Trabajos de ilustración collage-¿Cómo aplicar el arte collage al diseño gráfico?

¡Las ilustraciones de moda más candentes y llamativas ya están aquí!

Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie

Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus obras conoces?

La edad de oro de la ilustración de moda

En sus inicios, la plena cooperación entre la ilustración de moda y las revistas de moda ayudó a que ésta entrara en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.

Portada de la revista Harper's Bazaar

La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda

En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.

Colaborar con ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino de mayor éxito descubierto en la actualidad. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.

Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.

Las obras de Helen Downie

Aunque es madre, sus obras desenfrenadas siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.

El trabajo de Helen Downie

Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".

Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente así, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó conmoción en Internet.

Las obras de Alex Merry

Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados ​​puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.

Obras de Alex Merry

Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.

Obras de James Jean y Oliver Schrauwen

Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la exposición. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.

Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.

Obras de James Jean

En el desfile de ropa femenina de Prada del mismo año, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda. Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.

Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.

Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no siguen reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.

Las obras de Grace Coddington

Ilustraciones de moda pioneras

Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.

El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.

Obras de Velwyn Yossy

Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Sus técnicas únicas de expresión visual rompen la comprensión tradicional del público sobre las formas de expresión de la ilustración de moda.

Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan movimiento y quietud, virtualidad y realidad, utilizando el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo predominantemente estático. La ilustración de moda tiene un poco. de impulso.

Las obras de Ernesto Artillo

Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".

Obras de Ernesto Artillo

Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.

La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.

Trabajos de ilustración de moda de James Jean

Después de comprender estos trabajos de ilustración de moda más populares y llamativos, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.

Maravillosa reseña:

[Editor, texto/Chen Zhuo] Las obras de la ilustradora _nya_vdokimova_Anya Evdokimova. Todo el conjunto de obras fue creado por el ilustrador basándose en la obra "El error de la muerte" de Velimir Khlebnikov (Velimir fue un poeta, dramaturgo y figura representativa del "futurismo" ruso). En la obra, "la muerte" se encarna como una mujer, contando la historia de los 13 invitados que conoció. El ilustrador dijo que se refirió a la cultura, la arquitectura, la vestimenta, etc. de Rusia al crear, y quería diseñar una imagen de la "muerte" que sea diferente a lo que todo el mundo conoce. Así que eche un vistazo a este conjunto de obras. El ilustrador utiliza una combinación de software de pintura y dibujo a mano. Las imágenes tienen una sensación de collage y texturas ricas. El color principal sombrío no asusta a la gente, pero puede llevar al espectador a un mundo extraño lleno de imaginación.

La gran forma de gradiente creará una sensación espacial de distancia y profundidad con respecto al conjunto. c. Optimización de detalles Los detalles se modifican utilizando luces y sombras, gradientes de color contrastantes y elementos geométricos para hacer que la combinación de personajes sea más vívida, enriqueciendo así el tema de la imagen. Efecto final: Resumen de la parte 4 La tecnología y el arte se complementan en el collage. Los espectadores primero se sentirán atraídos por el impacto visual de la obra en sí, pero el verdadero impacto proviene de las emociones y pensamientos artísticos transmitidos en la obra. El arte surge de la realidad. El collage utiliza la imaginación para trascender la realidad y nos trae arte visual más diverso, novedoso e interesante. Notas: 1. Cubismo: uso de papel de grano de madera, periódicos, papel tapiz y otros materiales para hacer collages de diferentes bloques, combinando objetos concretos con la forma artística abstracta de la imagen en sí, que se convirtió en el método de pintura icónico del período del cubismo. 2. Dadaísmo: el empalme de fotografías es una técnica creativa típica del dadaísmo. Las fotografías se cortan y pegan de manera dramática. Las texturas de diferentes colores se superponen entre sí para complicar la imagen. 3. Surrealismo: Con la profunda promoción de las técnicas de collage por parte del dadaísmo, el surrealismo heredó el método de expresión del dadaísmo de integrar productos ya hechos en las obras, pero prestó más atención a la coordinación del color y la textura del material en sí.