¿Qué es la música de piano en El Señor de los Anillos?
La banda sonora de El Señor de los Anillos no podría haber tenido piano
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El DVD ampliado de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey viene con una copia del DVD épico sinfónico The Magic Ring del Sr. Howard Shore. El contenido de este DVD es una epopeya sinfónica compuesta por el compositor Howard Shore quien condensa la esencia de la banda sonora de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos. Proviene de películas, pero está separado de las películas. Utiliza puramente música para mostrarnos el mundo de la Tierra Media escrito por el profesor Tolkien y el fantástico viaje de los protagonistas. Comparado con las novelas y las películas, el viaje de la música tiene su propio encanto único.
Como fan acérrimo, me sentí como un tesoro cuando recibí este DVD especial. No pude evitar romper a llorar después de verlo varias veces. Por eso, me decidí a escribir una sencilla introducción y sentimientos para expresar mi emoción y admiración infinita. Es solo que sé muy poco sobre música, por lo que no puedo hablar de "crítica musical" en absoluto. Solo hablo brevemente de mis pensamientos basados en sentimientos personales. Si hay errores de sentido común, por favor dame tus críticas y consejos. .
Prólogo
El prólogo es el comienzo de toda la historia. Al comienzo del prólogo, la gran y pesada melodía combinada con el canto bajo muestra la escena de la vasta tierra de. Tierra Media. Luego vino el tema El Señor de los Anillos. La atmósfera aquí es profunda y melancólica, lo que representa que una tormenta se está gestando silenciosamente en la Tierra Media. Bajo la tranquila superficie, las fuerzas del mal están listas para moverse. Este será un cambio importante en la Tierra Media y una guerra inevitable.
El coro se intensificó gradualmente y aparecieron muchas notas altas, que nos dicen la urgencia crítica de la situación: el poder de Sauron se está desarrollando rápidamente, la guerra es inminente y las sombras cubren la tierra de la Tierra Media. El tema del Señor de los Anillos aparece nuevamente y es fundamental para la historia. Luego, la música cambia al tono bajo y relajante del principio, pero no es tan pesada como era originalmente, porque aquí comienza a pasar al siguiente tema.
The Shire
Los amigos que estén familiarizados con las bandas sonoras de películas deben quedar profundamente impresionados con la sección Sobre los Hobbits. Se puede decir que esta sección es una obra maestra que muestra la vida de los Hobbits en. Condado. El tema de Shire comienza con este párrafo. La música de fondo de esta sección es música de cuerdas, que es muy alegre y encantadora. El protagonista al principio es una flauta dulce de hojalata, su forma de tocar es como la del personaje de un hobbit, alegre y despreocupada, no rígidamente sujeta al ritmo. Luego había un violín, que parecía cantar en armonía con la flauta dulce, hablando y riendo, tal como los hobbits felizmente se preparan para la celebración del cumpleaños de Bilbo sobre la hierba verde en la película. La apariencia del arpa me recuerda la escena en la que Gandalf y Bilbo se sientan juntos y fuman al caer la noche. Esta es la otra cara de la animada vida en la Comarca: tranquilidad y tranquilidad. Más tarde volvió a aparecer la flauta dulce acompañada de una guitarra, y esta vida libre fue descrita repetidamente. Me di cuenta de que cuando el Sr. Howard Shore dirigía esta sección, siempre estaba sonriendo y parecía muy feliz; probablemente nadie puede rechazar este tipo de vida en Shire, ¿verdad?
The Black Riders
El coro de niños trae esta sección junto con los fuertes golpes de tambores de los timbales, y luego la música se desarrolla completamente y el coro se integra por completo. Esta es la primera aparición del enemigo en la historia. El Caballero Negro galopa desde Minas Morgul hacia la Comarca y hacia el Señor de los Anillos. El tiempo es esencial y la música expresa muy bien esta crisis. Apareció un gran cuerno, que indicaba la fuerza y la velocidad del enemigo, provocando opresión y una sensación de fuerte opresión. El coro refuerza este sentimiento, y de fondo está el paisaje de Baradur, una asombrosa representación del mal.
La Comunidad
La Comunidad es una parte importante de la esencia del trabajo original. Para unir la Tierra Media donde la gente vive junta, varias razas organizaron un equipo de nueve. personas para completar esta tarea *** Diferentes tareas. El corno francés resalta la melodía principal de Fellowship. Creo que todos están muy familiarizados con esta melodía principal. Representa firmeza y amistad. Aunque no está obligado por ningún juramento, todos los miembros de Fellowship se toman muy en serio el difícil viaje que se avecina.
Después de eso, hay un conjunto de violines acompañado por un coro melodioso, lo cual es un poco triste. Supongo que esta es la despedida de los elfos de Rivendel a la Comunidad. Saben el peligro y la dificultad de este viaje, pero no pueden. hacer cualquier otra cosa. La despedida fue emotiva, ya que Arwen y Aragorn ya no estaban juntos.
La variación más majestuosa del tema de la confraternidad está aquí, y la confraternidad está en el camino. Esta es una muestra del paisaje de la Tierra Media, como la cima de la montaña donde Boromir enseñó a Merry y. Pippin para usar la espada en la película. Sin embargo, el final es oscuro y preocupante, porque el viaje está lleno de peligros y variables inciertas, como la llegada repentina de enjambres de cuervos de Isengard.
El Puente de Khazad-dum
La música aquí representa una situación crítica, con la Comunidad corriendo en las espectaculares cuevas de Moria. El ritmo de los timbales era obviamente mucho más rápido y el coro estaba dominado por voces masculinas. Cantaban con un sentimiento enano muy primitivo y el sentimiento "agresivo" de los orcos según la petición del Sr. Howard Shore. Estos sonidos intensificaron la descripción. La situación es crítica: primero los orcos llegan como una marea, y luego el más aterrador Balrog. Los sonidos de varios cuernos avanzan capa por capa, creando finalmente un clímax. Ese era el Balrog que venía, Gandalf se detuvo y se giró para enfrentarlo solo.
Lothlorien
El tema de Lothlorien comienza con un coro de voces femeninas. Muestra el misterio y la belleza del bosque dorado. Luego del coro femenino, el conjunto de trompetas mostró la mágica y majestuosa vista del árbol Mallón más grande, así como la sabiduría y belleza del dueño del bosque dorado. El coro femenino volvió a sonar. El poder de la Sra. Galadriel es abrumador. Ella no hizo nada. Solo una mirada puede hacerte sentir su poder. Al mismo tiempo, ella es gentil y amorosa. Ella les dio a los miembros de Fellowship un olvido del lugar triste. por un momento.
Isengard
Como dijo el propio Sr. Howard Shore, Isengard es el único lugar en la Tierra Media con un fuerte "poder industrial". La banda sonora utiliza un ritmo de cinco tiempos y tambores japoneses. Instrumentos con un fuerte sentido del ritmo como el piano de acero. Incluso alguien golpeó una pesada placa de acero. Era fundición y fundición, era la industria de Saruman y él estaba organizando un ejército de orcos fuertes. La música está llena de su ambición de conquistar la Tierra Media y el malestar de los orcos. Todo esto indica que la guerra está a punto de estallar.
La ruptura de la comunidad
Esta sección es un punto de inflexión importante en la historia. Incluye la muerte de Boromir, Aragorn mostrando su liderazgo por primera vez y Frodo decidiendo hacerlo. ir solo. Aquí, las personalidades de los personajes comienzan a emerger, y los cambios que les trae este incidente determinan directamente la dirección de la historia posterior. Este cambio es trágico, porque un amigo los ha dejado para siempre y a partir de ahora emprenderán un viaje diferente. La música aquí es triste pero no deprimente. Contiene las fluctuaciones emocionales internas de cada personaje. Aunque todos están extremadamente tristes por la muerte de Boromir, ninguno se deprime o se da por vencido. Todos avanzan firmemente en la dirección que han elegido. Finalmente, está la recurrencia del tema de la confraternidad. Aunque el viaje de la Comunidad terminó así, la verdadera historia apenas comienza.
Smeagol
Gollum es un personaje de lo más especial, que lleva la temática de la historia de El Señor de los Anillos. Es odioso y desafortunado al mismo tiempo. Su tema musical contiene algunas características de la banda sonora de Shire, que representa su origen: originalmente un hobbit. Howard Shore usó un dulcémele de placa de acero para representar su movimiento, que tiene una sensación furtiva.
Rohan
Hay una pieza al comienzo de la melodía de Rohan que hace que la gente se sienta impotente. Es muy consistente con el sentimiento cuando Rohan entró por primera vez en nuestro campo de visión: los ministros traidores están en el poder, el rey hechizado es viejo e incompetente, observa impotente cómo el país y la gente son pisoteados por el enemigo, el príncipe muere en la batalla, y el valiente y leal general es exiliado.
Entonces finalmente apareció el gran tema de Rohan, que es un tema apasionante. Hay un ligero sentimiento de desolación, pero lo que se muestra es el orgullo de montar a caballo sobre la tierra, que es el espíritu de esta nación a caballo. Es aquí donde podemos comprender gradualmente que todo este desamparo pasará. Las características profundamente arraigadas de esta nación están destinadas a desempeñar un papel importante en las historias posteriores.
Shadowfax
Shadowfax resaltó la apariencia de Gandalf con túnica blanca. Esta pieza musical es melodiosa y muestra al impecable Shadowfax corriendo hacia Gandalf en la pradera de Rohan. No hay ninguna oscuridad en la música, que es también el sentimiento que Gandalf transmite a la gente después de su renacimiento: se siente mucho más a gusto con Gandalf a su lado. La melodía de Rohan está entrelazada, insinuando el importante papel que desempeñarán los Rohirrim en la historia posterior. El renacimiento de Gandalf trae esperanza a todos.
Bárbol
La música de Bárbol comienza con unos ritmos muy primitivos, los grandes seres de estas épocas en el bosque de Fangorn. La música se compone de batería, un gran instrumento de viento y un contrabajo. Muchos niveles cambiaron lentamente. Era como si la vida pacífica de esta antigua criatura fuera rota poco a poco por las piedras arrojadas al agua estancada, y un poder que nunca antes se había visto estaba a punto de estallar.
El partido de los ents
Esta es una continuación del tema de Bárbol, Merry y Pippin crearon milagros en Fangorn. El avance de los Ents es diferente al de los ejércitos ordinarios. Su ritmo es lento pero cada paso es muy poderoso. Un coro grave de voces femeninas avanza con la música hasta que aparece la voz aguda de un niño. Entonces es cuando los Ents se dirigen hacia Isengard desde todas las direcciones. Este será el ataque más violento de los Treants.
El encendido de las balizas
El encendido de la baliza es una de las escenas más emocionantes de la película. La toma del vuelo sobre las montañas muestra la transmisión de esperanza. El uso de la música es como una lente saltadora, con la atmósfera de una gran ola, saltando de una cima de montaña a otra, y las balizas se encienden una tras otra. Este es un proceso de clímax seguido de clímax. El majestuoso impulso avanza capa por capa y finalmente se reduce al tema rey de Minas Tirith. Por encima de todo, es la llegada de la esperanza y la fe intrépida. Múltiples instrumentos integran varias melodías para formar un movimiento armonioso. Esta será la guerra final en la Tierra Media, una guerra para todas las razas. El final de la pieza conlleva un sentimiento de unión.
Anduril
La música de esta sección es solemne y solemne, con múltiples instrumentos tocando el mismo tema: la espada del rey es reforjada y entregada a la mano del rey que está a punto de triunfar. La primera mitad es elegante y grácil, que es la esperanza de Arwen y Elrond para Aragorn: "Deja a un lado al guardabosques, conviértete en quien naciste para ser". En la segunda mitad, se agrega el sonido de las trompetas, y árboles blancos y ciudades blancas. También se muestran al fondo. Era el comienzo de una era, Aragorn sacó su espada de su vaina y ¡el rey regresó!
La destrucción del anillo
Este es el momento más crítico, incluida la batalla en Mt. Doom y la amarga batalla ante Black Gate. La música expresa esto en la mayor medida. Un momento crítico. El coro desempeña el papel principal y la voz cantante aporta un sentido de urgencia a los instrumentos, que está relacionado con la supervivencia de la Tierra Media. Este sentido de urgencia continúa y se amplifica en El puente de Khazad-dum.
La música que sigue es baja, porque a estas alturas de la historia, el éxito o el fracaso de Frodo es una cuestión de aire, y nadie puede estar seguro de si tendrá éxito o fracasará. El ejército frente a la Puerta Negra está luchando duro, pero entienden que todo depende del éxito o fracaso de Frodo. Durante este período, están sus preocupaciones y preocupaciones.
Después de que el Anillo finalmente es destruido, el sonido de la trompeta se despliega lentamente. Varios instrumentos parecidos a trompetas traen sonidos que simbolizan la justicia, la generosidad y la integridad, que son representantes de la fuerza humana. La Guerra del Anillo terminó y comenzó la Era del Hombre.
Sonó un tema de confraternidad, anunciando que la misión del equipo de nueve miembros había terminado. Varias variaciones del tema Fellowship aparecen repetidamente, alabando las hazañas de los héroes. Después de que el rey asciende al trono, se repite por completo el tema de la Comunidad.
El Hobbit regresa a la Comarca, continuando con la temática de la Comarca, pero ya no tiene la ligereza de Concerning Hobbits. La flauta dulce fue reemplazada por una flauta y la música seguía siendo melodiosa, pero añadió un poco de tristeza. Esto simboliza el crecimiento y la emoción de los hobbits cuando regresan nuevamente a su tierra natal, así como la sensación de que las cosas han cambiado y las cosas que han pasado nunca podrán volver.
The Grey Heavens
Lo que fluye en el aire de Grey Haven es la tranquila tristeza tocada lentamente por las cuerdas. La historia termina con la despedida. El tema de Shire vuelve a sonar y la grabadora también aparece de nuevo. Aquí hay muchos recuerdos profundos y exclamaciones. La grabadora tocó el barco blanco cruzando lentamente el mar hacia el oeste, y el violín y el coro iniciaron el tema de Into the West. Y este tema también es como un barco en el mar, alejándose.
Finalmente se restablece la calma.
Esto es lo que contiene este DVD. Aunque no existe la posibilidad de estar presente en la interpretación del poema sinfónico, este pequeño disco aún brinda una experiencia inolvidable. Este tipo de estado de ánimo probablemente sea la felicidad de ser un fanático del abandono.
Después de escribir estas palabras, me pareció haber revivido el viaje del Señor de los Anillos, y una vez más me invadió la emoción. ¿Qué puedo decir? El Señor de los Anillos me produjo una sensación impactante y profundamente conmovedora, así como el poder de la gran música del Sr. Howard Shore. Sólo puedo estar agradecido de haber nacido en una época así.
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Introducción del autor:
Howard Shore siempre ha sido el mejor músico de cine de Hollywood. Primero, no es difícil para nosotros. Sentir la tensión única que produce su música en las películas, pero antes nos resultaba difícil sentir su excelencia en los discos, porque lleva mucho tiempo componiendo películas de terror o thrillers psicológicos, y es difícil tener la oportunidad de lanzar un éxito. y exitosa banda sonora de película. En la mente de la mayoría de los fanáticos de la música, Howard Shaw fue una vez un maestro en describir escenas sombrías y situaciones pervertidas. Sin embargo, la aparición de la serie de películas "El señor de los anillos" permitió a Howard Shaw cambiar con éxito la impresión que los fanáticos tenían sobre él.
Howard Shaw nació el 18 de octubre de 1946 en Toronto, Canadá. Recibió un título profesional en el Berklee College of Music de Boston, EE. UU., y pronto ayudó a crear un grupo de rock "Lighthouse" en Toronto. (Faro). El grupo tuvo cierto éxito, pero lo más importante es que le permitió a Howard mostrar su talento como creador y productor. Después de dejar el grupo, comenzó a experimentar con la composición musical para otros nuevos medios. Conoció a sus compañeros canadienses Lorne Michaels y David Cronenberg, que estaban estrechamente relacionados con su carrera. Con la ayuda de Michael dirigió durante cinco temporadas el "Saturday Night Show" (el programa de contenido musical), para el que compuso el conocido tema musical. Después de este período de trabajo, fue contratado para escribir la música de la película "Brood" de David Cronenberg.
Howard Shaw utilizó posteriormente composiciones sinfónicas para casi todas las películas de David Cronenberg, a excepción de The Dead Zone de 1983, y desarrolló un sistema de composición impresionante y variado. Las películas famosas para las que Howard ha compuesto música incluyen la famosa película de Tom Hanks de 1988 "Big", la cinco veces ganadora del Oscar de 1991 "El silencio de los corderos" y "Seven" de David Fincher de 1995, "Invasion of the Brain" en 2000 y "Gangs of New York" en 2002, etc.
Lo que le valió a Howard Shaw su primer Oscar fue la música de "El Señor de los Anillos: Parte I". Howard, que es bueno en temas emocionantes, realzó con éxito la atmósfera mágica de esta película épica con música cargada de emociones y que expresa con sensibilidad el cansancio físico y mental, y también lo hizo famoso de la noche a la mañana.
Esta es la primera vez que Howard es nominado al Oscar en sus 22 años componiendo música para películas, y milagrosamente recibió nominaciones de John Williams (obras nominadas "Inteligencia artificial", "Harry Potter y la piedra filosofal"), James Horner (nominado obras "Beautiful Mind") ganó el título. Este trabajo también ganó el Premio a la Mejor Música Original de la Sociedad Estadounidense de Críticos de Cine de Radiodifusión y la Sociedad de Críticos de Cine de Los Ángeles/Chicago/Las Vegas. También fue nominado para el proyecto de música cinematográfica del Premio Globo de Oro de la Academia Británica de Artes Cinematográficas. y el Instituto Americano de Cine (AFI).
En "El Señor de los Anillos, Parte I", Howard combina técnicas sinfónicas y operísticas, utiliza canciones de elfos y fantasmas de la antigüedad y recopila extensamente material musical de África, India, Gults y otros mundos para elaborarla cuidadosamente. La epopeya mágica del nuevo siglo: "El Señor de los Anillos 2" continúa con este espíritu creativo. El impulso de la confrontación y la visión amplia se expanden infinitamente con la trama. La tonalidad general del movimiento adquiere un tono aterrador. El tono a medida que el poder del Señor Oscuro aumenta en la segunda parte, la atmósfera está llena de pánico y crisis emocionantes, pero también contrasta con el sentido de misión sagrada y el destino de la meticulosa artesanía de Howard en la Expedición del Señor de los Anillos. para competir con "Star Wars" de John Williams.
En "El regreso del rey", Howard Shaw dio a conocer esta aventura épica con un coro sagrado y majestuoso, y liberó un gran impulso sensacional e impactante a partir de la acumulación de habilidades en la atmósfera emocionante de que es bueno. en. Ola tras ola de locura majestuosa. Con la visión amplia de la película y escenas impresionantes, se revela el poema sinfónico heroico más ambicioso de su carrera creativa. Howard, a quien siempre le ha gustado utilizar la música folclórica irlandesa para enriquecer el color legendario requerido para la película, así como para enriquecer el sonido misterioso, suave, majestuoso y triste de la música clásica, invitó a la famosa soprano estadounidense Renee Fleming, la legendaria La cantante Annie Lennox y el flautista James Galway pulieron la banda sonora de esta película.
Con "The Return of the King", Howard Shaw ha ganado el 61º Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y el 46º Premio Grammy a la Mejor Música Original de Cine y Televisión, y ganó el Oscar de este año a la Mejor Banda Sonora. Nominado.