Puntos de fondo de ilustración: cómo escribir el fondo creativo de ilustraciones infantiles
¡16 técnicas para hacer preciosas ilustraciones de bodas pintadas a mano!
Para reflejar mejor los diferentes estilos de pinturas de ropa y expresar el temperamento general y el efecto perfecto del usuario, se debe considerar cuidadosamente la dinámica del cuerpo humano antes de dibujar el borrador final.
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Al dibujar vestidos y vestidos de novia, elija un cuerpo dinámico que tuerza y resalte la belleza de las curvas, solo eligiendo la dinámica adecuada del cuerpo humano puede ser precisa la intención del diseño; ¡Muéstralo completamente a través de la postura del modelo!
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En segundo lugar, en la pintura del diseño del vestido de novia, las prioridades deben estar claramente definidas. Lo principal a expresar es el vestido de novia. , por lo que los personajes deben expresarse en líneas simples y el vestido de novia debe prestar atención a los detalles.
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Dado que es un tipo de diseño de ropa, la expresión material es muy importante. Los vestidos de novia están hechos principalmente de gasa, encaje, diamantes y otros materiales. Es muy importante. Debe reflejar los diferentes materiales del vestido de novia.
Por supuesto, si quieres dominar el dibujo de varios estilos de pinturas de moda, debes comprender las diversas técnicas de dibujo de dibujos de ropa. Aquí hay 16 métodos de dibujo ~
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Método de color claro: principalmente delinear líneas y simplemente aplicar color a las partes principales de la pintura de moda. Este método de aplicación de color utiliza pintura de acuarela, por lo que es principalmente acuarela o rosa agua.
Las herramientas para dibujar líneas incluyen bolígrafos, lápices, carboncillos, pinceles, rotuladores, etc. Este método es relativamente simple y animado, fácil de dominar y relativamente rápido.
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El método de pintura plana es una de las técnicas de pintura de moda más utilizadas, que es simple y fácil de aprender. Adopta el método de aplicar el color de cada pieza de manera uniforme, y los pigmentos son en su mayoría pinturas gouache o marcadores con cierto poder cubriente.
Existen dos métodos de recubrimiento plano: uno es el recubrimiento plano con línea de anzuelo y el otro es el recubrimiento plano sin costuras (también llamado recubrimiento plano deshuesado). La pintura plana de contorno es un método que combina la pintura plana con líneas, es decir, el uso de líneas para delinear y organizar la imagen en la periferia del bloque de color. Este es el método más utilizado para la pintura plana de línea de gancho. Las herramientas para dibujar líneas se pueden variar y el color de las líneas de dibujo también se puede cambiar según las necesidades.
La pintura plana inalámbrica utiliza la relación entre bloques de color (relación de brillo, relación de tono, relación de pureza) para producir una imagen general y no depende de líneas para organizar la imagen. Es fácil obtener efectos decorativos pintando las líneas de los anzuelos y puedes dejar los puntos blancos adecuados según sea necesario para crear una sensación de luz. Además de los bloques de color, también se pueden superponer decoraciones como puntos y líneas para realzar la decoración.
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Método de pulverización: incluye dos métodos: uno es el método de pintura en aerosol y el otro es el método de aspersión de color.
La pintura por inyección de tinta es un método de pintura que utiliza principalmente herramientas de inyección de tinta como los aerógrafos. Dado que los colores dibujados por la herramienta de impresión de inyección de tinta son delicados y uniformes, no sólo puede dibujar pinturas de moda de estilo realista, sino también hacer que las imágenes alcancen un efecto misterioso.
El método de rociado de color es un método para rociar color sobre la imagen. Utiliza pinceles, esponjas y otras herramientas para aplicar color y espolvorearlo en las partes requeridas de la imagen para lograr un efecto de textura irregular en forma de puntos. Este método se puede utilizar para ciertas texturas de telas punteadas y procesamiento de fondos en pinturas de moda.
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Método Sfumato: el método Sfumato es una técnica de pintura de moda absorbida de la técnica de pintura china gongbi.
Usa dos brochas alternativamente, una para aplicar el color y otra para sumergir en agua, teñiendo uniformemente de oscuro a claro. Esta técnica se puede utilizar para figuras en cuadros de moda, telas brillantes, materiales finos, etc.
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Método de desnatado de seda: esta es una técnica utilizada en la pintura, teñido y diseño de patrones de tejido chinos. Después de aplicar el color con una brocha, la punta de la brocha se extiende para formar líneas irregulares, como intervalos y longitudes.
Con este método, puedes dibujar la textura del cabello largo y los objetos sedosos sobre la piel.
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Método de superposición: agregar colores capa por capa para producir otro color con diferente tono, brillo, pureza, etc. Este efecto generalmente muestra colores transparentes u más oscuros y se puede realizar varias veces.
El número de veces para agregar colores puede ser tres o cuatro veces, o incluso más. En general, depende de la capacidad de carga del papel, la cobertura del color y el efecto a expresar.
Por ejemplo, al expresar el efecto del hilo, puedes utilizar el método de superposición, de claro a oscuro, capa por capa y capa por capa, para crear un efecto transparente.
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Método de cortar y pegar: una técnica de pintura de moda que utiliza telas, periódicos, papeles de colores y otros materiales que se pueden usar para editar y hacer collages para unir y pegar según Según las necesidades de la imagen, se puede utilizar para obtener una vista previa indirecta del efecto general de la aplicación de la tela.
Este método se utiliza comúnmente en publicidad de moda, pronóstico de tendencias de moda y otras formas.
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Método de teñido resistente: utilizando pigmentos al óleo (pasteles al óleo, crayones, marcadores oleosos, etc.) y pigmentos a base de agua (rosa agua, acuarela, lápices a base de agua, etc.) Las características de incompatibilidad mutua, un pigmento se usa como textura y se le agrega otro pigmento, lo que resulta en la separación de los dos pigmentos.
Este método se utiliza principalmente para procesar telas de colores claros con fondos oscuros, como telas estampadas en azul, telas batik y telas huecas.
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El método de frotar: el método de frotar consiste en utilizar algodón, esponja, tela y otros materiales para formar una determinada forma, aplicar pintura y luego pintarla sobre la pintura. Puede formar un cierto efecto de textura.
También puede preparar la forma deseada hecha de papel o materiales plásticos y luego utilizar el método de frotamiento para formar un efecto de textura especial de la forma deseada.
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Método de transferencia: utilice los patrones en el papel de transferencia y transfiera estos patrones a la pintura con un raspador. El patrón transferido tiene las ventajas de pulcritud y velocidad, pero está limitado por el tipo y tamaño del patrón del papel de transferencia. Los pronósticos populares, los dibujos de diseño empresarial, etc. suelen utilizar el método de transferencia.
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Método cóncavo-convexo: utilice una determinada fuerza externa para golpear y apretar las partes de la imagen que se van a procesar para crear un efecto cóncavo-convexo, produciendo así un efecto de tres efecto dimensional.
Por ejemplo, este método se puede utilizar en botones, bolsillos, adornos y otras partes que necesiten resaltarse. Pero cabe señalar que cuando se utiliza este método, la selección de colores no debe ser demasiada. Lo mejor es realizar el procesamiento cóncavo y convexo en el bloque de color, o en el bloque de color único, o incluso en ausencia de color. El área de las partes cóncava y convexa no debe ser demasiado grande. Al utilizar el método cóncavo y convexo, se debe prestar atención al tamaño del grado, así como a la elasticidad y grosor del papel para evitar dañar la imagen.
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Método de fricción: use un bolígrafo seco, una esponja, una goma de borrar, un paño y otros materiales ásperos con resistencia, aplique un poco de pintura, frote la imagen o use papel de lija o cepillo de dientes. Si la herramienta frota la imagen, se producirá un efecto de rastro antiguo y borroso. Este método se llama método de fricción.
Por ejemplo, los métodos de fricción comunes se utilizan en el procesamiento de telas vaqueras, cuero, satén y pieles.
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Método de color fluido: para algunas texturas de tela o efectos de textura especiales, a menudo se utiliza el método de color fluido. Este método utiliza la fluidez de los pigmentos para lograr el propósito de expresión.
Primero humedece la parte a tratar con una cantidad adecuada de agua, y luego coloca un color que contenga una cierta cantidad de agua en ella, gira con cuidado la imagen para que el color fluya hasta que estés satisfecho. Después de que se seque, se volverá fluido.
También puedes crear previamente una textura de color fluido con la pintura sobre una superficie lisa, como un espejo o una superficie de agua (se requiere pintura al óleo), y luego cubrirla con papel de dibujo para imprimir el color fluido. en la pintura. Finalmente se lleva a cabo el proceso de edición.
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El método del pliegue: amase y doble la imagen en arrugas según sea necesario y luego aplique colores para crear un efecto de textura, que se llama método del pliegue. Este método se utiliza para expresar efectos especiales de textura de fondo y telas.
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Método de copia: el método de copia es un método más rápido. Utilice materiales existentes y realice múltiples copias, cortes, copias y cortes nuevamente para lograr el efecto deseado.
Al utilizar este método, debes prestar atención a la conexión entre la moda y los personajes, así como a la conexión entre el tamaño del marco, la forma de expresión, el estilo, los derechos de autor de los materiales y otras cuestiones.
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Método de raspado: este es un método que consiste en utilizar algún objeto duro, afilado o parecido a un cuchillo para raspar la imagen y producir un efecto especial. Por ejemplo, al procesar o expresar el pelaje, a menudo se utilizan objetos afilados para raspar adecuadamente la textura del pelaje, lo que puede mostrar la esponjosidad y el realismo del pelaje.
Dado que el método de raspado es perjudicial para el papel, al utilizar este método, es necesario tener en cuenta la profundidad del raspado y la textura y el grosor del papel para evitar rayarlo.
Si puedes utilizar varios de estos métodos con habilidad, ¿todavía tienes miedo de no poder dibujar hermosas representaciones de moda?
(La fuente de la imagen es de Internet y los derechos de autor pertenecen al autor original)
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—FIN—Cómo escribir el fondo creativo de las ilustraciones infantiles
El fondo creativo de las ilustraciones infantiles se escribe de la siguiente manera:
1. ilustraciones infantiles: presentar a los niños La definición, características y significado de la ilustración, incluidos los objetos de dibujo, técnicas, géneros y funciones de las ilustraciones infantiles.
2. Introducir los antecedentes históricos de las ilustraciones infantiles: Introducir los antecedentes históricos de las ilustraciones infantiles, como el desarrollo del arte de la ilustración, la aparición de los libros infantiles, etc.
3. Analizar los conceptos creativos de las ilustraciones infantiles: Introducir las ideas y conceptos creativos de las ilustraciones infantiles, incluyendo cómo transmitir información y emociones a través de ilustraciones, cómo satisfacer las necesidades visuales de los niños, etc.
4. Analizar las habilidades creativas de las ilustraciones infantiles: Introducir las habilidades y métodos creativos de las ilustraciones infantiles, como la combinación de colores, el procesamiento de líneas, la expresión de modelado, etc.
5. Citar ejemplos de ilustraciones infantiles: Enumere algunas ilustraciones infantiles clásicas, presente su trasfondo creativo, estilo y características, así como su impacto en la literatura y el arte infantil. ¿Cuál es el trasfondo y el significado de las ilustraciones de estilo chino?
La ilustración de estilo chino es una forma de pintura basada en la cultura, el arte y las costumbres tradicionales chinas. Tiene fuertes características culturales chinas y un valor estético único. Los siguientes son los antecedentes y el significado de las ilustraciones de estilo chino:
1. Heredar la cultura histórica: las ilustraciones de estilo chino encarnan el origen y la esencia de la cultura milenaria de China y muestran la profunda comprensión y el amor del pueblo chino por historia y cultura.
2. Llevar adelante el espíritu nacional: las ilustraciones de estilo chino enfatizan la confianza cultural y el espíritu nacional de la nación china al representar la cultura tradicional, las actividades populares, los mitos y leyendas y otros elementos.
3. Abogar por la protección ecológica y ambiental: algunas ilustraciones de estilo chino también involucran cuestiones sociales como la protección ambiental y animal, y piden al público que preste atención a la protección ambiental y el desarrollo sostenible.
4. Transmitir emociones y pensamientos: las ilustraciones de estilo chino son ricas en emociones y pensamientos y, a menudo, expresan los conocimientos y percepciones únicos del autor sobre la vida, las emociones y la vida a través de técnicas como imágenes, colores y líneas.
5. Enriquecer la cultura visual: como forma de arte única, las ilustraciones de estilo chino no solo pueden enriquecer la cultura visual, sino que también proporcionan importantes referencias de diseño y una base material para otras formas de arte como la literatura, el cine y la televisión. .
En resumen, las ilustraciones de estilo chino son una forma importante de expresión de la cultura tradicional china, con una rica herencia cultural y un espíritu humanista. También son uno de los medios importantes para promover la cultura y el arte tradicional chinos.