¿Cuáles son las características de la música renacentista?
Descripción general del estilo musical
1. ¿Cuáles son las características de las melodías renacentistas?
Es principalmente progresivo y cantado, y está relacionado con la cadencia de las letras. En ocasiones se utiliza "ilustración" para simular ciertas palabras en las letras.
Según la costumbre de la historia de la música occidental, hay una palabra que se refiere específicamente al período comprendido entre 1430 y alrededor de 1600 y el tremendo desarrollo de la cultura, la sociedad, el arte y la tecnología occidentales (1300); -1600), esta es la palabra francesa "Renacimiento". El término fue propuesto por primera vez por Michelet y se utiliza para indicar un período histórico amplio.
1 Introducción
La razón por la que las opiniones de Michelet son ampliamente aceptadas se debe a que J. Burckhardt (1860) tuvo una enorme influencia en su artículo y creía que Italia era la fuente de una. enorme cambio cultural. Este cambio comenzó en el siglo XIV. Después de 1500, nuevas ideas se extendieron gradualmente al norte de Europa. Marcó el surgimiento de una nueva civilización y, en algunos campos, incluso afectó a finales del siglo XVII.
Literalmente, la palabra significa "renacimiento". Esto no es una exageración que ignora los hechos históricos, sino que refleja las opiniones públicas de pensadores y escritores influyentes de 1400 a 1600. La tendencia a negar "la Edad Media". (término aún no utilizado en aquella época) y admirar la antigüedad. En vista de la diversidad de opiniones, conviene distinguir en primer lugar entre los dos significados diferentes comúnmente atribuidos al término "Renacimiento" por los historiadores: la visión estrecha de que se trataba esencialmente de un movimiento destinado a restaurar los valores filosóficos y artísticos de antigüedad Desde una perspectiva amplia, se cree que este es un período en el que se producen nuevos ideales y conceptos de los individuos a la sociedad, un período de descubrimiento y salto. Durante este período, los nuevos inventos se conectan con la antigua "edad de oro". demostrar su valía.
Burckhardt y otros expertos del Renacimiento enfatizaron que el progreso de este período fue de importancia histórica. Aunque todavía hay debate sobre este punto, es sólo en términos de grado, no de su importancia. . Estos avances incluyen: el surgimiento del humanismo no religioso, que propuso una perspectiva educativa que valoraba la gramática, la retórica y la filosofía ética, que se oponía directamente al escolasticismo metafísico de la Edad Media en el desarrollo de conceptos históricos y de excavación textual; investigación de libros antiguos, sentando las bases para el "nuevo aprendizaje" La invención de la imprenta provocó la amplia difusión de la cultura y cambios en la forma de pensar debido al descubrimiento del Nuevo Mundo y la revolución de Copérnico, el concepto tradicional de; el espacio se rompió tanto en el universo como en la geografía; el movimiento de Reforma Protestante hizo sufrir al cristianismo medieval. El duro golpe provocó cambios radicales en la complicada pero estable situación del pasado. En términos de arte visual, hubo un nuevo interés por las formas clásicas y. la búsqueda de la expresión directa de la vida y las emociones humanas están todas relacionadas con lo más rico. Esto entraba en conflicto con las ideas medievales del arte que eran religiosas, abstractas e inexpresivas.
2 Historia de la música y el Renacimiento
Las opiniones de Burckhardt fascinaron a los intelectuales de mediados del siglo XIX, incluidos los historiadores de la música, y pronto despertaron un creciente interés por la música. del "Renacimiento" en Cuando la gente utiliza el término Renacimiento, a menudo confunde sus sentidos amplio y restringido. Esta situación no es infrecuente en la historia de la música. Es un problema que inevitablemente encontrará un vocabulario ampliamente utilizado; el concepto originalmente propuesto por Burckhardt se rompió rápidamente. De hecho, lo que sucedió dentro de los límites cronológicos reconocidos está incluido en. el alcance del término "Renacimiento". Ya en 1868, A.W. Ambros propuso considerar los siglos XV y XVI como una etapa histórica indivisible y completa. Su visión fue aceptada por muchas personas posteriores, incluido Pirro, pero no necesariamente utilizaron el término específico "Renacimiento".
Después de Ambrose, dos personas propusieron diferentes puntos de vista sobre la división de las eras. Riemann creía que 1300-1500 debería clasificarse como el "Renacimiento temprano", mientras que Edward J. Dent creía que el período debería clasificarse como "Renacimiento temprano". La música de una sola melodía (monodia) alrededor de 1600 se considera un símbolo del "Renacimiento" (ver su libro "A. Scarlatti", 1905). Las opiniones sobre el límite inferior de la época son casi unánimes, y todos creen que el Renacimiento terminó a principios del siglo XVII, y que los términos "barroco" y ópera fueron tomados posteriormente de la historia del arte (principalmente C. Sacks, 1919). El ascenso y otros desarrollos correspondientes se consideran el comienzo de una nueva era. Algunas personas (como Wellesz) alguna vez creyeron que el inicio del período barroco debería retrasarse hasta aproximadamente 1540. Algunos estudiosos también propusieron que un período de "manierismo" (otro término tomado de la historia del arte) se dividiera entre el Renacimiento y el Barroco, pero esta opinión no fue universalmente reconocida. El consenso actual es ese. En la segunda mitad del siglo XV, se había formado un conjunto completo de conceptos y lenguaje musical, lo que marcó el nacimiento de una nueva era. Hasta alrededor de 1625, sus principios básicos no fueron reemplazados por completo. Todo el mundo está de acuerdo en que esta etapa puede denominarse "Renacimiento". La razón por la que se llama así es principalmente porque ocurrió en el último período del Renacimiento en un sentido amplio y está dentro del alcance del Renacimiento en el tiempo; Una especie de enfoque de compromiso, que equivale a decir que ambos son simplemente coincidencias en el tiempo, fue adoptado silenciosamente por Reese en su libro Renaissance Music. La otra visión es más controvertida y más desafiante. Esta teoría cree que el "renacimiento" en un sentido estricto, es decir, retro, tiene un impacto significativo en la teoría y la práctica de la música y, en cierta medida, determina el culto al espíritu clásico en la música. Por supuesto, esta influencia no es tan directa como lo es en el arte y la arquitectura.
3 El concepto de música y revival
El concepto de "revival" se afianzó primero en la literatura y las artes visuales, para luego extenderse a la música. Desde el siglo XIV, los eruditos en Italia, especialmente en Florencia, han citado a menudo los nombres de ciertos escritores o artistas, afirmando haber despertado algún arte antiguo que había sido aniquilado en la "Edad Oscura". Alrededor de 1350, Boccaccio menciona a Giotto, diciendo que "restauró la gloria del arte que había estado enterrado bajo tierra durante cientos de años"; en 1400, el historiador florentino Villani (Filippo Villani dijo en su obra que Dante "trajo el arte de poesía desde el oscuro abismo de regreso a la brillante luz del sol". La exposición más autorizada y sistemática de este punto de vista hizo que esta teoría se hiciera popular en el siglo XVI. Creía que los factores más influyentes en la historia del arte temprano fueron la destrucción completa durante la época "bárbara". Invasión de Italia y su renacimiento en el siglo XIII. Un renacimiento comenzó con Cimabue y Giotto, y continuó mejorando a través de etapas posteriores, llegando finalmente a la cima de la perfección. Sus representantes son los contemporáneos del autor Rafael y Miguel Ángel.
En el mundo de la teoría musical, el primero en expresar puntos de vista similares fue Tinctoris, pero se puede ver en una serie de artículos suyos (escritos entre 1474-1484) que su pensamiento El enfoque es todavía medieval, algo así como un resumen de todo conocimiento musical de la época, pero los artículos también muestran la clara inclinación del autor hacia la doctrina humanista, que puede reflejar la tendencia general en Nápoles a finales del siglo XV. En el prefacio de Proportionale (1476), Tankori citó a Xianlatus para demostrarlo. La antigua opinión griega de que la ciencia de la música es "suprema" y que una persona que no entiende la música no puede ser considerada educada.
En su imaginación, el poder de la música puede mover "dioses, muertos vivientes, demonios, bestias e incluso todas las cosas inanimadas", señaló, en los últimos años, especialmente alrededor de 1440, gracias a Dunstable y las contribuciones de sus contemporáneos, la expresiva. El poder de la música ha mejorado sorprendentemente. En el prefacio a su tratado sobre contrapunto (1477), Tankori afirmó que los expertos tenían razón y que la creación musical especializada era sólo una cuestión de los últimos cuarenta años, argumentando que Dunstable y La música de sus sucesores Dufay, Binchois y otros posteriores Los maestros crearon un "arte nuevo".
En el siglo XVI, probablemente cuando los músicos lo entendieron y aceptaron mejor, el concepto de renacimiento se tomó prestado más de la literatura y las bellas artes. El erudito florentino Cosimo Bartoli propuso de manera aparentemente ecléctica en un artículo coloquial (el artículo se publicó en 1567, pero se infiere que su fecha de redacción fue 1543) que Ockeghem fue "redescubierto" de una música que en realidad estaba muerta y lo comparó. a Donatello, el “redescubridor” del arte de la escultura. Posteriormente, Bartoli comparó a Josquin y Miguel Ángel con "milagros de la naturaleza", diciendo que ambos siguieron los pasos de sus predecesores y se convirtieron en maestros únicos en sus propios campos artísticos. En 1558, Zarlino abrazó plenamente las opiniones antimedievales y estaba claro que estaba influenciado por Vasari tanto en general como en asuntos específicos. En sus escritos, la música antigua encarna el "estado perfecto", mientras que la música medieval es el "abismo sin fondo", y considera a Willaert, su maestro en Venecia, como el "Lars contemporáneo", al que se le atribuye la apertura de nuevas posibilidades y posibilidades. colocando la música en el camino hacia el florecimiento.
Además de estas proposiciones y metáforas, los humanistas también hicieron contribuciones más prácticas. Tradujeron gradualmente las obras antiguas originales, lo que permitió a los eruditos modernos extraer conocimientos de las obras musicales griegas antiguas. Dado que no existen obras reales de música antigua, el conocimiento en esta área es muy escaso e inexacto, pero los estudiosos de la época todavía lo eran. Comprendieron y pusieron en práctica una gran parte de toda la literatura teórica antigua; su logro es incuestionable, y ya a finales del siglo XVI su conocimiento de la literatura antigua era comparable al que tenemos hoy. Hasta 1470, el principal material para estudiar el conocimiento musical antiguo eran las obras de Boecio. Pero en el último tercio del siglo XV, la publicación masiva de libros educativos y enciclopédicos puso a disposición las obras de Isidoro de Sevilla y Quintiliano, ambos publicados en 1470, el último de los cuales ocupó una posición importante en la teoría educativa del Renacimiento; En 1500 salió el texto latino de las obras completas de Platón, traducido por Marsilio Ficino, y también se tradujo y publicó "Sobre la poesía" de Aristóteles. Aunque la influencia de las opiniones de Aristóteles sobre la escolástica se puede ver en los primeros días de la teoría musical medieval, en su "Sobre la poesía" se desconoce la importancia del pensamiento musical en el siglo XVI, Platón alcanzó a Aristóteles, pero Platón; La influencia no se ejerció directamente en el ámbito tradicional de la teoría musical, sino que a menudo apareció por primera vez en las obras de literatos y eruditos, y luego fue aceptada por los músicos. En 1518, Caffuriue se preparó para traducir todos los tratados musicales supervivientes de Baqueo, Ptolomeo y Quintiliano. En 1588, Zaliyao (en su obra "Reliquias musicales") afirmó que había leído estas obras, así como las de Euclides, Nicómaco y otros, por instigación suya; En 1562 se publicó Armónicos de Aristoxenus.
Sobre la base de este material, Salinas inició una intensa discusión sobre la doctrina griega antigua en 1577.
En 1581, en el libro de Vincenzo Galilei "Diálogo sobre la música antigua y moderna", se publicaron por primera vez tres obras griegas antiguas: el famoso himno medo del período bizantino.
En este período, la tendencia de "defender el pasado" también se puede ver en una gran cantidad de otros escritos, pero la mayoría de ellos se utilizan para defender cosas nuevas en lugar de intentar restaurar el pasado. El Tratado de Glarean sobre los Doce Modos (1547) fue uno de ellos, cuyo objetivo era reemplazar el sistema de ocho modos de Boecio por doce modos, y combinar sus nombres con los de Boecio en la medida de lo posible. de los modos antiguos ha cambiado el sistema de modos tradicional. El libro de Nicola Vicentino "Sistemas musicales antiguos en la práctica musical moderna" (1555) es más completo. Intentó confirmar que no sólo existía el sistema de tonos naturales en la antigüedad, sino que incluso existían sistemas de modulación y enarmónicos, y explicó cómo aplicarlos. en la música tonal moderna.
En Girolamo Mei, Galilei, Giovanni de Bardi. Y entre los tratados sobre la naturaleza y las características de la música antigua escritos por otros asociados con la Camerata florentina, todavía prevalecía la visión del renacimiento de la cultura antigua. La práctica creativa de la poesía proporcionó la base teórica y la evidencia. drama que condujo al nacimiento de la ópera en la década de 1690.