Papel pintado transparente del material de Dunhuang
¡No te lo pierdas si no tienes una base en el arte! ~~~
Conocimientos básicos del arte
Arte
Generalmente se refiere a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. realizadas en el espacio, expresadas y recurrió al arte de la visión humana. Cuando el nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del 4 de Mayo, también tenía el significado equivalente de arte en su conjunto... Por ejemplo, Lu Xun escribió en 1913 al explicar la palabra "arte": "El arte es una palabra... Traducido del inglés Love. La gente de Aiyun vino originalmente de Grecia, y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a las artes visuales. pintura.
Medios de expresión del modelado
Las técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas, como la pintura con la ayuda del color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y perspectiva; la escultura se apoya en estas técnicas y medios, a través de la práctica artística de largo plazo, se ha formado el lenguaje artístico único y especial de estas artes plásticas, el cual determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, lo cual se relaciona con el éxito o el fracaso. de la imagen plástica y el atractivo de las obras artísticas. La regularidad del artista en los medios de expresión plástica. La exploración y mejora continua son condiciones necesarias para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las cambiantes preferencias estéticas de las personas. p>La sección áurea
También se conoce como regla de oro y proporción áurea. En un segmento de línea, divida el segmento de línea en segmentos largos y segmentos cortos de acuerdo con la relación de aspecto óptima. la relación óptima entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo según la relación de aspecto óptima, es decir, la sección áurea
Espacio bidimensional
El término pintura se refiere a el espacio plano compuesto de longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). En la pintura, para reproducir verdaderamente los objetos, a menudo utilizamos la perspectiva, la luz y la sombra y otros métodos de modelado para crear un sentido profundo y tridimensional. efecto dimensional de los objetos en el plano del segundo espacio, es decir, utilizar el segundo espacio para crear la ilusión de un espacio tridimensional de objetos naturales. Algunas pinturas, como las pinturas decorativas y las pinturas de patrones, no requieren mucho. atención tiene un fuerte efecto de profundidad, pero persigue deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística.
El término pictórico se refiere a la longitud (izquierda y derecha) y la altura (arriba y abajo). ), profundidad (profundidad) En pintura, para reproducir fielmente el objeto, es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano. p>
Las artes plásticas como la pintura y la escultura expresan en sus obras las características de diversos objetos a través de diferentes técnicas de expresión, como la ligereza y el peso, la suavidad y la dureza, la rugosidad y la tersura de la seda, el cuero, el agua y la piedra, dando las personas un sentido de la realidad.
El sentido de la cantidad
Utiliza los factores de forma como la luz y la sombra, el color y las líneas para expresar la sensación del peso, el grosor, el tamaño, y la cantidad del objeto, como la solemnidad y el viento de la roca. La ligereza del humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto, que pueden producir una variedad de efectos unificados. p>
En la pintura, basándose en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, se representan la distancia, las capas, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, transmitiendo así una profunda sensación tridimensional del espacio en la pintura plana.
Sentido del volumen
El término pintura se refiere al hecho de que los objetos visuales mostrados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional de ocupar un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques de diferentes orientaciones y ángulos. Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen.
Terminología teórica de la pintura en perspectiva. La palabra perspectiva proviene del latín perspclre. Inicialmente, la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva.
Claroscuro
Terminología pictórica. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios. Un objeto tiene tres estados claros y oscuros bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, el lado luminoso, el lado medio y el lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro.
La luz y la oscuridad de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre está expuesta a la luz (2) La superficie gris: la superficie media, media luz y media luz; oscuro (3) La línea divisoria entre las partes claras y oscuras (4) La parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ Reflejo de las partes oscuras y claras de una sola superficie afectada por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada. Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, así como las partes brillantes. ." Blanc es un maestro de las técnicas de sombras entre los pintores europeos.
Visión general
Términos de las artes plásticas. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación. En pintura y escultura, los contornos correctos se consideran fundamentales para el éxito de una obra.
Composición
Términos de las artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
Color
Uno de los factores importantes en la pintura. Varios objetos absorben y reflejan la luz en diversos grados, lo que afecta al auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo. Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en distintos grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio.
Color
La apariencia cualitativa que puede dar el color. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado.
Croma
Se refiere al brillo inherente al propio color. Por ejemplo, de los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro.
Color
También conocido como melodía. Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono.
Croma
Los colores no tienen atributos. Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y extrovertida; el verde, el cian, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y encogida.
Pinceladas
Hace referencia a las marcas que quedan cuando el pincel toca la imagen durante el proceso de pintura. Aunque la pincelada es un factor técnico, también transmite la personalidad y los logros artísticos del artista, por lo que también es una parte integral del estilo artístico del artista.
Pintura tradicional china
Denominada pintura china. Se refiere a la pintura tradicional china, que se ha formado y desarrollado en suelo chino durante mucho tiempo y tiene su propio sistema único en el mundo del arte. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según la temática, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros y bestias, insectos y peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, deshuesado, color, pintura con tinta y otros métodos pictóricos. Según el estilo de diseño, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utiliza líneas, colores de tinta, colores claros y pesados, y expresa la estructura física de los objetos objetivos mediante teñido, tonos secos y húmedos, y el yin y el yang. También utiliza la realidad virtual combinada con densidad. y "espacios en blanco" para lograr ingeniosos efectos de composición. El procesamiento espacial en la pintura tradicional china también es relativamente libre y flexible, es decir, puede usar el método de "ver lo grande para ver lo pequeño" para dibujar montañas superpuestas; también puede usar el método de "mirar las montañas desde arriba"; a caballo" para dibujar los miles de kilómetros del río Yangtze. La pintura china se caracteriza por "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo aboga por "la enseñanza de profesores extranjeros", sino también por "obtener el corazón de China". Las pinturas chinas también incluyen poemas y grabados de sellos en la pantalla, integrando poesía, caligrafía y grabados de sellos.
Pintura occidental
Se refiere a la pintura occidental, que es diferente al sistema de pintura tradicional chino. Incluyendo pintura al óleo, acuarela, gouache, grabado, dibujo a lápiz, dibujo a lápiz y otras pinturas. La pintura occidental tradicional presta atención al realismo y utiliza la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos. Se requiere expresar el efecto de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.
Pintura al óleo
Pintura realizada sobre lino, cartón o madera mezclando pigmentos y agentes oleosos (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.). ).Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina y aceite de linaza seco. El pigmento adherido a la pintura tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que la pintura se seque. La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental.
Escultura
Un "arte plástico". Es un término general para tres métodos: escultura y grabado. Utilizando diversas arcillas plásticas o madera tallada, piedra y otros materiales, se pueden realizar diversas imágenes con volúmenes reales.
Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas circulares y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.
Artesanía
Una de las bellas artes. Se refiere a la producción de artesanías con cierto significado artístico, que no sólo satisfacen las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es una combinación de practicidad y estética, y una unidad de tecnología y arte. Las artes y la artesanía se dividen en dos categorías: ① Artesanías diarias. (2) Tecnología de visualización.
Caligrafía
①Un arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china utiliza punteados para formar diversas formas para expresar ideas de acuerdo con las reglas de modelado de los caracteres chinos. Hay varios estilos de escritura que incluyen escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura con sello (escritura con sello grande y escritura con sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido del puntillismo. Por eso, el uso de bolígrafos en caligrafía es muy importante. Es necesario dominar y utilizar las relaciones contradictorias como levantar, ocultar, girar, pesado, urgente, cuadrado y redondo, y tener cuidado de evitar dedos frívolos. En general, la belleza de la caligrafía radica en el impulso, el ritmo y el ritmo entre las líneas y la concepción artística transmitida. Todo tipo de libros prestan atención a la disposición horizontal y vertical de la estructura y esperan que el diseño sea apropiado y la organización clara;
Dibujo
Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para representar objetos. Suele utilizarse como medio para practicar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luz y sombra, textura, sentido del volumen y sentido del espacio de objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar con fines creativos como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.
Acuarela opaca
Pintura realizada mezclando pigmento en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco y tiene una gran capacidad de cobertura, por lo que puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela.
Fresco
Un cuadro pintado en la pared o el techo de un edificio. Se divide en murales toscos, murales pintados y murales pegados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchas pinturas murales antiguas en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano floreció la creación mural, dando lugar a muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou en China, los palacios e incluso las tumbas de todas las dinastías han tenido un sistema de murales. Con el auge de las creencias religiosas, se ha utilizado ampliamente en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle). Hasta el día de hoy se han conservado una gran cantidad de famosos murales budistas y taoístas. )
Cómics; cómicos
Un tipo de pintura, también conocida como cómic. El término "pintura rápida" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra "caricatura", que se refiere a imágenes satíricas y divertidas. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otros medios, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, ingeniosos e ingeniosos.
Boceto
Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otros seres vivos se llaman bocetos. Como los bocetos de aves raras en Huangquan en las Cinco Dinastías. En el lenguaje común de la pintura moderna, cualquier representación que tome directamente objetos y escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.
Bosquejo
Método de dibujo que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para describir brevemente la expresión, la forma, el movimiento y otras características de un objeto. Cultivar las agudas habilidades de observación del pintor y captar rápidamente la generalización de las características de los objetos es un método de pintura importante, así como un medio importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.
En primer lugar, los efectos físicos del color
El efecto visual del color en las personas también se refleja en atributos físicos, como la calidez y la frialdad, la distancia, el peso y el tamaño. Esto no se debe sólo al objeto en sí.
La absorción y reflexión de la luz tienen resultados diferentes, así como la ilusión que se forma por la interacción entre objetos. La función física del color es que puede entrar en juego en el diseño de interiores.
1. Detección de temperatura
En la ciencia del color, los colores de diferentes tonalidades se dividen en colores cálidos, colores fríos y colores cálidos. El rojo, el morado, el naranja, el amarillo y el amarillo verdoso se denominan colores cálidos y se utiliza el naranja.
Lo más caliente. De cian a cian, se llama color frío y el cian es el más frío. El morado es una mezcla de rojo y cian, y el verde es una mezcla de amarillo y cian.
Por tanto, hace calor. Esto es consistente con la experiencia sensorial a largo plazo de los seres humanos. Por ejemplo, el rojo y el amarillo hacen que las personas sientan como si estuvieran viendo el sol, el fuego, los hornos de fabricación de acero, etc.
El cian y el verde hacen que las personas se sientan frescas cuando ven ríos, lagos, océanos, campos verdes y bosques.
Pero la frialdad y calidez de los colores son absolutas,
También existe la teoría de la relatividad. Cuanto más cerca está del naranja, más cálido se siente el color, y cuanto más cerca está del cian, más frío se siente el color. Por ejemplo, el rojo es más frío que el rojo y el naranja, y el rojo es más cálido que el morado, pero no podemos decirlo.
El rojo es un color frío. Además, está la influencia del color, como el contraste entre una pequeña zona de blanco y una gran zona de rojo. El blanco es obviamente verde, que es el color complementario del rojo.
Influencia añadida al blanco.
2. Sentido de distancia
El color puede dar a las personas diferentes sensaciones en términos de avance y retroceso, cóncavo y convexo, y distancia. Generalmente los colores cálidos y de alto brillo tienen el efecto de avanzar, resaltar y acercarse.
Los colores fríos y los colores con poco brillo tienen el efecto de retroceder, hundirse y alejarse. En diseño de interiores, estas propiedades del color se suelen utilizar para transformar un espacio.
Entre talla y altura.
3. Sensación de peso
El peso de un color depende principalmente de su brillo y pureza. Aquellos con alto brillo y pureza son los claros, como el rosa y el amarillo claro. En la composición del diseño de interiores, a menudo existe la necesidad de lograr equilibrio y estabilidad, así como la necesidad de expresar personalidad, como ligereza y solemnidad.
4. Sentido de escala
La influencia del color en el tamaño de los objetos incluye el tono y el brillo. Los colores cálidos y de alto brillo tienen un efecto difuso, por lo que los objetos parecen más grandes.
, y los colores fríos y oscuros son cohesivos, por lo que los objetos parecen más pequeños. A veces se muestra diferente brillo y calidez a través del contraste en la habitación
El tamaño de los diferentes muebles y objetos de la habitación está estrechamente relacionado con el tratamiento del color de todo el espacio interior. El color se puede utilizar para cambiar el tamaño y la forma de los objetos.
Los productos y la sensación de espacio hacen más armoniosa la relación entre las distintas partes del interior.
2. La respuesta fisiológica y psicológica del color ante las personas
La psicología fisiológica muestra que la función del receptor es convertir la energía del estímulo físico como la presión, la luz, el sonido, las sustancias químicas. , etc. en impulsos nerviosos y transmitirlo.
Al cerebro ya se producen sentimientos y percepciones, y los procesos psicológicos humanos, como recuerdos de experiencias anteriores, pensamientos, emociones y atención, son comparados por el cerebro.
Las funciones de la parte avanzada representan de alguna manera la actividad real de los impulsos nerviosos. Mayfair descubrió que la función muscular y la circulación sanguínea
Bajo la iluminación de diferentes colores, la luz azul es la más débil y se vuelve más fuerte a medida que el color de la luz cambia a verde, amarillo, naranja y rojo. Kurt Goldstein
realizó experimentos en pacientes con graves defectos del equilibrio. Cuando viste de verde camina normalmente y cuando viste de rojo.
En aquel momento apenas podía caminar y a menudo corría peligro de caerse.
Algunas personas han hecho las siguientes correspondencias en la cromoterapia:
Púrpura - locura; índigo - confusión visual; azul - enfermedades de la tiroides y la garganta; amarillo; enfermedad del corazón y presión arterial alta; enfermedades del estómago, del páncreas y del hígado; enfermedades del pulmón anaranjado, trastornos de los glóbulos rojos y anemia.
Los diferentes profesionales tienen sistemas y métodos de tratamiento complejos para utilizar el color para tratar enfermedades, y la elección de utilizar la estimulación del color para tratar enfermedades humanas es única.
Arte integrado.
Por ejemplo, algunas personas dicen que en el puente negro sobre el río Támesis, cerca de Londres, hay más personas que se suicidan saltando al río que en otros puentes, pero después de que se cambió a verde, menos personas se suicidaron. Estas observaciones
Aunque los experimentos no pueden explicar completamente los diversos efectos de los diferentes colores en las personas, al menos pueden demostrar completamente que la estimulación del color es beneficiosa para las personas.
Importante influencia sobre el cuerpo y la mente. Los colores correspondientes a ondas largas provocan una reacción de expansión y los colores correspondientes a ondas cortas provocan una reacción de contracción. Debido a los diferentes colores, todo el cuerpo se expande hacia afuera o se contrae hacia adentro, reuniéndose hacia el centro del cuerpo. Además, los ojos de una persona se centran rápidamente en todo lo que ve.
El color se fatiga, y el grado de fatiga es directamente proporcional al croma del color. Cuando se produce fatiga, el ojo mira rápidamente cualquier color que ve.
El color se fatiga, y el grado de fatiga es directamente proporcional al croma del color. Cuando se produce fatiga, el ojo tiende a registrar temporalmente sus colores complementarios. Por ejemplo
Cuando tus ojos se cansan de mirar el rojo y luego se vuelven hacia la pared blanca, puedes ver el color complementario del verde en la pared. Por eso, Hailing cree que los ojos y el cerebro necesitan un color gris medio. Sin él, se vuelve inestable. Se puede ver que hay que tener mucho cuidado al utilizar colores atractivos y colores de alta croma.
Y presta atención a la ilusión que provocan las imágenes visuales residuales sobre el color de los objetos, así como a la capacidad de los ojos para descansar y equilibrarse al colorear.
Oportunidad.
3. El significado y el significado simbólico del color
Las personas muestran diferentes gustos y disgustos por los diferentes colores, y esta reacción psicológica a menudo es causada por las experiencias de vida, los intereses, los pasatiempos y los colores de las personas. causado.
Lenovo, además de la edad, la personalidad, la alfabetización, el origen étnico y los hábitos de una persona, son inseparables. Por ejemplo, cuando ves rojo, piensas en el sol y todo.
La fuente de vida, sintiendo así reverencia y grandeza, también puede asociarse a lazos de sangre, sentimiento de desasosiego, barbarie, etc. Cuando ves amarillo y verde, piensas en brotes de plantas.
Crecer y sentir la llegada de la primavera, por lo que representa juventud, vitalidad, esperanza, desarrollo, paz y demás. Cuando ves negro, piensas en la noche oscura.
El velo negro está en un funeral, lo que te hace sentir misterioso, triste, siniestro, desesperado, etc. Ver el amarillo, como la luz del sol brillando sobre la tierra, me hace sentir claro y vivo.
Emocionada. El juicio de las personas sobre el color, desde la experiencia hasta la asociación subjetiva y la racionalidad, tiene tanto universalidad como particularidad; la existencia
* * *la existencia también es individualidad; hay necesidad y contingencia, aunque hay un lado de corrección, pero tiene un lado. no ha sido confirmado científicamente. Por eso, estamos estudiando
A la hora de elegir colores como símbolos y significados, debemos analizarlos según la situación específica y no debe ser arbitrario, pero eso no obstaculiza la diferencia de colores.
Hacer un resumen general.
Las características generales del tono son:
1. Rojo
El rojo es el color más fuerte y vivo entre todos los colores, y parece que atrae fuertemente la atención de las personas. estar por encima de todos los colores.
El poder de arriba. Es tan caliente como el fuego, tan magnífico como el sol y tan apasionado como la sangre. Es un símbolo de la vida noble. El cristalino del ojo humano debe ajustar su enfoque a las longitudes de onda rojas.
La distancia, su foco natural está detrás de la retina, creando la ilusión visual de que el objeto rojo avanza y se acerca.
Estas características del rojo se reflejan principalmente en el efecto de alta pureza. A medida que su brillo aumenta y se vuelve rosado, se vuelve gentil, obediente y dramático.
La naturaleza de la mujer.
2. Cítrico
El naranja es más tenue que el color primario rojo, pero el naranja brillante y el naranja todavía están llenos de emoción y entusiasmo, y el naranja claro es agradable. El naranja a menudo simboliza vitalidad y satisfacción espiritual.
Lleno de amistad, prácticamente no tiene asociaciones culturales o emocionales negativas.
3. Amarillo
El amarillo es el color con mayor nivel de brillo en la rueda cromática. Es radiante, ligero y vivaz, energizante y tiene un efecto cálido, alegre y edificante.
A menudo es un símbolo de positividad, civilización y brillo, pero cuando está embarrado, parecerá enfermizo y repugnante.
4. Verde (apellido); verde
El verde es símbolo de vitalidad y fuerza natural, vitalidad, frescura y tranquilidad del crecimiento vegetal en la naturaleza. Psicológicamente hablando, el verde es relajante.
Relájate y tómate un descanso. El cristalino del ojo humano concentra longitudes de onda verdes en la retina, por lo que es el color más relajante para los ojos.
5. Azul
El azul es lo opuesto al rojo en todos los sentidos. En apariencia, el azul es transparente y húmedo, mientras que el rojo es opaco y seco. Psicológicamente
El azul es calmado y calmado, mientras que el rojo es cálido y estimulante. En términos de carácter, el rojo es áspero y el azul es noble; el efecto en el cuerpo humano
El azul reduce la presión arterial, mientras que el rojo aumenta la presión arterial. El azul simboliza la tranquilidad, la frescura, el confort y la meditación.
6. Púrpura
El púrpura es una mezcla de rojo y cian. Es un rojo frío y tranquilo, delicado y rico, noble y encantador. Rojo violeta, lujoso y hermoso.
; Azul-violeta, tranquilo y elegante, a menudo simboliza nobleza, distanciamiento o tristeza. El morado es un color violeta claro que es un color de espectro puro.
Tonalidad, el morado es un color mixto y difieren mucho en la tonalidad.
Los efectos psicofísicos del color, como el calor y el frío, la distancia, el peso, el tamaño, etc. Estímulos emocionales como excitación, depresión, placer, frustración y agitación.
, calmarse, etc. Las personas utilizan imágenes simbólicas como solemnidad, ligereza, dureza y suavidad, riqueza y sencillez para crear un espacio psicológico mágico.
Expresar sentimientos internos y reflejar pensamientos y sentimientos. Cualquier tono o cualidad de color tiene a menudo dos caras o ambigüedad, y se debe aprovechar bien su lado positivo.
.
Entre ellos, las respuestas emocionales y racionales no pueden ser completamente consistentes. Según la experiencia del pintor, generalmente se utilizan colores cálidos y brillantes.
Las imágenes positivas tienden a crear una atmósfera alegre, mientras que las imágenes dominadas por colores fríos y oscuros tienden a crear una atmósfera triste. Esta pareja de colores de interior
la selección de colores también tiene una cierta referencia.
Cómo coordinar los tonos de la habitación
Basado en la coordinación de colores de paredes, pisos, puertas, ventanas y muebles, combine los colores de manera razonable y artística.
Colchas o sábanas a juego, fundas de sofá, cortinas, murales e incluso bonsáis, manualidades, etc.
Generalmente, la superficie superior de la habitación es blanca para mejorar la capacidad de reflexión de la luz de colores y aumentar la luminosidad interior.
El color de la pared realza el mobiliario. Para casas más pequeñas se pueden elegir las mismas tonalidades.
El brillo es ligeramente diferente en la combinación de colores. Es recomendable utilizar dos colores claros como amarillo grisáceo, crema o gris claro para
aumentar la sensación de "apertura" de la habitación. . Si hay reflejos de las paredes de color rojo ladrillo fuera de la ventana, no se deben utilizar el verde y el azul en el interior.
El color debe ser amarillo grisáceo, crema, etc. Si hay luz verde reflejada por un gran bosque fuera de la ventana, este tipo de pared no es adecuada.
Utiliza rojos y naranjas claros, preferiblemente amarillo claro, verde o beige.
El contraste y el contraste reflejan el estilo individual de la decoración del hogar.
Hoy en día, el llamado concepto de espacio “interior y exterior” ha cambiado. Ya no juzgan las cosas en términos absolutos, sino que buscan conexiones y equilibrios entre los opuestos. El diseño "orientado a las personas" satisface las necesidades urgentes de las personas de enriquecer sus vidas emocionales y disfrutar de una espiritualidad de alto nivel. El diseño de interiores debe prestar suficiente atención a esto, considerar plenamente los factores de personalidad y utilizar una variedad de formas para crear trabajos de diseño de interiores que sean cómodos y satisfactorios para los usuarios y que tengan un encanto artístico y técnico único.
Estilo general: Como dice el refrán, la decoración de tu hogar debe tener un estilo general, ya sea sencillo o lujoso, clásico o vanguardista. El llamado estilo incluye color, forma y decoración. Tomando el color como ejemplo, puede buscar la armonía general y dejar que su hogar gire en torno a un tema cálido, suave y tranquilo; también puede romper la armonía de la superficie y dejar que los fuertes contrastes y contrastes reflejen el estilo de cada espacio; Porque, si no hay un estilo personal en la decoración del hogar, éste no se diferencia de un hotel.
Espacio en blanco: Esto es un poco como la técnica del "espacio en blanco" en la pintura china. Es decir, ¿la decoración de tu hogar, especialmente la sala de estar, deja algún espacio aparentemente "extra"? Muchas personas "obtienen" la decoración de su hogar, tendiendo muchas veces a "llenar" todo el espacio, pero esto ha asfixiado su futura "creatividad". Es decir, si quieres "jugar" con tu propio gusto, ¿cómo hacerlo sin dejar demasiado espacio a la imaginación? Si bien no podrá llevar la estatua de Venus del Louvre a su casa, es posible que le interese algo renovado con un "estilo clásico", como jarrones antiguos o guerreros de terracota, o incluso elegantes percheros y sillones. En este momento, naturalmente necesitas un lugar para colocarlos. Además, los gustos domésticos de las personas suelen cambiar en un plazo de 7 a 8 años. No es fácil realizar un cambio de imagen general, pero es mucho más fácil realizar cambios y ajustes locales.
¿Qué tendencia de diseño te gusta más? El rápido desarrollo del paisaje natural y la urbanización ha llevado a que el entorno artificial se llene cada vez más de espacio para la vida humana, y el entorno natural se ha vuelto cada vez más difícil de encontrar. El deseo por la naturaleza se ha convertido en una de las fuertes aspiraciones de la gente moderna, por lo que introducir la naturaleza en el salón o salón es una tendencia natural. Sin embargo, el coste del primero es definitivamente menor que el del segundo, aunque el efecto del primero también es menor que el del segundo. Sin embargo, los paisajes naturales interiores todavía tienen funciones ecológicas, psicológicas, estéticas y arquitectónicas. También pueden brindar a las personas el placer de regresar a la naturaleza, relajar el nerviosismo después del trabajo y el estudio y regular las emociones de las personas.
Existe un truco para determinar el color de la pared.
Como medio de decoración, el color de las paredes se valora porque puede cambiar el aspecto y el estilo de una habitación. El color no ocupa espacio en la habitación, no está restringido por la estructura del espacio, es fácil y flexible de usar y refleja mejor el estilo individual de los ocupantes. Los materiales de decoración de paredes más utilizados en la actualidad son varias pinturas de látex para paredes interiores. Debido a los ricos colores de la pintura de látex para paredes interiores, muchas personas inevitablemente serán "quisquillosas" al elegir los colores de las paredes. De hecho, si dominas los consejos para elegir el color de las paredes, podrás decidir el color de la pared en sólo un minuto.
El color de la pared marca el tono de toda la estancia. En segundo lugar, la distribución de colores como muebles, iluminación y decoración está restringida.
A la hora de decidir el color de la pared, primero debes tener en cuenta la orientación de la habitación. Las habitaciones sur y este tienen buena iluminación y las paredes deben ser de color azul claro o verde claro. En habitaciones orientadas al norte o con poca luz, en las paredes deben predominar los colores cálidos, como el amarillo cremoso, el naranja claro, el café claro, etc. , no se deben utilizar colores oscuros.
Además, el color de la pared debe coordinarse con el color de los muebles y el ambiente exterior. El color de la pared sirve para complementar el fondo de los muebles. Si el color de la pared es demasiado intenso y solemne, no servirá como fondo, por lo que es mejor utilizar colores claros en lugar de oscuros. Si el área exterior es un área verde, la luz y la sombra verdes se dispersarán en el interior, y las paredes decoradas con colores cálidos como violeta claro, amarillo claro, rosa claro, etc. crearán una atmósfera soleada al aire libre si el área exterior es roja grande; Ladrillos u otros reflectantes rojos, la pared está decorada con amarillo claro y marrón claro, lo que puede dar a las personas una sensación de suavidad.
Elecciones de estilo y color para los dormitorios de mujeres
Toda mujer desea tener un tocador cálido y romántico. La elección del estilo y el color del dormitorio es especialmente importante. Un dormitorio que refleje plenamente tu personalidad llenará tu tocador de ideas románticas.
Tipo inocente
Este tipo de mujeres está llena de "inocencia infantil", por lo que el diseño de la habitación debe tener un estilo emocional. El tono del color debe ser brillante y contrastante, y no debe haber demasiados colores. El amarillo, el naranja y el ámbar son muy amigables. Agregar un poco de amarillo emitirá un brillo deslumbrante que hará que a la gente le guste en todas partes. O utilice tonos amarillos brillantes para crear una atmósfera feliz y sincera. Las cortinas y los colchones deben presentar diseños alegres pero no infantiles que expresen la tranquilidad y el confort de la vida.
Tipo tranquilo
El estilo de diseño tiende a ser tranquilo y suave. Se puede combinar con algo de gris o azul claro para crear un efecto de paz y tranquilidad. También puedes usar lavanda y verde claro para crear un encanto de ensueño y mostrar una tolerancia encantadora. Las cortinas sencillas y elegantes que van del suelo al techo combinadas con fundas de edredón y almohadas del mismo color hacen que la gente se sienta más íntima. Los colores cálidos y claros, complementados con suaves tejidos de algodón, crean un mundo cálido.
Presume de apariencia
En términos de estilo de diseño, la elegancia y sofisticación de la anfitriona debe reflejarse plenamente. En cuanto al color, es recomendable utilizar el tono claro más claro, como una pequeña cantidad de amarillo más blanco, que formará un amarillo claro. Este color aportará una sensación cálida a una habitación completamente blanca y la luz natural creará sombras suaves y resaltará los detalles arquitectónicos para un diseño elegante. Decorado con muebles de mimbre, varias pinturas y caligrafías, y colgantes tallados en madera, puede reflejar el rico patrimonio cultural femenino erudito.
Busca tipos profesionales
El diseño de este tipo de tocador femenino debe resaltar las características de frialdad, compatibilidad y gentileza. No debe ser demasiado emotivo y debe esforzarse por ser simple y. riguroso. La paleta de colores debe complementarse con colores fríos y neutros adecuados. Si usa papel tapiz liso, agregue un techo con patrones racionales. Las cortinas y la ropa de cama de colores cálidos pueden mostrar mejor el lado amable de las mujeres profesionales. Lo mejor es decorar la habitación con un pez dorado o plantas verdes, que pueden llenar la habitación de vida y expresar el interés vital de una chica trabajadora.
El color en la decoración del hogar es el alma que domina el efecto visual del diseño de interiores.
La gente de hoy tiene diversas exigencias en la vida y sus gustos también son diferentes. Ya sea que le guste el clasicismo, busque la vanguardia, la moda o busque la ligereza y la simplicidad, no puede prescindir de la búsqueda del color en la vida. El uso racional de los colores puede ajustar la atmósfera ambiental, agregar el toque final y reflejar el gusto cultural.
Por ejemplo, antes de decorar un piso de tres habitaciones, puedes configurar un salón en cuanto a color se refiere. Dado que el espacio es más grande, es un espacio de estar y de recepción, y tiene la función de un restaurante, su color puede ser estable y rico, como el violeta, el gris hierba y el gris claro.
La sala de estudio es un lugar de descanso tranquilo y lectura. Puede elegir colores como verde hierba, negro, azul oscuro, marrón, ocre, etc., que pueden hacer que las personas estén tranquilas, concentradas y serenas, y crear un sabor único en el estudio.
El dormitorio puede utilizar papel pintado con dibujos oscuros para que las personas se sientan menos cálidas y con menos sueño. Además, el papel tapiz oscuro también puede brindar a las personas una sensación de seguridad y grosor, y la textura del papel tapiz en sí también puede brindarles una sensación suave y amigable.
Las habitaciones infantiles se dividen según diferencias de edad y género. En general, las niñas usan colores cálidos y los niños colores fríos. Utilice colores sólidos saturados para los niños, colores más grises y suaves para los niños mayores y, por supuesto, también se puede utilizar la habitación de los niños: algunos colores contrastantes. En términos de patrones, la habitación de los ancianos se trata de la misma manera que el dormitorio principal, utilizando algunos patrones constantes y delicados con colores más intensos.
El color del baño es una parte muy elegante. El tamaño de los azulejos es directamente proporcional al tamaño del baño. El patrón no puede ser demasiado llamativo ni demasiado obvio, y el color no puede ser demasiado simple ni demasiado oscuro. En términos generales, la mayoría de los baños pueden utilizar tonos azul agua, verde hierba y blanco cálido.
El baño también presta cierta atención a la selección del equipamiento del baño. Por ejemplo, sobre un fondo de azulejos blancos, el inodoro se puede revestir con vetas de madera y la bañera y el lavabo se pueden combinar con electrodomésticos rojos, azul oscuro y oscuros. Si el baño usa azulejos y baldosas de colores, entonces los tres baños solo pueden ser blancos y blanco lechoso; si se usan enchapados de mármol y vidrio, el lavabo también puede usar vidrio transparente y otros dispositivos. Es mejor usar colores fríos. el baño y la bañera.
No es recomendable utilizar demasiados ladrillos blancos ni baldosas cerámicas con colores demasiado fuertes en la cocina. El mejor color para restaurante debe ser el verdadero color del acero inoxidable, resaltando su funcionalidad, rapidez, eficiencia, practicidad, resistencia, higiene y seguridad.
Materiales de referencia:
Espero que te ayude~ ¡Te deseo buena suerte!