¿Cuáles son los conocimientos básicos de los tutoriales de fotografía?

¿Qué elementos debe tener una excelente fotografía y cuáles son las técnicas fotográficas para los diferentes tipos de fotografía? ¡A continuación he recopilado los conocimientos básicos de fotografía para tu referencia y lectura! p>

1. ¿Cuáles son las reglas de composición y las formas básicas de la fotografía?

1. Reglas de composición: equilibrar la composición, captar el ritmo y el contraste (como el contraste de formas, la distancia). y casi en contraste, tono Claroscuro), extremadamente exagerado.

2. Forma: composición de sección áurea, composición diagonal, composición de tercios, composición diagonal, composición curva, composición de líneas horizontales, composición circular, composición en forma de A, composición en forma de V, composición en forma de L, S composición en forma de cruz, composición de tres en raya, composición en espiral, composición vertical, composición diagonal, composición de líneas irregulares, composición en espiral, composición de nueve cuadrados, diagrama de marco, composición equilibrada, composición de tipo simétrico, composición de triángulos, etc.

2. ¿Qué elementos debe tener un excelente trabajo fotográfico?

1. Elementos: Primero, debe tener una temática distinta; segundo, debe cumplir con ciertos estándares técnicos (exposición correcta, composición completa, imagen simple); en tercer lugar, puede despertar el entusiasmo de la gente.

3. ¿Cuáles son los componentes de una imagen? ¿Cuáles son sus funciones?

1. Cuerpo principal del entorno (primer plano, fondo)

2. Función: primer plano (consulte 16), cuerpo principal (para expresar el tema y permitir que la imagen forme cierta belleza formal), fondo (para resaltar el cuerpo principal, los más comunes son imágenes de productos con fondos en blanco y negro y imágenes de retratos con fondos grises. Ayude a la composición. Aumente el contenido de la historia de la foto. 1. Resalte el sujeto para que el contorno y la forma sean claros con el sujeto en tono o tono para no engullir al sujeto. Además, el fondo debe ser lo más simple y uniforme posible para evitar ser trivial y complicado para garantizar que el sujeto se destaque. No solo debe ver el sujeto, sino también el fondo. Preste atención a si el fondo favorece el resaltado. el sujeto, y selecciónelo cuidadosamente y manéjelo de manera adecuada para que el fondo resalte mejor el tamaño del entorno espacial. Si el sujeto está más lejos del fondo, más grande será el entorno espacial en la imagen. , cuanto más cerca esté el sujeto del fondo, más pequeño será el entorno espacial en la imagen

4. Qué es el balance de blancos, cómo ajustarlo y utilizarlo para reflejar el estilo de las fotografías.

1. Balance de blancos: El llamado balance de blancos es la restauración del blanco de los objetos por parte de la cámara.

2. Ajuste: Cada fuente de luz tiene su propio color, o "temperatura de color", que va del rojo al azul. La luz que emiten las velas, los atardeceres y las lámparas incandescentes es más cercana al rojo, y el tono de luz que presentan en la imagen es "cálido" en cambio, el cielo azul claro hará que la imagen parezca azul y "fresca". Cada ajuste preestablecido realizará correcciones del balance de blancos para su luz correspondiente. Por ejemplo, un ajuste de balance de blancos incandescente eliminará una cantidad predeterminada de luz cálida para llevar el equilibrio de color de la imagen hacia un tono neutro, mientras que un ajuste de balance de blancos en sombras eliminará los tonos fríos característicos de las sombras en un día soleado. La configuración ?K? le permite establecer un valor de temperatura de color específico. Cuanto menor sea el valor, más cálido será el color. Si se eleva, el color será más frío. La temperatura de color de la luz de las velas es de aproximadamente 1000 K y la temperatura de color del cielo azul es de aproximadamente 10 000 K. Las temperaturas de color de la luz del día y del flash se encuentran en el rango medio (aproximadamente 5200 K para la luz del día y 5900 K para el flash).

1. ¿Cuáles son las técnicas de fotografía para fotografía de paisajes?

1. Selección de lentes (los lentes gran angular se usan ampliamente, los lentes telefoto encuadran clips maravillosos, los lentes de enfoque fijo son los más utilizados) mejor opción, y hay accesorios de fotografía), habilidades: 1. Comprender los cambios en el tiempo y la luz (días nublados y sol abrasador, temprano en la mañana y al anochecer, imágenes de niebla) 2. Captar la ubicación de la toma y los elementos de la escena (la disposición de la horizonte, la ubicación del lugar de rodaje) Consideración, selección del paisaje) 3. Expresión de nubes y árboles (capas de nubes, nubes dan forma a la luz, forma de las nubes, expresión de árboles como orden extendido y tensión) 4. Aplicación de filtros ( El espejo degradado gris medio oscurece el cielo, el filtro polarizador agrega color a la imagen y la lente gris extiende el tiempo de exposición) 5. Fotografía del amanecer y el atardecer (los 20 minutos clave de selección de distancia focal, medición puntual, búsqueda de hermosas siluetas , y combinaciones de hermosos paisajes) 6. Paisajes montañosos y acuáticos (montañas continuas) Posible composición triangular en forma de V, exposición de paisajes y paisajes acuáticos en las cimas de las montañas (seda que fluye, tomas de grandes escenas de lagos y mares) 7. Escenas de nieve invernal y coseche los colores del otoño (las escenas de nieve controlan la exposición, el otoño dorado se puede iluminar a contraluz, los polarizadores, la vitalidad de las hojas caídas) 8. Uso del primer plano 9. Habilidades de fotometría adicionales: preste atención a la extensibilidad de la imagen, trate de evitar colocar el objeto principal directamente en el medio de la imagen y organizar los elementos de la imagen de manera razonable, abordar los componentes de la composición que pueden causar distracciones fácilmente y eliminar o desenfocar la imagen. Utilice líneas guía, utilice el primer plano, utilice el resplandor de la mañana y el resplandor del atardecer, creación de concepciones artísticas, sección áurea, etc.

2. ¿Qué es la fotografía documental y cómo crear fotografía documental?

1. Fotografía documental: La fotografía documental es un método de fotografía cuyo objetivo principal es registrar la realidad. de la vida. Todos provienen de la vida y la realidad y reflejan verdaderamente lo que vemos. En otras palabras, la fotografía documental tiene el valor de registrar y preservar la historia. Según el contenido de la imagen y la cantidad de información, la fotografía documental generalmente se puede dividir en categorías breves de un solo cuadro (principalmente noticias, deportes, actualidad, generalmente la información en una foto es particularmente rica) y obras narrativas (Formas. (los tipos de expresión se utilizan generalmente para registrar sentimientos sobre el tiempo, las condiciones de vida de grupos característicos de personas, o historias que rodean elementos y eventos específicos, o incluso para mostrar la suma de eventos que ocurrieron en un período de tiempo determinado).

2. Creación: En términos de selección de cámara (miniaturización de la cámara, operación fácil de usar, peso ligero), equipo de lentes (saliendo del malentendido sobre gran apertura y productos de alto nivel, elija una producto de lente con una distancia focal adecuada), la primera condición para obtener excelentes fotografías documentales es el contenido y el tema de la imagen. La tasa de éxito de la fotografía documental puede ser la más baja entre todas las categorías de fotografía. La fotografía documental no tiene por qué estar cargada de demasiado sufrimiento. La fotografía documental también puede tener elementos cálidos. La paz y la calma escondidas en lo profundo de los corazones de las personas, esos pensamientos más puros y todos los sentimientos verdaderos pueden expresarse perfectamente. conmueve las fibras del corazón de quienes miran. Habilidades de fotografía documental: 1. Captura (no interfiera con las actividades más naturales y realistas del sujeto, no lo haga cuando haya mucha gente y no es aceptable hacer ruidos fuertes. Debe mimetizarse con el tema y estar tranquilo y calmado) 2. Seguir la toma 3. Disparo a ciegas 4. Fotografías en blanco y negro 5. Sin tiempo creativo restringido 6 Fatiga visual del servicio al cliente en el lugar de creación 7 Uso de lentes (uso de gran angular para resaltar el sujeto y recopilar información de la imagen. Teleobjetivo) 8 Creación de fotografías documentales sin personajes (buscar elementos interesantes de la vida, tomar fotografías de escenas familiares) Por un lado, no puede perderse el raro ángulo de disparo)

3. ¿Qué es el primer plano? ¿Cuál es el papel del primer plano en la composición? ¿Cómo utilizar el primer plano en el proceso de filmación específico?

1. Primer plano: el primer plano está frente al sujeto y cerca de la cámara. Imágenes grandes y de tonos profundos, la mayoría de ellas ubicadas en los bordes de la imagen. Los objetos que se utilizan habitualmente en primer plano son árboles, flores y plantas, o personas y objetos. El acompañante también puede ser el primer plano al mismo tiempo.

2. Función: El primer plano se utiliza para mejorar la sensación de espacio y perspectiva en la imagen. Resalte el poder resumido del contenido de la imagen. Utilice el contraste entre el paisaje de primer plano y de fondo para completar la técnica de contraste comúnmente utilizada en el arte fotográfico y formar un tema que invite a la reflexión. Las perspectivas dan a la gente una sensación subjetiva de estatus. El uso del primer plano puede aumentar la belleza decorativa del cuadro.

El primer plano juega un papel en el equilibrio de la imagen. El primer plano utiliza la técnica de expresión del enfoque virtual para brindar a las personas una sensación nebulosa y hermosa. Utilice algunas flores, plantas y árboles con características locales y estacionales como primer plano para representar la atmósfera estacional y los colores locales, dando a la imagen un rico sabor de vida.

3. Aplicación: Lo más común es utilizar el primer plano para guiar la vista del público hacia la parte principal. Si hay algunos objetos negros o siluetas en el primer plano de la foto. Esto crea un fuerte contraste y enfatiza el fondo oscuro y claro. Al tomar fotografías de paisajes, se puede usar cualquier cosa para agregar interés al primer plano y darle a la foto una sensación de profundidad. Pueden ser árboles, animales, edificios o vehículos, pero deben relacionarse con la imagen general. De lo contrario, toda la imagen se volverá inconsistente y destruirá la concepción artística general.

1. Describe brevemente el papel del acompañante en la imagen fotográfica.

1. Función: El acompañante es un componente de la imagen que está estrechamente relacionado con el sujeto y constituye un determinado objeto. El acompañamiento está estrechamente relacionado con el tema de la imagen, formando una relación especial con el tema de la imagen o un objeto que ayuda al sujeto a expresar el tema. El cuerpo que lo acompaña es también el componente orgánico de la imagen y una parte importante de la composición. Desempeña principalmente el papel de lámina, lámina, resaltado, explicación y explicación del cuerpo principal. Además, hay cuatro formas de expresar el acompañamiento: aparecer al mismo tiempo que el cuerpo principal, aparecer antes del cuerpo principal, aparecer después del cuerpo principal y aparecer fuera de la pantalla temática.

2. ¿Cuáles son los principios básicos de uso y mantenimiento de la cámara?

1. Uso: primero instale la tarjeta de memoria y configure el estado de la cámara. En segundo lugar, controle el enfoque durante el proceso de disparo, seleccione el modo de disparo, componga la imagen a través del visor y explore las fotografías después de disparar. Finalmente, apague la alimentación y elimine las imágenes no deseadas.

2. Mantenimiento: La lente debe colocarse en un ambiente fresco y seco, preferiblemente en una caja de secado profesional. La pantalla LCD debe instalarse con una película o pantalla protectora. Los cuerpos de las cámaras digitales no son adecuados para trabajar a temperaturas extremadamente bajas o extremadamente altas. No formatee la tarjeta de memoria arbitrariamente. Las baterías requieren una gestión regular de la descarga.

3. ☆ Sentido común: 1. Evite daños físicos por fuerzas externas 2. Cubra la tapa del objetivo y colóquela en la bolsa de la cámara cuando no esté en uso 3. Abroche la correa de la cámara 4. La función protectora de el anillo adaptador 5. La lente con filtro UV protege la lente, evita el polvo y mejora la claridad 6. Manténgase alejado de campos magnéticos como televisores, teléfonos móviles, hornos microondas, etc., que afectan el rendimiento de la máquina, y tenga un cuerpo metálico bien protegido 7. La lente no se puede tocar con las manos, lo que afecta la calidad de la imagen. 8. Utilice equipo profesional para limpiar la lente cuando esté sucia, papel para lentes, soplado de aire, etc. 9. Utilice cámaras digitales con precaución cuando la temperatura sea demasiado alta, el motor del zoom a baja temperatura se volverá pegajoso, etc. Las altas temperaturas y la alta humedad evitarán que la lente se cortocircuite. 10. Tenga cuidado al operar la cámara. Apague la tarjeta de memoria y retírela. 11 Lea el manual primero. .

3. Describir brevemente los tipos y características básicas de las cámaras digitales.

1. Tipo: cámara de tarjeta, cámara réflex digital, cámara digital teleobjetivo, cámara digital de formato medio.

2. Características: tarjeta (pequeña y delgada, barata), SLR (imágenes claras, lentes ricas, fuerte capacidad de control manual, relativamente voluminosa y costosa, puede adaptarse a necesidades de disparo únicas), teleobjetivo (disparo desde a distancia) Objetos convenientes, más ligeros y económicos que las réflex), formato medio (cámaras de gama alta, buena calidad de imagen, caras)

4. Hablemos de ¿qué cualidades debe tener un buen fotógrafo basándonos en la realidad?

1. Habilidades profesionales, gusto cultural, sentimiento artístico, ágil capacidad de reacción instantánea, capacidad de control de improvisación en el lugar, cuerpo sano, buena mentalidad, el fotógrafo es un trabajo inteligente y súper físico. Conocimiento. Aprenda conocimientos sobre los medios, comprenda su historia y estado de desarrollo y tenga sus propios puntos de vista sobre sus tendencias futuras. Mantente al tanto de las nuevas tecnologías porque la fotografía está en constante evolución. Perspicacia y curiosidad. Una perspectiva novedosa. Encuentre una nueva entrada al mundo. Creatividad y aventuras imaginativas. No tengas miedo al fracaso. entusiasmo. Tratar a todos y a todo con entusiasmo y, por supuesto, esperar con entusiasmo el próximo contrato. ingenioso. Ser inteligente y tener la capacidad de adaptarse a las situaciones. Energía y optimismo.

Haz más de lo que los demás te piden y pon en práctica tus ideas. Buenas habilidades de comunicación. Aprenda a expresar sus pensamientos con palabras. Suerte y perseverancia. Esté en el lugar correcto en el momento correcto con su cámara y portafolio.