¿Qué rocas hay? Sería mejor si hubiera una introducción detallada.

El rock ácido es una variación intensa y ruidosa del rock alucinatorio. Se basó en lo mejor de la improvisación de Cream y Jimi Hendrix, que ya había pasado su mejor momento. Acid se basa en cambios de guitarra, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo: se desarrolló y formó un centro en el ciclo de vida de los psicodélicos y, finalmente, las bandas que no se separaron evolucionaron hasta convertirse en bandas de heavy metal.

Pop/rock alternativo

El pop/rock alternativo se originó esencialmente a partir de bandas de post-punk desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90. Aunque existen muchas formas musicales en el rock alternativo. Son así que se juntan porque son diferentes de la música convencional. Por otro lado, el éxito de Nirvana en 1991 se puede clasificar en dos amplias categorías de pop/rock alternativo. En la década de 1980, muchas bandas alternativas eran independientes porque su forma musical les impedía obtener más apoyo de la música convencional, que en la década de 1980 incluía varias formas de dance-pop, post-hardcore punk y mad metal, pop punk y rock experimental. Por otro lado, desde que Nirvana se hizo popular en la década de 1990, la música alternativa ha pasado a referirse a todos los subgéneros que no son convencionales, pero desde que algunos de estos subgéneros se han vuelto populares, la distinción no siempre es muy obvia. Por otro lado, desde el surgimiento de Nirvana en la década de 1990, la música alternativa ha llegado a referirse en términos generales a todos los subgéneros que no son convencionales, pero dado que algunos subgéneros se han convertido en parte del mercado comercial principal, la distinción no siempre es clara. La música hardcore y revival punk eran comercialmente más viables que la música pop, lo que condujo al pop/rock alternativo de finales de los 80 y, como resultado, la música alternativa de los 90 perdió algunas de las características esenciales de la música alternativa original. Muchas bandas experimentales cambiaron su estilo hacia el rock independiente.

Ambient Pop

Ambient Pop combina dos estilos musicales diferentes: tranquilo y alegre. El estilo del pop ambiental proviene del pop tradicional ordinario. Es una estructura de música electrónica y una atmósfera de fondo que refleja el silencio y la atmósfera contemplativa del mundo exterior. El pop ambiental se caracteriza por la ausencia de notas ásperas, lo que hace que los ritmos embriagadores del krautrock influenciados por el pop ambiental sean incluso un poco hipnóticos. Esencialmente, es una extensión del despertar del dream pop en el movimiento shoegazer. Si bien la mayoría todavía usa los instrumentos originales, la música ha sido reinterpretada incorporando música electrónica, incluidos fragmentos muestreados y más.

Punk americano

El punk americano se originó a partir de la música garage rock de los años 1960. Se caracteriza por un estilo artístico muy simple en tono suave y amor moderno. Varias bandas: The Stooges, los mc5 y los New York Dolls - dejaron su huella en la música punk estadounidense. Varias de sus bandas (The Stooges, mc5, New York Dolls) se convirtieron en un verdadero género de punk rock basado en el punk americano. Si bien el punk estadounidense pudo florecer y alcanzar prominencia en Nueva York, música similar floreció y se movió inteligente y agresivamente en dirección al hardcore punk en Estados Unidos, donde ganó una tracción práctica casi increíble. Parte de eso fue la falta de atención de los medios; en Boston, estaba más cerca de la música garage que del verdadero punk. Sin embargo, Nueva York sigue siendo el corazón del punk estadounidense, hogar de una gran cantidad de artistas famosos e influyentes: TV, Richard Hell, Patti Smith, Blondie, Talking Heads, Move In Cleverly "Dead Boy" y más. En la década de 1980, el punk estadounidense comenzó a marchitarse y evolucionar hacia nuevas formas: hard rock, new wave y rock alternativo.

El punk americano no satisfizo las necesidades de la revolución pop posterior como el punk británico, pero alimentó la música rock underground en los Estados Unidos durante casi una década, y nuevamente en la década de 1990 con los Ramones como centro prevaleció en California.

Big Beat

Salvó la música electrónica del borde de la depresión experimental A mediados de los años 1990, la percusión pesada emergió como representante de la música heavy pura. En 1994, el dinero regional de todo el mundo puso sus ojos en los aspectos menos sustanciales de la música dance, en oposición a los intelectuales contemporáneos obsesionados con el drum, bass y las formas experimentales. En 1995-96, la percusión pesada, con su movimiento claro, finalmente reunió a dos íconos de la música británica: Brighton Skint y London Wall of Sound. El primero fue co-creado por Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace y Lo-Fidelity Allstars, y se ganó la reputación de "House of Release". El primero, cocreado con Fats Slim, Bentley Rhythm Ace y Lo-Fi All Stars, ganó una creciente reputación por su innovación y calidad musical, a pesar de que Wall of Sound fue descubierto antes y lanzado ampliamente como singles a través de propellerheads, Wiseguys y les rythmes. digitales. La percusión pesada pronto se hizo popular en los Estados Unidos y los músicos ganaron mayor fama basándose en los discos de City of Angels y las influencias británicas. Además de Fatboy Slim, otras superestrellas de la percusión pesada son los hermanos Chemical y los Prodigy, dos bandas que crearon el género y fueron fundamentales en su desarrollo. Los Chemical Brothers y los Prodigy nunca se atendieron deliberadamente el uno al otro, lo que hizo que sus creaciones estuvieran llenas de sabiduría, que a menudo reflejaba las ventajas del trip-pop. También les dio la sabiduría para crear su propia música, y lo hicieron.

Los efectos de sonido con mucha percusión son un intento de darle un enfoque más desinhibido y apropiadamente relajado a las fiestas de la vieja escuela. Al igual que el rap de la vieja escuela, es una forma musical nostálgica de finales de los 80 que tiende a ser. aburrido. Una sensación de forma y una sensación irreprimible de ruptura. A pesar de superar a sus predecesores tanto en diseño como en producción en masa, a finales de la década de 1990 todavía se acusaba a la percusión pesada de destruir la música electrónica pura.

Aunque los discos de The Chemical Brothers, Prodigy y Fatboy Slim fueron éxitos en los Estados Unidos y conquistaron a los críticos de rock, muchos fanáticos de la música dance en todo el mundo todavía se resisten firmemente a un estilo que depende demasiado de la inteligencia. engaños. La percusión pesada dura sorprendentemente y su estilo se basa en la paciencia de los oyentes que han escuchado los mismos cracks muchas veces antes, como un DJ en la tienda local que busca algo que le interese. La misma paciencia que mostraba al cantar canciones antiguas y clásicas.

britpop

Los Beatles establecieron una larga tradición de música británica de armonía, bandas de pop de guitarra y una forma de música tradicional que a menudo se actualiza a través de movimientos musicales. Sin embargo, el rock británico adoptó muchas de esas bandas de los años 90, que utilizaban la música tradicional más que nunca. Aunque la forma de música se originó durante la era de la independencia de la música británica, el britpop tiene un enorme valor comercial: las bandas del género pueden obtener enormes recompensas financieras y pueden ser tan glamorosas y adictivas como las estrellas del pop convencionales. Creó un nuevo entorno de vida espiritual para un país. nueva generación de jóvenes británicos. Su grupo objetivo es la generación más joven del Reino Unido: como al rock británico no le importa si su línea lo hará menos aceptable para el público estadounidense, hace que la generación más joven del Reino Unido sienta plenamente que canta sobre sus vidas, su cultura y sus actividades musicales.

La energía juvenil del rock británico y el deseo de reconocimiento influyeron no sólo en la generación más antigua de músicos de las discretas bandas de estilo shoegazer de principios de los 90, sino también en aquellos detrás del surgimiento del garage gris y la música electrónica de baile underground de Estados Unidos. Musicalmente, la música rock británica sigue a los Beatles, pero por supuesto también incorpora los sonidos pastorales de los Kinks de finales de los años 1960, bandas de medio tiempo (The Who, The Small Faces) y bandas psicodélicas de los años 1970 (David Bowie, T. rax, roxy music), bandas de punk y new wave (the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello) y el pop guitarrero alternativo de the smiths. Todos estos músicos son la esencia de la música británica: su imaginación, sus letras y sus obras son obviamente británicas. Esta es una razón importante por la que casi nunca se les compara con sus admiradores estadounidenses. También son los que crearon Gran Bretaña. la única forma de música rock. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock son una parte importante del britpop, pero el verdadero padre del britpop pertenece a Suede. En 1993, lanzaron su álbum debut homónimo, una inesperada y brillante fusión de la autoridad del glam rock y el refinamiento de los Smiths. En 1994, los Suedes lanzaron dos álbumes, Blur ("Parklife") y Oasis ("Absolutely Maybe"), abriendo la puerta a un avance aún mayor. Blur (parklife) y oasis (definitivamente tal vez) de 1994 abrieron la puerta a un avance aún mayor, y rápidamente se convirtieron en dos de las superestrellas más queridas del rock británico. Inspirados por el éxito de las dos primeras bandas, surgieron una tras otra bandas similares que causaron furor en la escena musical: Elastica, Pulp, Supergrass y los Boo Radleys también se convirtieron en superestrellas. En 1996, sólo Oasis se había convertido realmente en una estrella importante en la escena musical estadounidense. En 1997, el halo de la música rock británica se desvaneció gradualmente. Oasis recordó su tercer álbum y pensó que era un período de desempeño mediocre y poco claro. Cambió y cayó en los brazos de la música rock independiente estadounidense. Sin embargo, en este movimiento donde las estrellas se están apagando lentamente, todavía hay algunas personas que continúan manteniendo un fuerte esnobismo, y pocos del rock and roll tradicional temprano continúan sobreviviendo en el estilo clásico.

Grunge

El grunge es un híbrido de heavy metal y punk, basado en los sonidos oscuros y confusos de los Stooges y Black Sabbath. Si bien las guitarras surgieron directamente del metal de principios de la década de 1970, el estilo de la música garage era completamente diferente al metal. El enfoque lírico y el ataque musical de Garage fueron adoptados por el punk, especialmente por el hardcore estadounidense librepensador de principios de los años 1980. La primera ola de música garage (Green River, Mudhoney, Soundgarden) fue más profunda que la segunda ola, que comenzó con Nirvana. La banda (Nirvana), las melodías de Nirvana son más hermosas que las de sus predecesores, y también son famosos por sus pausas y guitarras distorsionadas, que casi se han convertido en un símbolo del género. La banda también era conocida por su sonido "stop-start", con sus guitarras distorsionadas volviéndose casi emblemáticas del género. Después de que Nirvana entró en la corriente principal, la música garage perdió su libertad esencial y su conexión con la música punk, convirtiéndose en el estilo más popular de música heavy rock en la década de 1990.

Nueva Ola

A finales de los años 1970 y principios de los 1990, la nueva ola era un término musical muy amplio que seguía al punk rock, en ocasiones el término también incluía al punk mismo.

Ahora, mirando hacia atrás, las cosas se vuelven más claras: las formas musicales que siguieron al punk se pueden dividir más o menos en dos categorías: post-punk y new wave. El post-punk era artístico, complejo y desafiante; la New Wave era puro pop. New Wave conservó la energía rebelde y fresca de la música punk mientras estaba obsesionado con la electrónica, la moda y el arte. Como resultado, el estilo New Wave presenta una gran diferenciación. Se refiere tanto al pop contundente como XTC y Nick Lowe, como a bandas de rock sintético electrónico como Gary Numan y a bandas de rock revival como Graham Parker y Rockpile. Incluye compositores marginales de la nueva ola (como Elvis Costello), bandas de pop (como Squeeze), bandas de hard rock (como los Pretenders), bandas populares de reggae (como los Police), bandas de rock convencionales (como los Cars). y Coches. Tan importantes como estos artistas de renombre fueron los numerosos magos musicales que surgieron en los primeros días de la Nueva Ola y cuya música fue extremadamente popular. Al igual que los grandes nombres, estas bandas de corta duración eran tan diversas como eran, pero compartían una preferencia por el pop, melodías pegadizas, métodos modernos de grabación sintética y una obsesión por las actuaciones ligeramente agresivas. Hasta principios de la década de 1980, la nueva ola se utilizaba para describir a todos los nuevos artistas de pop/rock, especialmente las bandas que usaban sintetizadores electrónicos como Human League y Duran Duran. La aparición de MTV a principios de la década de 1980 dio un mayor impulso al desarrollo de la nueva ola, que se pensaba que estaba muriendo debido a la circulación interminable de videos de la nueva ola en la televisión. La nueva ola, que se creía agonizante, recibió una nueva vida en 1982. De hecho, 1982 y 1983 fueron Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100 y A Flock of A, periodo de gran desarrollo para excelentes bandas de MTV como Seagulls. Sin embargo, cuando los fundadores de New Wave recurrieron al mundo más profesional de los videos musicales y surgió una nueva ola de bandas centradas en la guitarra, como The Smiths y R.E.M, que atrajeron la atención de los fanáticos del rock underground que se extendían por la academia, New Wave Died. en 1984. De todos modos, los hallazgos sugieren que la influencia del New Wave fue mucho mayor de lo que los críticos esperaban, y las bandas que dominaron a mediados de los 90, desde Blur hasta Weezer, se basaron en esta forma musical.

Lo-Fi

A principios de los 80 y finales de los 90, "lo-fi" ya no era sólo una descripción de la calidad de grabación de un álbum, sino que se ha convertido en un género musical. por derecho propio. A lo largo de la historia de la música rock, los álbumes a menudo se han grabado de forma económica y rápida en equipos de calidad inferior. En este sentido, los primeros discos de rock, la mayor parte del garage rock de los años 60 y gran parte del punk rock de finales de los 70 podrían denominarse lo-fi. Más tarde, sin embargo, "lo-fi" se refirió a una categoría de músicos de indie rock underground que grababan música en casa con instrumentos de cuatro pistas. La mayor parte de esta música se originó en la música underground estadounidense de la década de 1980, incluidas bandas como R.E.M.; también hay algunos prototipos de bandas de punk británicas, así como bandas de Nueva Zelanda como "Chill" y "Clean". Por lo general, la música de estas bandas de baja fidelidad abarca desde simples canciones de pop-rock hasta estructuras de canciones de forma libre, o puro ruido y música experimental artística. Aunque la música de estas bandas era relativamente sencilla, la mala calidad de grabación, la distorsión de la cinta, los silbidos y las letras abstractas hacían que su música sonara distintiva y agresiva.

Inicialmente, los discos de baja fidelidad se comercializaban en cintas caseras, pero algunos sellos independientes lanzaron álbumes formales, sobre todo K Records, dirigido por Calvin Johnson, fundador de Beat Happening. A finales de la década de 1980, sellos como Pussy Galore, Beat Happening y Royal Trux tenían pequeños pero fervientes seguidores underground en los Estados Unidos. En 1992, bandas como Sebadoh y Pavement se habían convertido en enormes íconos de culto en el Reino Unido y Estados Unidos a través de grabaciones que creaban ruido y caos deliberados. Unos años más tarde, esta estética lo-fi invadió la música convencional en un estilo modificado y actualizado con la ayuda de Liz Phair y Beck.

Punk

El punk rock es la música rock más original, compuesta por una melodía sencilla y agradable y tres acordes. La diferencia es que el punk rock toma la vieja música rock del pasado y la toca más rápido y con más fuerza. No fue hasta mediados de la década de 1970 que el género musical punk tomó forma oficialmente debido a una visión unilateral del punk por parte de algunas bandas, incluidos los garage rockers de la década de 1960 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma ultramusical que es diferente del hard rock convencional, sino que van directamente a la esencia de la música. La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvieron representados por los Sex Pistols. Aunque su música era diferente (la música de los Ramones era ligera y casual, mientras que los Pistols enfatizaban los pasajes repetitivos), estos esfuerzos únicos revolucionaron los estilos musicales estadounidenses y británicos. La música punk mantuvo un perfil bajo en los Estados Unidos y finalmente dio origen a los conceptos de hard rock e indie rock en los años 1980. En el Reino Unido, el punk rock se convirtió en el favorito del público. Los Sex Pistols fueron vistos como seriamente subversivos del gobierno y la monarquía. Además, cada vez más bandas se sumaron al carro del punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock agudo de los Buzzcocks y el rock himno de The Clash rock, y los experimentos artísticos de la banda Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que el punk original), new wave (más oriental y popular) y hard rock (una forma de música punk que es más intensa, rápida y agresiva). A lo largo de la década de 1980, en el Reino Unido y Estados Unidos, el punk se definió por el hard rock y el rock 'n' roll. A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representado por Green Day y Rogue, surgió de la escena musical underground estadounidense. Esta nueva banda devolvió la música punk a su estilo original y trató de agregar elementos de heavy metal a la música.

Post-Punk

Desde la revolución del punk en 1977, han surgido muchas bandas inspiradas por el espíritu independiente y la expresión abierta del punk. No repitieron el estilo de los Sex Pistols, pero basándose en el punk rock, siguieron el camino de Roxy Music, David Bowie y T.Rex, y entraron en un terreno más experimental, formando una escuela de post-punk. Algunas de estas bandas estaban unidas por un espíritu contracultural y una rebelión contra las convenciones del rock, y muchas de ellas, como Joy Division y The Cure, utilizaron sintetizadores y guitarras para crear una manifestación oscura y melancólica. Otras bandas experimentaron con música alegre, pero con melodías y letras inconexas que subvirtieron las estructuras tradicionales de las canciones de rock/punk.

En la década de 1980, el post-punk finalmente había evolucionado hacia un sonido selectivo de rock/punk.

Trip-Hop

Trip-Hop es un nuevo término acuñado por críticos británicos que deseaban utilizar el término para describir un nuevo estilo de música caracterizado por una combinación de Downtempo, jazz, locura y música breakdance experimental influenciada por el soul. Está en la misma línea que la música dance house post-acid de Gran Bretaña, que pronto se transformó en un sonido underground experimental, pero que surgió por primera vez en 1993 junto a sellos como MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea y Wall of Sound. Es similar al hip-hop estadounidense en muchos aspectos (pero no idéntico al hip-hop estadounidense). El hip-hop es similar al hip-hop estadounidense en muchos aspectos (pero principalmente sin voces), comparte la misma inclinación por muestrear mutaciones repentinas en los ritmos de los tambores, también es típicamente experimental y también combina una tendencia acentuada hacia la música ambiental con un toque claramente psicodélico. vibe (de ahí el nombre "trip-hop"), lo que llevó a que el término se usara rápidamente para describir a Portishead y Tricky, DJ Shadow y U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ y Depth Charge, músicos que se dieron cuenta de que la gente estaba tomando sus decisiones. Le molestó que la música fuera vista como una continuación del hip-hop establecido en lugar de una alternativa inteligente. Como uno de los productos de un género musical híbrido de importancia comercial, uno que combinó con éxito la música dance con una audiencia más convencional, la serie de discos de Godspell ha dominado con razón las listas independientes del Reino Unido como Shadow, Tricky, Morcheeba y Sneaker Pimps. y Massive Attack son algunos de los más populares. The Attack se convirtió en una fuerza principal en la primera ola del movimiento electrónico ("techno"), que se lanzó para conquistar a una audiencia nativa americana.

Techno

Las raíces de la música digital se remontan a la música house electrónica de Detroit a mediados de los años 80. La sala de música todavía tiene una clara conexión con la discoteca, aunque la conexión es demasiado mecánica. Los creadores de música digital y DJ incluyen a Kevin Sanderson, Juan Atkins, Derek May y artistas de synth-pop como Afika Bambaataa y artistas de synth rock como Kraftwerk. En Estados Unidos, la música digital era una forma sencillamente underground, pero en el Reino Unido irrumpió en escena como música convencional a finales de los años 1980. A finales de la década de 1980, la música digital irrumpió en la corriente principal y, a principios de la década de 1990, la música digital comenzó a penetrar una variedad de estilos musicales, incluidos el hardcore, el ambient y el Jungle, donde los discos de percusión de ritmo por minuto se volvieron cada vez más. más increíble. En este caso, el disco de percusión de ritmos por minuto se volvió cada vez más irrazonable e imposible de bailar, porque fue diseñado para ser un estilo aceptado en el extranjero. La música ambiental, por otro lado, es todo lo contrario, con estructuras de música electrónica fluida y de percusión lenta que complementan la atmósfera mientras los bailarines de estilo libre y los asistentes a las discotecas se toman un descanso de las salas digitales ácidas y duras, convirtiéndose en una música que perdura para las generaciones venideras.

Jungle es casi tan agresivo como el hardcore, combinando música digital patchwork con música dance. Toda la música digital se diseñó originalmente para clubes, donde los DJ podían darle nueva vida a la mezcla y, lo mejor de todo, gran parte de ella se hizo solo o en conjunto con varios músicos en un reproductor de 12 pulgadas. Allí, las voces pueden perdurar más tiempo. , brindando a los DJ más material para incorporar a sus sets. A mediados de la década de 1990, comenzó a crecer un nuevo grupo de músicos digitales; la mayoría de ellos eran músicos ambientales especiales, pero también surgió una nueva generación de músicos digitales.

- A mediados de la década de 1990, comenzó a surgir un nuevo grupo de músicos digitales; la mayoría de ellos eran músicos ambientales especiales como Orb y Aphex Twin, pero también hubo algunos artistas incondicionales como Prodigy y Goldie que comenzaron a grabar álbumes en lugar de Put. juntos sonidos de percusión originales. Como era de esperar, estos músicos, artistas consumados, son reconocidos como los padres fundadores del ámbito digital.

Música del mundo

En Occidente, la música del mundo se refiere a una síntesis de música pop y folk no norteamericana y británica, así como diferentes músicas indígenas. Ciertos estilos musicales, como el reggae jamaiquino o el pop latino, están tan arraigados en la música norteamericana y británica que ahora se consideran fuentes musicales por derecho propio. Mientras que otras músicas, desde la música folclórica china hasta la música folclórica africana, se consideran música del mundo, Worldbeat es algo diferente de la música del mundo porque suele ser una mezcla de música occidental. Por supuesto, dado que Worldbeat extrae sus estilos, instrumentos y ritmos de una variedad de música indígena, todavía se clasifica como música del mundo.

Punk Pop

El punk pop es una rama post-garage del rock alternativo que combina las enérgicas melodías y cambios de acordes del pop con los ritmos y la guitarra sin parar del speed punk juntos. . Green Day y Weezer fueron los primeros en popularizar esta variante del rock alternativo en 1994, aunque hubo algunas bandas que tocaron este estilo de música antes. Tras su éxito, muchos músicos imitaron su estilo y crearon música.

Noise Pop

El noise pop es un subgénero de la música rock alternativa/indie. Como sugiere el nombre, utiliza látigos de guitarra afilados envueltos con retroalimentación, disonancia y pop desgastado. Ubicado en algún lugar entre el dance rock chicle y la vanguardia, es el producto de una colisión entre los métodos tradicionales de composición pop y la explosión sónica del ruido blanco. Las melodías de noise rock se deslizan por las estructuras de las guitarras, dando a menudo a la gente una sensación confusa y narcótica. Pero también puede ser brillante y vibrante, o angular y desafiante. El noise pop se originó a partir de los experimentos musicales de Velvet Underground llenos de retroalimentación, distorsión y zumbidos. Pero sus antepasados ​​más emblemáticos son bandas de rock alternativo estadounidenses como Sonic Youth y Dinosaur Jr. La primera banda de verdadero noise pop fue Jesus & Mary Chain), su álbum debut "Psychocandy", lanzado en 1986, fue probablemente pionero en el noise pop. la banda de noise pop más prolífica y longeva de la historia, y fue la inspiración del movimiento shoegazing de Londres a finales de los años 1980. Sus letras se volvieron más sobrias y sus melodías más frágiles. A lo largo de los años 1990, el noise pop ejerció una influencia importante. La escena del indie rock.

Rock gótico

El rock gótico, cuyo estilo estético suele ser incomprendido y cuya terminología es confusa, es una rama del proto-punk que surgió principalmente en el primero. La mitad de la década de 1980 es, en su mayor parte, la rama más oscura y gris de la música rock underground. Es bien merecido, aunque hoy la reputación del punk gótico proviene más de los trajes extravagantes de la banda y sus seguidores. utiliza efectos de sintetizador oscuros y sonidos de guitarra pre-punk procesados ​​para construirlo. Evocando un sentimiento siniestro y triste, y a menudo presentando paisajes sonoros espectaculares, las primeras letras de Goth eran en su mayoría introspectivas e intensamente personales, pero su sensibilidad poética pronto llevó el gusto de la gente hacia la literatura romántica. patetismo, y más. Pensamientos religiosos y misticismo sobrenatural. El gótico generalmente no es un estilo estrictamente popular, que tiende hacia una poesía exuberante, un patetismo implacable y un drama sin fin.

Sin embargo, la música gótica aún generó una serie de subculturas aún prósperas que invirtieron en su estética mucho después de su apogeo musical original. El padrino de la música gótica es el ex músico punk británico Joy Division. Su música y sus letras son oscuras, extrañas y compulsivamente introspectivas, sentando las bases de la estructura original de la música gótica. De todos modos, fue "Bela Lugosis Dead" de Bauhaus de su álbum debut de 1979 el que realmente dio vida al gótico. Durante el mismo período, bandas sombrías de pre-punk como The Cure y Siouxsie & the Banshees habían llevado el estilo gótico al máximo, y su música pesada, sus trajes intimidantes y su vestimenta negra se convirtieron en una parte importante de la adoración de sus fans. A medida que el gótico se hizo más popular en áreas sensibles alejadas de los adolescentes (inicialmente en el Reino Unido, donde se originaron la mayoría de las bandas góticas, y más tarde en los Estados Unidos), su moda consciente se volvió cada vez más excéntrica y su sonido original se desarrolló ligeramente; Cure, Siouxsie & the Banshees y Mission UK se volvieron más populares y alternativos. Mientras que Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim y la banda estadounidense Christian Death usaban música pesada, a veces con tintes metálicos, la música de The Cure, Siouxsie & the Banshees y Mission UK se volvió más pop y alternativa. A finales de la década de 1980, el movimiento gótico original había dejado de existir, pero la música mutó hacia nuevas formas y continuó influyendo en muchos géneros de black metal. En la década de 1990, la música gótica comenzó a cruzarse con la música industrial, lo que resultó en una mezcla que atrajo a ambas partes, al igual que el género darkwave (que de manera similar mezcló el sintetizador de los 80 con el dream pop). En la segunda mitad de la década de 1990, la influencia de la música gótica también apareció repentinamente en la música heavy metal; un grupo de nuevas bandas de black metal reformadas imitaron muchos de los sonidos y estilos de la música gótica. Algunas bandas de metal alternativo (incluida Marilyn Manson) también han adoptado tonos y estilos góticos, a pesar de muchos comentarios negativos de que no pertenecen al género gótico.

Gothic Metal

Gothic Metal está rodeado por la atmósfera fría del oscuro y ruidoso rock gótico y la agresividad del heavy metal. Combina el sentido del drama con el encanto lírico de la religión y. Terror. Encontré un término medio. El metal gótico como el pre-punk, la ambigüedad y Metallica, como Rainbow, Dio y Judas Priest, han sido descritos como componentes menores del sonido gótico, y aún más que el verdadero metal gótico siempre ha estado directamente influenciado por el gótico. La influencia del rock, en el rock gótico, los efectos de sintetizador etéreos y la sensación fantasmal son tan importantes como la melodía de la guitarra. Como resultado, el metal gótico a menudo se reserva el derecho de implorar a los oyentes que se coloquen en ambos lados de la escala. El metal gótico surgió por primera vez a mediados de la década de 1980, centrado en Los Ángeles, y a menudo se lo conoce como "death metal", en honor a la banda Christian Death. Varias bandas de metal gótico saltaron a la fama en los Estados Unidos y Europa en la década de 1990, antes de hacerse populares entre una audiencia más amplia de metal alternativo a través del irónico "Type 0 Negative". En la segunda mitad de la década, el metal gótico también se considera una influencia importante en la búsqueda de nuevos sonidos de bajo por parte de las bandas de black metal.

Música de baile electrónica

Música de baile electrónica (electrónica) es un término apropiadamente vago que se utiliza para describir algo nuevo llamado música de baile electrónica, que pronto reemplazó a la música de baile en sentido estricto. se usó originalmente para describir una variedad de bandas como Juan Atkins y Underground Resistance, así como artistas europeos que habían ganado mucha popularidad gracias a Motorola. Originalmente se utilizó para describir una serie de editores que, junto con artistas europeos como Juan Atkins y Underground Resistance, habían derivado gran parte de su previsión tecnológica del novedoso material musical recopilado por los editores futuristas de Motown. En los Estados Unidos, el uso de instrumentos o equipos electrónicos es fácilmente accesible para cualquier músico joven, y la música electrónica también se describe como música basada en tecnología que se puede escuchar en casa o en la pista de baile (ya que muchos músicos electrónicos hacen el doble de música). DJ en discotecas).

Folk-Rock (Folk Rock)

El folk rock bebe del estilo simple y directo de la música folk y lo combina con un tono de rock prominente y un ritmo fuerte. Uno de los elementos más llamativos del folk rock es la armonía y claridad de la guitarra, así como la armonía y claridad de la voz. El folk rock fue iniciado por los Byrds a mediados de la década de 1960, que tocaban canciones de Bob Dylan como si estuvieran tocando la invasión británica. Muchas bandas siguieron el estilo de los Byrds. A medida que la tendencia del folk rock decayó en la década de 1960, más bandas de folk rock comenzaron a enfatizar el sonido acústico crudo de la música folk y se alejaron del brillante estilo electrónico de los Byrds. Durante los siguientes 30 años, el folk rock acústico y electrónico se convirtió en el pilar de la música rock.

Metal alternativo

El metal alternativo desarrolló su propio estilo en sus inicios, con una sensibilidad inusual hacia la música directamente categorizable. El heavy metal estaba en el centro de esta música, pero estas bandas eran demasiado irregulares y situacionales, sus influencias demasiado eclécticas para encajar en el thrash del metal underground, por lo que sus principales fans eran personas a las que les gustaba el heavy rock con guitarras. Sin embargo, después de que la música garage ayudó a enriquecer el metal alternativo y ganar una gran audiencia, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo más popular de heavy metal en la década de 1990, especialmente cuando bandas más invasivas comenzaron a examinar sus propios sonidos. Cuando se manifestó en la forma casi no categorizada de heavy metal, su forma era poco diferente del metal alternativo de principios de los años 1980. Mientras tanto, la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes habían pasado a la tendencia del metal.