Dibujo simple de ilustraciones: cómo dibujar ilustraciones.
Cómo dibujar ilustraciones Las habilidades de ilustración se reflejan principalmente en la recopilación de materiales (la creación requiere fuentes de inspiración material), los bocetos (grabar rápidamente sus propias inspiraciones e ideas) y el modelado de software (usar software para dibujar basándose en bocetos). ) Modelado básico), determinación del tono (determinar el tono de toda la ilustración), procesamiento de ruido (usar ruido para mostrar volumen, luces y sombras y textura), corrección de color (corregir el tono final), etc. 1. Colección de materiales Una vez que el tema esté claro, es mejor encontrar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema. 2. Dibujar Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando 3. El modelado del software debe profundizarse aún más en función del boceto. Utilice el software de acuerdo con sus propios hábitos. El software que necesita utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y. desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. 4. Determinar el tono significa determinar el tono general. Diferentes ilustradores seguramente usarán diferentes colores para la misma imagen. Al combinar colores, debes cumplir con las reglas de combinación de colores, el uso de colores cálidos y fríos. Se debe considerar el uso de colores complementarios. Al combinar colores, puede consultar las imágenes de combinación de colores. 5. Procesamiento de ruido Utilice puntos de ruido o varios pinceles para crear el volumen, la luz, la sombra y la textura del objeto. El uso de ruido en el centro visual puede agregar más capas, y el contraste debe ser fuerte cuanto más atrás, más débil será el contraste y menos capas, para que la imagen se pueda dividir en realidad virtual y capas. 6. Corrección de color: exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, ajustando principalmente el brillo y el contraste. Cómo dibujar una ilustración
Los pasos para dibujar una ilustración son los siguientes:
1 Determina el color básico
Crea una máscara de recorte para cada capa y Rellénelo con la herramienta de relleno. Si desea áreas más oscuras (como el cabello), puede usar la superposición positiva. Si desea áreas más claras (como la piel), puede usar superposiciones. Si bien uso diferentes efectos de capa como este según mis necesidades, a veces uso una capa de superposición positiva y solo coloreo según la sensación.
2. Continuar mejorando
Mejora el color de la imagen y añade detalles de sombras. Utilice principalmente capas superpuestas para continuar modificando el tono, luego agregue sombras en la parte inferior de la película positiva y luego use mapas de degradado para ajustar.
3. Ajuste de detalles
Corrige las zonas rugosas de la pintura antes de diluirla. Todos estos detalles se dibujan usando la capa de filtro de color en el pincel perezoso (fuente de luz) mencionado anteriormente. En la parte inferior (sombra), agregue azul a la película positiva para aumentar la transparencia de la imagen.
4. Iluminación adicional
Dibujar luces y sombras es realmente mi peor habilidad, espero poder mejorar en el futuro. Esta es una nueva capa de atenuación (iluminación) lineal.
5. Texturas y fondos adjuntos
Usé materiales subidos por otros para dibujar la textura del kimono. El fondo fue pintado casualmente con bolígrafos de acuarela.
6. Ajuste posterior
Reduzca la opacidad del patrón de la ropa para que se vea más natural y luego use un mapa de degradado para que el tono general de la imagen se vea más uniforme. . A menudo apilo varias capas de imágenes degradadas hasta que estoy satisfecho. Como no soy el tipo de persona que piensa en el efecto final de la pintura antes de empezar a pintar, a menudo dibujo por prueba y error. Inspiración creativa | Ilustraciones de dibujo simples y curativas, introducción simple y hermosa. Cada vez que veo a esos ilustradores que pueden dibujar obras realistas con solo tomar un pincel, siento que descienden de los dioses. simple La práctica de las líneas es La habilidad básica más importante de la pintura es lo primero que deben aprender a pintar, ¡sin importar lo buenos que sean pintando antes! ¡Póngase en fila! Los estudiantes que hayan estudiado dibujo sabrán que la imagen completa se compone de puntos, líneas y superficies.
Innumerables puntos pueden dibujar una línea e innumerables líneas pueden dibujar una superficie. Después de practicar las líneas de las obras, podrás copiar algunas buenas obras de forma adecuada. Practicar la copia también sentará una buena base en poco tiempo. Al copiar, es mejor no bajar la transparencia de la imagen y seguir el calco directamente. La operación correcta es colocar la imagen al lado y luego practicar la copia en base a ella. La copia puede copiar la composición, el dibujo lineal, el color, etc. de la pintura original. Esto profundizará aún más nuestra comprensión de esta área. Una copia adecuada puede mejorar aún más su capacidad para pintar. Después de copiar, puede recuperar el proceso de copia nuevamente. Si tiene suficiente tiempo, puede escribirlo en silencio. Cuando Meng Xin comienza a estudiar, no tiene su propio estilo de pintura fijo. Generalmente, solo puede aprender de las obras de otras personas, puede apreciar profundamente el encanto de la obra original, comprender sus características de modelado y técnicas de pintura, y absorberlas. las suyas; la copia a largo plazo de las obras de otras personas te hará perder la creatividad. No las copie a ciegas. Lo más importante es transformarlas en algo propio. Después de dominar las habilidades básicas de las líneas, debe comenzar a comprender algunas relaciones de boceto. Las relaciones de boceto se refieren a las relaciones de luz y oscuridad, las relaciones espaciales y las relaciones estructurales producidas por un objeto. La relación entre luz y oscuridad se refiere a los cambios que produce un objeto bajo la acción de la luz natural y la luz no natural, mostrando diferentes efectos de luces y sombras. Generalmente, diferentes cambios en la luz transmitida pueden hacer que los objetos produzcan diferentes sensaciones de color y cromaticidades. La relación entre la luz y la oscuridad de un objeto se expresa con diferentes grados de negro, blanco y gris. Esto puede hacer que un objeto sea más vívido. La relación de color se refiere principalmente al brillo, la pureza, el brillo y la calidez del color. El color de la imagen puede afectar las emociones de las personas. Diferentes colores pueden expresar diferentes emociones.