Animación japonesa que representa la Segunda Guerra Mundial

"The Wind Rises"

"The Wind Rises" es una película de animación adaptada del manga del mismo nombre del director y guionista Hayao Miyazaki. Cuenta la historia de Jiro Horikoshi, el desarrollador del avión de combate japonés Zero, cuando era joven.

A pesar de su tema relacionado con la guerra, "The Wind Rises" transmite un tranquilo mensaje contra la guerra. Su fecha de publicación coincide con un período sensible en el entorno político de Japón cuando adopta una postura dura en política exterior. El propio Hayao Miyazaki también señaló que Japón debería disculparse por los crímenes históricos del pasado y no puede modificar la Constitución a voluntad.

Esos comentarios despertaron la ira de los conservadores de derecha de Japón, y muchas personas expresaron su apoyo a las políticas nacionalistas de Abe a través de Internet. En la página del sitio web Yahoo Japón sobre la película "The Wind Rises" hay más de 2.000 comentarios, y muchos internautas critican el mensaje pacifista de la película. Calificándola de película completamente "de izquierda", algunas personas incluso etiquetaron a Miyazaki como "antijaponés" y "traidor".

"La Tumba de las Luciérnagas"

"La Tumba de las Luciérnagas" es una película de animación japonesa dirigida por Isao Takahata y protagonizada por Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi y otros.

La película cuenta la historia de un hermano mayor, Seita, que perdió a su madre debido a un ataque aéreo y fue adoptado por unos familiares en Kobe al final de la Segunda Guerra Mundial, y su hijo de 4 años. hermana, Setsuko, en Izumi (un establecimiento militar establecido durante la Segunda Guerra Mundial para gobernar al pueblo en ese momento bajo el gobierno de la Organización), vivía alejado de la gente y vivía en una cueva, pero gradualmente murió porque podía). No recibir ayuda de los adultos.

La Tumba de las Luciérnagas es una historia sobre huérfanos que fueron víctimas de la guerra. La descripción del hambre que hace la película es muy vívida y se puede decir que tiene similitudes con incidentes de canibalismo. Se trata de un raro revés y una lección que un Japón derrotado sólo puede aprender. La obra reproduce brillantemente las diversas emociones de amor, odio y desconfianza hacia las personas que surgen del hambre. Recrea la atmósfera de esa época que ya no se puede ver hoy. El arroz, las verduras, la sandía... son todos sublimes vistos por ojos hambrientos. La película adopta la forma de dibujos animados, dando plena expresión a estos accesorios. Se trata de una obra con el tema de la "muerte". No tiene predicación política, pero ataca frontalmente la "muerte" y la afronta con seriedad.

"El otro lado de la nube"

"El otro lado de la nube" es una película dramática estrenada en 2004, dirigida por Makoto Shinkai, protagonizada por Hidetaka Yoshioka y Sage Hagiwara. "Beyond the Clouds" cuenta la historia de los adolescentes Hiroshi Fujisawa y Takuya Shirakawa, a quienes les gusta su compañera de clase Sayuri Sawato. Todos tienen a Sayuri en sus corazones, y esa cosa: el estrecho de Tsugaru al norte de la frontera, la "torre" en lo alto de las nubes construida por la Federación Japonesa de Hokkaido. La enorme y misteriosa torre es lo que anhelan tres niños y niñas. Acuerdan construir un pequeño avión y volar hasta la torre para descubrirlo.

"First Squad"

Esta película es una creación de una colaboración entre cineastas rusos y talentos de la animación japonesa. Combina fondos de animación por computadora, personajes pintados a mano y clips de entrevistas en persona reales. Para representar la trágica historia de Rusia, la historia es el esqueleto y los elementos de fantasía son la carne y la sangre, entrelazando el trágico canto de sangre y lágrimas de la Segunda Guerra Mundial que es difícil distinguir entre autenticidad y autenticidad.

El trasfondo de la historia se sitúa en el Frente Oriental unos días después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Martin Linz, el comandante en jefe de las SS del ejército nazi alemán, tenía la intención de despertar al ". Cruzados" en el siglo XII. Fuerza de Superpotencia" y formaron un ejército fantasma para capturar la Unión Soviética. Los cinco jóvenes protagonistas masculinos y femeninos de la obra: Nadya, Leo, Zena, Marat y Valya son "soldados superpoderosos" que sirvieron en el ejército soviético y se sometieron a una transformación quirúrgica. Su misión es hacer todo lo posible para eliminar a estos fantasmas. cuerpo y derrota las ambiciones del comandante nazi.

"Glass Rabbit"

"Glass Rabbit" es una película de animación japonesa estrenada en 2005. La película refleja principalmente la crueldad y la crueldad de la guerra.

La animación está adaptada de una historia real. "Glass Rabbit" ya es un libro de lectura obligada para todos los estudiantes japoneses, al igual que "Little Sun" que todos en Taiwán deben leer. La versión cinematográfica fue producida por la popular animación "Fukusei Yatsura" y se estrenó en el 50 aniversario de la guerra. Estableció un récord de taquilla sin precedentes en Japón. Sin embargo, esta desgarradora historia es para recordar a todos la crueldad y la crueldad. La crueldad de la guerra. Sean despiadados y dejen de matarse unos a otros... La escena más clásica de la película es el conejo de cristal que fue derretido por la guerra. ¿O paz? Esta película despertará el verdadero deseo de paz de todos.

"Giovanni's Island"

Una obra que conmemora el 50 aniversario de la fundación de la Asociación de Profesionales de la Música de Japón. Muestra la crueldad de la guerra a través de las vidas de la gente pequeña en la turbulenta era de la posguerra. La ventaja de esta película es que no exagera demasiado la humillación de la derrota y no moviliza a nadie para hacer nada por el bien de la guerra. la "nación", en cambio, envía también un mensaje al padre, el grito de "por favor, reconoce la realidad". Cada uno vive y perdona según su propio deber, por lo que la película puede encontrar un punto de apoyo más allá de la política ordinaria.

Colección de Cuentos de Guerra"

Hace mucho tiempo, estalló la guerra donde vivían miles de personas, aportándoles todo tipo de historias tristes y escenas trágicas. Algunas historias son tan tristes que la gente no quiere recordarlas; algunas escenas son tan miserables que no podemos afrontarlas.

En el verano de 1999, Nosaka Akiru completó el trabajo de convertir 12 historias de "War Fairy Tales" en una película. Todas las historias están más o menos relacionadas con el 15 de agosto de 1945.

War Fairy Tales tiene 4 episodios, cada episodio tiene una duración de 72 minutos, 72 minutos, 70 minutos y 79 minutos. Se ha convertido en una animación legendaria y es difícil encontrar recursos.

"Dimension Fleet"

"Dimension Fleet" es obra del dibujante japonés Kawaguchi Kaiji La obra cuenta la historia de una fragata japonesa "Mirai" equipada con nuevas armas en Hawaii. Cuando las islas estaban realizando ejercicios militares con el ejército estadounidense, inesperadamente se encontraron con una tormenta electromagnética. Debido a la distorsión de la dimensión temporal y espacial, fueron transportadas a hace 60 años (1942), durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Japón. , Estados Unidos y el mundo eran enemigos del campo de batalla de la Batalla de Midway. Cuando decidieron no participar en esta guerra y no cambiar la historia, conocieron al segundo teniente Takumi Soka, quien fue derribado mientras volaba un avión japonés de reconocimiento acuático en una misión de comunicaciones, y la historia se desarrolló.

El autor escribió esto en la portada del primer volumen de "ZTPANG Dimensional Fleet": "Los japoneses provocaron una guerra contra los Estados Unidos y otros países del mundo. Este es un asunto en el que el "Todo el país ha dedicado sus esfuerzos. Mirando hacia atrás ahora, es difícil entender por qué ocurrió una guerra tan cruel, pero para la gente en ese momento, esta historia cruel fue el tiempo que pasaron personalmente". Dijo que la intención original de creando esta obra: "Espero explorar la brecha entre personas en diferentes épocas".

"Barefoot Boy"

"Barefoot Boy" utiliza la explosión de la bomba atómica como ejemplo autobiográfico. cómics sobre el tema. La obra representativa del dibujante japonés Keiji Nakazawa. Describe la desoladora escena tras el bombardeo atómico de Hiroshima y también muestra las atrocidades cometidas por los soldados japoneses en Asia. Enérgica condena a la guerra de agresión lanzada por Japón. (Autor, famoso dibujante japonés: Keiji Nakazawa murió de cáncer de pulmón en un hospital de Hiroshima el 19 de diciembre de 2012 a la edad de 73 años)

Para una generación de japoneses, el conocido cómic "Barefoot Boy" se ha convertido en un microcosmos de los desastres sufridos por el pueblo japonés durante la guerra, y siempre ha recordado a la gente que tenga cuidado con el resurgimiento del militarismo. A Keiji Nakamura, autor de "El niño descalzo", le preocupa que 60 años después del bombardeo atómico, los japoneses estén olvidando las lecciones de la historia.

"Battlefield Apocalypse"

Un OVA producido en 1993 y lanzado a principios de 1994, Episodio 3, escrito originalmente por Leiji Matsumoto. La historia alternativa con el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial es un tema muy raro. Entre ellos, el primer episodio tiene el estilo más fuerte de Kawajiri Yoshiaki, se sospecha que el segundo episodio limpia el terreno para el militarismo y el tercer episodio comienza a reflexionar sobre la guerra.

"La Quema del País"

"La Quema del País" es una obra del dibujante japonés Hiroshi Motomiya basada en la temática de la invasión japonesa de China. Motoyama dijo: "'Nation Burning', como su nombre lo indica, cuenta la historia de un país (refiriéndose a Japón) que lanza una guerra de agresión, que extiende la guerra y pone a la gente en una situación desesperada. Muchas personas se encuentran en una situación desesperada debido a la voluntad del país. Sufrí tanto e incluso perdí la vida. ¿Por qué ocurrió tal guerra? Como japonés, como caricaturista, tengo que escribir sobre ello pase lo que pase". Motomiya se basa en esta idea. Lo describe de manera realista en su obra. Niega claramente las diversas atrocidades cometidas por el ejército japonés en la tierra de China, y niega claramente la política colonial de Japón en ese momento, la fundación de "Manchukuo" y las acciones agresivas del ejército japonés.

"Tiger in the Mud"

El cómic de la Segunda Guerra Mundial de Miyazaki Hayao, adaptado del cómic corto "Tiger in the Mud" de la obra original del mismo nombre, cuenta la historia del legendario comandante alemán de la Segunda Guerra Mundial Otto... Durante las operaciones de defensa de Estonia, Kallios confió en su juicio tranquilo y su excelente mando para bloquear increíblemente la poderosa ofensiva soviética.

"Porpoise Tiger"

Uno de los cómics de "Miyazaki Hayao's Miscellaneous Thoughts", Miyazaki Hayao's Miscellaneous Thoughts incluye trece obras de cómic dibujadas por Miyazaki Hayao, cada artículo es un capítulo independiente de Pensamientos bélicos, con contenidos que van desde lo realista a lo fantástico. El cómic está lleno de diversión al estilo Miyazaki y una gran cantidad de detalles de máquinas de guerra, así como comentarios humanistas y que invitan a la reflexión.

"El regreso de Hans"

Uno de los cómics de la Segunda Guerra Mundial de Hayao Miyazaki.

"Fullmetal Alchemist"

"Fullmetal Alchemist" es una obra cómica japonesa creada por Hiroshi Arakawa La historia se desarrolla en un mundo donde la alquimia es bastante avanzada. este mundo se basa en la comprensión de las leyes inherentes a la materia: comprensión, descomposición y reconstrucción. Para realizar la alquimia, debes seguir la ley del "intercambio equivalente": para obtener algo, debes intercambiarlo al mismo precio. Si el precio no es suficiente, se debe quitar cualquier parte de uno mismo (parte del cuerpo, memoria, etc.) como compensación por el precio.

Según la versión teatral de "Conquistadores de Shambhala", se puede comprobar que el trasfondo del cómic es el período del fascismo alemán. La masacre del pueblo de Ishbar en aquella época y el desprecio por los gitanos en la versión teatral son el epítome de la masacre fascista de los judíos. En los cómics, la política de Amestris es también un régimen ridículo y trágico frente a personas de gran corazón como los hermanos Ellink. Al mismo tiempo, los operadores del régimen nombraron los siete pecados capitales del Congreso Nacional del Pueblo, lo que es una burla del fascismo. Los hermanos Ellink, Mustang y su grupo son dignos de admiración por su perseverancia, sabiduría y sobriedad como miembros del país. Al mismo tiempo, como japonés, el autor puede comprender claramente la crueldad del fascismo.

"Caballeros de la Iglesia Real Establecida"

"Caballeros de la Iglesia Real Establecida" es una animación para televisión adaptada del cómic Hellsing de Kota Hirano. Cuenta la historia de los 2 primeros episodios. del cómic y 6 episodios de la animación. Original para empresa de animación. Recibió críticas mixtas y fue criticado por alejarse del estilo de la historia debido a su trama de creación propia que se alejó por completo del trabajo original en la etapa posterior.

Después de que los fanáticos del cómic y el propio autor expresaron fuertes críticas a la versión televisiva de Knights of the Royal Established Church, finalmente apareció en 2005 una versión OVA que era similar en naturaleza a un "remake". Esta versión se jacta de ser "completamente fiel al estilo oscuro de la obra original", "sincronizada con el calendario de publicaciones del autor" y "mayor calidad de pintura". Los resultados no decepcionaron a todos, además de la sustitución de algunos. actores de voz secundarios, Alexander No ha habido cambios en el elenco para otros personajes además de Anderson. Terminado.

"Valkyrie on the Battlefield"

"Valkyrie on the Battlefield" es una animación adaptada del juego del mismo nombre que está ambientada en el continente europeo ficticio y describe lo sucedido. durante la "Segunda Guerra" La historia de la "Guerra Europea". El protagonista Welkin Gunther liderará el séptimo equipo de voluntarios para luchar contra el enemigo.

La versión animada de la pantalla coopera con el exclusivo sistema de dibujo 3D "CANVAS" del juego, dejando rastros de trazos pintados a mano similares a pinturas de acuarela para representar el hermoso paisaje del continente europeo, que se ha convertido en un característica principal de la pantalla. En cuanto a la trama, es más o menos la misma que la obra original, pero la parte de combate militar enfatizada en el juego está simplificada y la atención se centra en la historia de familia, amistad y amor entre el protagonista y sus compañeros del séptimo equipo.

"Fist of the Blue Sky"

"Fist of the Blue Sky" es la precuela de "Fist of the North Star", escrita originalmente por Bu Renzun y cómica del original. Tetsuo. La historia tuvo lugar en 1935, cuando el inframundo arrasaba en Shanghai. El protagonista Kasumi Kenshiro es el tío del protagonista Kenshiro del Puño de la Estrella del Norte. Es el sucesor de la 62ª generación del Puño de la Estrella del Norte y es conocido como el Rey del Infierno. Kenshiro era originalmente profesor en una universidad de Tokio. Ocultó deliberadamente sus habilidades y parecía una persona común y corriente. Pero más tarde, Li Yongjian, un amigo de la Pandilla Juvenil, vino a Tokio a buscarlo y dijo que su amigo Pan Guanglin y su hermana Pan Yuling estaban en problemas, por lo que partió solo a Shanghai para rescatarlos.