Imágenes de ilustración de ropa de moda: si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar?
¿Cuáles son los campos de aplicación de las ilustraciones de moda que son muy populares ahora? ¿Puedes presentarlo en detalle?
La mayoría de las ilustraciones de moda están dirigidas principalmente a la apreciación del arte y la publicidad, y prestan más atención a la aplicación de las habilidades pictóricas y al impacto visual de la imagen. En general, su efecto pictórico es más cercano al de la pintura, con un arte extremadamente obvio y una personalidad distintiva. A menudo se usa en promociones de muestra y carteles publicitarios, y su función es guiar a los consumidores a consumir y hacerlo popular. .
La audiencia también presta atención y recopila elementos de moda actualmente populares en su vida diaria. Por ejemplo, muchos diseñadores de ilustraciones recopilarán una gran cantidad de términos y colores populares al diseñar, y también prestarán atención a los populares. maquillaje y personajes más populares, y extraer elementos de moda de esta estética de la moda, transformarlos en elementos gráficos necesarios para el diseño de ilustraciones de moda e integrarlos de manera flexible en ilustraciones de moda. Solo de esta manera podemos diseñar productos verdaderamente excelentes y únicos. Ilustración artística de moda. Al crear, generalmente es necesario mejorar su capacidad para recopilar elementos de moda y su capacidad para integrar colores populares en el diseño de ilustraciones.
1. Colección de elementos de moda
Los elementos de moda son ampliamente utilizados en los campos de los negocios y el arte, liderando diversos diseños de productos y expresiones artísticas. El elemento de moda de la ropa puede ser una silueta, un método de combinación o incluso un accesorio. Por ejemplo, MarMurube nació en 1979. Comenzó a pintar cuando era muy joven. Es una figura importante en la industria de la moda internacional. Los ilustradores más famosos, sus trabajos cubren diversos campos como revistas de moda, publicidad, diseño de productos, empaques y publicaciones. Sus trabajos se caracterizan por fuertes elementos de moda, colores brillantes y muy frescos y enérgicos. Se recomienda que recopile algunas revistas de moda, como "VOGUE", "Tatler", "InStyle", "MarieClaire", "ELLE", etc., para comprender los elementos de la moda popular actual y copiar la ropa y el estilo de los personajes. a juego para enriquecer sus materiales creativos.
2. Aplicación de colores populares
Los colores populares, los materiales de la ropa, los estilos y otros elementos juntos constituyen la belleza de la ropa. Para la mayoría de los grupos, "colores populares" "" es un sustantivo. Representa la moda y también indica la tendencia popular. Es un color que puede cambiar con los tiempos. Tiene las características de una popularidad rápida pero de ciclo corto.
En general, los colores de moda no permanecen inalterados. Se produce cuando la aplicación del color es reconocida, seguida e imitada por el público en una determinada etapa, provocando que se forme una determinada tendencia. Siempre evoluciona con el tiempo. Por lo tanto, los colores populares son la paleta de la moda. Si dominas el timón de los colores populares, puedes liderar la tendencia. A través de las conferencias de lanzamiento de nuevos productos de moda de algunas marcas de ropa famosas, encontrará que cada año se diseña una conferencia para explicar los colores populares. Por lo general, los colores populares no se limitan a un solo color, sino a un color que combina con un estilo de moda popular. . En términos generales, los colores básicos de la ropa representan una proporción relativamente grande en la ropa, mientras que los colores populares representan una proporción menor. Por lo tanto, al formular y lanzar colores populares para el próximo año, a menudo se utilizan dos o más colores. Se combinan perfectamente con los colores básicos de la ropa, de modo que puedan resaltar la tendencia de moda actual manteniendo su propia singularidad. Si los colores populares pueden predecirse e integrarse con precisión en los colores principales de las ilustraciones, las ilustraciones de moda serán rápidamente buscadas por el público y recordadas por todos. Si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar?
Si quieres dibujar ropa con un estilo único y sentido de la moda, debes pasar por mucha práctica para alcanzar un nivel profesional. Las llamadas "habilidades profesionales" provienen más bien de la mejora de la práctica. Para aprender a pintar ropa, se debe comenzar por conocer el cuerpo humano, desde la caracterización de la cabeza hasta el procesamiento de detalles de manos y pies, pasando por el delineamiento de las proporciones del cuerpo y los diferentes movimientos, como inserción de cintura, torsión de cadera, estar de pie, caminar, sentarse, etc.
Solo practicando estas habilidades básicas a la perfección podrás reflejar mejor los detalles y la profesionalidad a la hora de diseñar ropa en el futuro.
La premisa de la ilustración de ropa debe ser mucha creatividad e inspiración, por lo que la premisa debe ser la acumulación de una gran cantidad de elementos de moda. Por lo general, puedes coleccionar ropa o estilos de moda de temporada, ropa, etc. de revistas para ayudarte a acumular cierta cantidad de creatividad. Consigue tu propio equipo de pintura. Lo mejor es elegir lápices duros en forma de H. Este tipo de lápiz es muy liviano, fácil de modificar, no abolla el papel y es fácil de colorear. Para que tus ilustraciones luzcan profesionales, necesitarás una buena goma de borrar y una hoja de papel gruesa.
Si no tienes un lápiz en forma de H, un tamaño 2 también funcionará. Recuerde escribir con suavidad y no demasiado. Y nunca utilices un bolígrafo, porque la escritura a mano no se puede borrar. Sin mencionar el uso de herramientas para colorear, marcadores, tinta y similares para diseñar ropa basándose en dibujos de contorno. El diseño debe ser atrevido. Puedes empezar copiando y poco a poco empezar tu propio diseño. Debe haber pliegues en los codos, hombros, muñecas, tobillos y áreas colgantes. Imagínese cómo se vería en la vida real e intente ilustrarlo en el modelo.
Diseño de ilustraciones de poses de modelo. La pose elegida debería representar mejor el proyecto de diseño. Puedes dibujar caminar, sentarte, agacharte u otras posturas. Como principiante, comienza con las poses más comunes, que es donde la modelo está parada o caminando por la pasarela. Esta pose es la más fácil de dibujar y muestra todo el alcance del diseño. Si desea diseñar mejores obras, debe practicar muchos bocetos para sentar una buena base. ¿Dónde puedo aprender diseño de moda popular?
1. Parsons, la nueva escuela de diseño
La Escuela de Diseño Parsons se estableció en 1896 y está ubicada en Nueva York, el centro de la moda del mundo. Una universidad de diseño de moda, los estudiantes graduados de Parsons se pueden encontrar en las principales marcas de moda.
No solo el cuerpo docente incluye a muchos diseñadores famosos, sino que algunos exalumnos conocidos también regresarán a la escuela para participar en conferencias, talleres y otras actividades. La escuela también ha establecido asociaciones con varios minoristas para que los estudiantes puedan obtener comentarios del mercado sobre sus trabajos.
Los alumnos notables incluyen a Donna Karen, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, Doo Ri Chung y Carmen Marc Valvo.
2. Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York (Instituto de Tecnología de la Moda, Universidad Estatal de Nueva York)
Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York (Instituto de Tecnología de la Moda, Universidad Estatal de Nueva York) York, conocida como FIT) es una escuela de diseño artístico y de moda de renombre internacional fundada en 1944. Es una escuela pública.
Los graduados famosos incluyen a Nina García, Calvin Klein, Michael Kors y Ralph Rucci. La escuela ofrece cursos universitarios relacionados con la moda que incluyen diseño, marketing, negocios, estilismo e ilustración. La escuela tiene una serie de conferencias muy conocidas y Valerie Steele es la directora general del Museo FIT.
3. Pratt Institute (Pratt Institute)
Pratt Institute (Pratt Institute) es una escuela de arte distintiva fundada en 1887. El campus principal tiene 25 acres y está ubicado en Brooklyn. Además, hay un campus de Manhattan en el Bajo Manhattan.
Profesores y estudiantes: Pratt tiene 4.700 estudiantes que son jóvenes brillantes y apasionados de todo el país y el mundo. Entre ellos, hay 3.000 estudiantes universitarios y 1.700 estudiantes de posgrado. El 15% de los estudiantes de pregrado son estudiantes internacionales y el 22% de los estudiantes de posgrado son estudiantes internacionales.
Una encuesta reciente publicada por "Design Intelligence (DI)" muestra que los cursos de diseño de moda, diseño industrial y arquitectura del Pratt Institute of Art se encuentran entre los mejores de los Estados Unidos.
El Pratt Institute of Art ha formado a muchos diseñadores talentosos en los últimos años y ha atraído la atención de revistas de moda como VOGUE.
Pratt es una de las pocas escuelas que ofrece cursos de edición de moda y publicación de revistas de moda.
4. Instituto de la Escuela de Arte de Chicago
El Instituto de Arte de Chicago ofrece un título en diseño de moda no tradicional, y los estudiantes también pueden estudiar estudios de medios o estudios de materiales de moda.
Los graduados de la universidad incluyen a Mathew Ames, Cynthia Rowley y Maria Pinto. La matrícula es de aproximadamente $35,940 por año. Aproximadamente 2.500 estudiantes están matriculados.
5. Escuela de Diseño de Rhode Island (RhodeIslandSchoolofDesign)
RhodeIslandSchoolofDesign (RISD) es una escuela de diseño líder a nivel mundial que integra disciplinas de arte y diseño. La escuela fue fundada en 1877 y tiene una larga historia de casi 140 años.
Los estados de Nueva Inglaterra en Estados Unidos son conocidos por su enseñanza de alta calidad, y la Escuela de Diseño de Rhode Island es uno de ellos. La escuela tiene especializaciones en diseño de moda, textiles, joyería y metalurgia. Actualmente están cooperando con la revista "World Fashion Garden" para crear oportunidades para que los estudiantes participen en la Semana de la Moda de Nueva York.
Los graduados notables incluyen a Marcia Patmos, Sari Sueron y Nicole Miller. ***Hay 1.940 estudiantes, 200 de los cuales estudian carreras de moda.