre las pinturas "Dunhuang Zen"

Las obras de la escuela de pintura "Dunhuang Zen" son una especie de recreación. En primer lugar, es necesario. Establecer el estilo de la época en la que debe estar el contenido de la pintura y la época. Se requiere mucha investigación y análisis sobre el contenido, el tema, las características del modelado de personajes, las características del dibujo lineal, los métodos de coloración, el proceso de producción, las técnicas de expresión, etc. ., para que se pueda heredar el espíritu cultural y luego se puedan expresar elementos estéticos modernos y la belleza artística se pueda transmitir de manera realista al espectador, permitiéndole disfrutar de la belleza.

Una vez que tengas un tono creativo, podrás establecer el tema y el contenido. Después de eso, comenzarán a completarse en secuencia varias etapas, como creatividad, composición, redacción, revisión, finalización, delineado, coloración y delineado.

Los pasos específicos de la creación son: creatividad - composición - borrador inicial - revisión - borrador final *** esquema *** - borrador *** copia en papel de arroz o seda *** - montaje Tablero de dibujo - delinear - colorear - delinear - organizar - completar.

A continuación, debes tener una base técnica sólida y captar los tres aspectos de línea, color y espíritu, para que finalmente puedas completar un buen trabajo.

Acerca de "Line"

La línea es la base del modelado de la pintura china. La capacidad de la pintura china para utilizar líneas para expresar el modelado y el contenido del trabajo ya ha alcanzado una altura considerable "Dunhuang. Pintura "Zen" El proceso de recreación consiste en utilizar este lenguaje artístico de pintura tradicional con un alto grado de generalización y expresividad, así como la pincelada concisa que contiene, para crear miles de personajes con personalidades distintivas y corazones complejos.

Debido a que las pinturas expresan diferentes estilos de la época, los cambios en las líneas son más coloridos y vitales. Los primeros trabajos comenzaron en su mayoría con líneas rojas terrosas, y las líneas negras oscuras fueron finalizadas, audaces, libres, fuertes y poderosas. Al representar figuras, las primeras líneas de hierro se usaban para representar todo el cuerpo con líneas finas, que se usaban para expresar las figuras gráciles y elegantes, así como patrones de ropa densos, la textura del tul transparente y la elegancia de los dioses voladores. .

En la dinastía Tang, las hojas de orquídeas vívidas y suaves se usaban a menudo para representar personajes con proporciones moderadas, creando imágenes saludables y regordetas y patrones de ropa densos y densos. Después de las Cinco Dinastías, la mayoría de la gente usaba diferentes tipos de dibujos lineales para expresar diferentes formas. La cara y las extremidades del Bodhisattva se dibujaron con líneas de hierro fuertes y redondeadas, las líneas de la ropa se dibujaron con pliegues afilados y afilados y las cejas se dibujaron con cabello. -como telas de araña, y los músculos que sobresalen del hombre fuerte se trazan con la cabeza de un clavo y una cola de rata. Diferentes dibujos lineales expresan diferentes formas y texturas, realzando el realismo de la imagen.

En la pintura "Dunhuang Zen", el dibujo lineal hereda la tradición. Además de las líneas de borrador y las líneas finales, también agrega líneas refrescantes y líneas decorativas. también materiales blancos, hilo escarlata. De esta forma, las obras serán más ricas, más espesas y más sugerentes. Por lo tanto, sin una base sólida de habilidades, habilidades competentes y comprensión del refinamiento y la honestidad de las formas del dibujo lineal y la expresión natural de la pincelada y la tinta en las pinceladas, es imposible reflejar el encanto de los personajes en la obra con el El encanto del dibujo lineal en sí mismo, y es imposible dibujar. Buen trabajo.

Acerca del "color"

Para la pintura china, el color es tan importante como la línea. Las pinturas "Dunhuang Zen" heredan las reglas de color tradicionales y son famosas por sus colores brillantes.

La coloración tiene como objetivo expresar el color inherente del objeto. No persigue colores actínicos complejos, sino que enfatiza la belleza decorativa de los colores sin perseguir demasiado la realidad de los colores. En colores complejos, el contraste, la lámina y la superposición están cuidadosamente diseñados para crear. los colores se cruzan, las sombras claras y se complementan entre sí.

Las primeras obras de Dunhuang utilizaban principalmente el rojo terroso como color de fondo, con cian, verde, bermellón, ocre, blanco y otros colores agregados para formar colores brillantes y cálidos. Las obras de estilo de la dinastía Sui se encuentran en un período de transición, que no solo mantiene los tonos brillantes y simples del período inicial, sino que también genera el espléndido y hermoso estilo Tang.

Los colores de las obras de estilo de la dinastía Tang alcanzaron la cima de prosperidad y esplendor, especialmente el desarrollo del teñido superpuesto y el florecimiento, que hicieron que los cambios de color fueran más ricos. Usando el método de apilamiento, puedes usar el mismo color en un pétalo de loto o en un orbe de claro a oscuro, apilando cuatro o cinco capas de halo y apilando colores cian, verde, bermellón y blanco para crear un colorido efecto nacarado.

El nuevo método sfumato es un método importante para utilizar el color para expresar un sentido tridimensional en la pintura Zen de Dunhuang. Absorbe nutrientes del método cóncavo y convexo de las regiones occidentales y los funde en el sfumato tradicional. método de la pintura china, enriqueciendo la pintura, creando personajes con estilos únicos que son a la vez decorativos y tridimensionales.

Los colores de las pinturas "Dunhuang Zen" tienen tonos unificados y armoniosos en la expresión del estilo de cada época. El color utilizado en cada pintura obedece al diseño general unificado. Una vez redactada la pintura, es equilibrada y. El color simétrico se distribuye de acuerdo con leyes estéticas como la repetición, el eco y la diversidad y unidad, de modo que las obras que reflejan diferentes épocas tienen diferente belleza cromática, formando las características obvias de obras de diversos estilos de época: 1. La sencillez, la honestidad, y vivacidad de los Dieciséis Reinos y la Dinastía Wei del Norte; 2. La frescura y el esplendor de los Wei occidentales y Beitong; 3. El esplendor y el esplendor de las dinastías Sui y Tang; 4. El brillo de las primeras dinastías Song; frialdad y desolación de Xixia; 6. La sencillez y elegancia de la dinastía Yuan.

Acerca de "Dios"

El estado más elevado de la pintura china es "describir el espíritu con forma y tener tanto forma como espíritu". Los murales de Dunhuang tratan principalmente sobre personajes, especialmente sobre los personajes. representación de expresiones faciales. Ya sea la imagen de Buda, Bodhisattva o seres humanos, todas tienen un encanto vívido. La representación y la comprensión de "dios" sólo se pueden dibujar bajo las condiciones de un modelado preciso, un dibujo de líneas suaves, colores brillantes y un encanto vívido. pasando de generación en generación.

Introducción del personaje

Yang Dongsheng, apodado "Langkong" y nombre artístico "Bodhi Painter", nació el 20 de mayo de 1967 en Xi'an, provincia de Shaanxi, China. monje budista en la provincia de Shaanxi, vicepresidente ejecutivo de la Asociación de Investigación de Arte, vicepresidente de la Asociación de Caligrafía de Xi'an y presidente de la Academia de Bellas Artes de las Regiones Occidentales de Xi'an. Yang Dongsheng aprendió de su padre, el Sr. Yang Tongle, un maestro de la Escuela de Pintura de Dunhuang. Estudió pintura durante más de 30 años y se convirtió en el sucesor de la Escuela de Pintura de Dunhuang y el fundador de la Escuela de Pintura Zen de Dunhuang.

Yang Dongsheng cumple 47 años este año. A la edad de 16 años, recibió la herencia formal de su padre, el Sr. Yang Tongle, un artista de Dunhuang. Desde el bautismo artístico del Sr. Zhang Daqian, maestro de la pintura china, hasta Dunhuang, pasando por el Sr. Chang Shuhong, la generación anterior de artistas de Dunhuang, y el Sr. Yang Tongle, padre de los pintores, Yang Dongsheng se ha adherido a los Grutas de Dunhuang durante décadas, que representan la historia artística del cielo volador de Buda y sacudiendo la tierra en las paredes. La herencia de las familias aristocráticas se ha convertido en la fuente de inspiración y energía para los pintores. En la década de 1990, Yang Dongsheng mostró su talento y sus obras se exhibieron en Hong Kong y Malasia, y todas fueron coleccionadas. En 2004, fue invitado por Fo Guang Shan del maestro Hsing Yun en Australia para realizar exposiciones personales en el Museo de Arte Fo Guang Yuan en Melbourne y Sydney.

Al hablar de las pinturas de Dunhuang, Yang Dongsheng dijo que hay copia y creación, porque la mente y la percepción del pintor son un proceso de ascensión espiritual, que refina la práctica personal, la experiencia estética individual y las características de la época. . La escuela de pintura "Dunhuang Zen", fundada por Yang Dongsheng, toma los elementos de la cultura Dunhuang Zen y los símbolos del temperamento humanista de las regiones occidentales como base y fuente de inspiración para la creación. Se basa en las técnicas de coloración de la pintura gongbi y el color de las rocas. pintura, y luego dota a la obra de una agilidad estética moderna, adoptando apropiadamente algunas técnicas tridimensionales occidentales, haciendo que la obra sea digna de apreciarse tanto desde la distancia como desde la distancia. Si miras de cerca, puedes ver el universo donde los cinco colores se mezclan; si miras la pintura completa, puedes escuchar la atmósfera solemne y auspiciosa de la majestuosa tierra santa.

Introducción a los murales de las Grutas de Dunhuang

Los murales de las grutas son pinturas pintadas en las paredes de las cuevas.

La primera cueva en el mundialmente famoso Dunhuang se construyó en el año 366 d. C. Los murales y esculturas de las primeras cuevas de Dunhuang estuvieron muy influenciados por la India y Asia Central. El exclusivo "estilo Dunhuang" no comenzó a aparecer hasta la dinastía Wei del Norte. , y la cultura de las Llanuras Centrales tuvo una fuerte influencia en él. La influencia se hizo más obvia en la dinastía Wei Occidental.

Los murales de las grutas de las dinastías del Norte que se conservan son información importante para comprender las pinturas budistas de esa época, entre las cuales las Grutas de Kizil y las Grutas de Dunhuang Mogao son las más famosas. Entre las 236 cuevas de Kizil, los murales de más de 70 están bien conservados. Los primeros murales existentes pueden haber comenzado en la segunda mitad del siglo IV y continuaron hasta los siglos VII y VIII. Los temas principales son imágenes del Dharma, historias budistas, historias de la vida de Buda y de parábolas, etc. En particular, la forma de las pinturas de historias de Jataka es la más singular. Todas expresan el contenido de una historia en forma de una sola pintura. Esta forma única tuvo cierta influencia en los primeros murales de Dunhuang.

La primera cueva en la mundialmente famosa Dunhuang se construyó en el año 366 d.C. Los murales y esculturas de las primeras cuevas de Dunhuang tuvieron una gran influencia de la India y Asia Central. El "estilo Dunhuang" único no comenzó. hasta que apareció la dinastía Wei del Norte, y la influencia de la cultura de las Llanuras Centrales se hizo más obvia en la dinastía Wei del Oeste. La mayoría de las pinturas creadas durante este período eran historias sobre la vida de Buda e historias sobre monjes y monjas. En términos generales, el arte de Dunhuang en las dinastías del Norte experimentó un proceso de localización gradual. En esta época, los temas introducidos desde la India y Asia Central y los temas y estilos originarios de China a menudo se reunían en la misma cueva de una manera única. las 249 cuevas construidas a finales de la dinastía Wei del Norte. En esta cueva, la estatua de Buda de pie en el frente está flanqueada por Bodhisattvas y Feitian. Hay muchas pequeñas estatuas de Buda pintadas alrededor de la estatua de Buda, comúnmente conocidas como "Mil Budas". El nicho budista pintado arriba está pintado con músicos tocando varios musicales; Instrumentos Feitian. Las cuevas representativas incluyen la Cueva 275***Dieciséis Reinos***, la Cueva 257***Dinastía Wei del Norte***, la Cueva 254***Dinastía Wei del Norte***, la Cueva 428***Dinastía Zhou del Norte***, y Cueva 285 ***Dinastía Wei Occidental*** y así sucesivamente.

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